Angelin Preljocaj

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Né à Paris en 1957 dans une famille d'origine albanophone (sa famille habitait à Ivangrad en Yougoslavie, aujourd'hui Berane au Monténégro), Angelin Preljočaj (Preljoçaj en albanais, qui se prononce « preliotchaï ») est un danseur et chorégraphe français.

[modifier] Biographie

Angelin Preljocaj fait tout d'abord des études de danse classique avant de s'orienter vers la danse contemporaine avec Karin Waehner à la Schola Cantorum. Après une période d'étude auprès de Merce Cunningham à New York, il rejoint, en 1980, la compagnie Quentin Rouillier à Caen, puis le Centre chorégraphique national d'Angers dirigé alors par Viola Farber. En 1982 il est engagé comme danseur dans la compagnie de Dominique Bagouet à Montpellier.

Angelin Preljocaj fait ses débuts de chorégraphe en créant le duo Aventures coloniales avec Michel Kélémenis en 1984 au festival de Montpellier. À la fin de cette même année, Preljocaj crée seul Marché noir, récompensé au Concours de Bagnolet puis décide de fonder sa propre compagnie, en 1985, la Compagnie Preljocaj en résidence à Champigny-sur-Marne, devenue sous son impulsion le Centre chorégraphique national de Champigny-sur-Marne, puis du Val-de-Marne en 1989.

La danse de Preljocaj se caractérise alors par une forte base technique néo-classique et moderne, dans laquelle s'épanouit le langage contemporain singulier du chorégraphe.

La compagnie Preljocaj présente ses spectacles dans les plus hauts lieux de la danse en France : Liqueurs de chair, en 1988, devient sa première coproduction avec le Théâtre de la Ville à Paris ; Noces, d'après Stravinski (qui rentrera au répertoire), est présenté à la biennale de la danse du Val-de-Marne en 1989 et au Festival d'Avignon ; enfin Roméo et Juliette, sur la musique de Prokofiev et d'après les livres du dessinateur Enki Bilal, est créé pour le Ballet de l'Opéra de Lyon en 1990.

Quittant le Val-de-Marne, la compagnie Preljocaj prend ses nouveaux quartiers au Théatre national de la Danse et de l'Image de Châteauvallon. En 1992, Angelin Preljocaj reçoit le Grand Prix National de la Danse du ministère de la culture. La compagnie est invitée, en 1993, par l'Opéra Garnier, à revisiter Parade, Le Spectre de la rose et Noces, en hommage aux Ballets russes. L'année suivante il crée Le Parc pour le Ballet de l'Opéra national de Paris, puis L'Anoure en 1995 sur un livret de Pascal Quignard, et L'Oiseau de feu, en 1996 pour le Ballet de Munich. À cette période débute l'entrée de certaines chorégraphies de Preljocaj au répertoire du Ballet de l'Opéra national de Paris. Cette année correspond également à la relocalisation de la compagnie à Aix-en-Provence où elle demeure depuis.

La compagnie reçoit deux nouvelles récompenses majeures : un Bessie Award à New York pour L'Annonciation, et une Victoire de la Musique pour Roméo et Juliette. Le festival d'Avignon devient le lieu récurrent de création de plusieurs spectacles, dont Paysages après la bataille (1997) et Personne n'épouse les méduses (1999).

Preljocaj développe alors une nouvelle approche, avec un intérêt pour l'image du corps des danseurs, notamment au travers des nouvelles technologies (images de synthèse, gestion informatique en temps réel). Naîtront de ces expériences une série de chorégraphies majeures comme Portraits in Corpore (2000), MC/14-22 (Ceci est mon corps) (2000) et Helikopter (2001) sur une musique de Karlheinz Stockhausen. En 2001, Angelin Preljocaj revient à plus de classicisme avec son Sacre du printemps sur la musique de Stravinski, sous la baguette de Daniel Barenboïm. Une nouvelle chorégraphie de L'Annonciation destinée uniquement au support vidéo permettra à Preljocaj d'explorer le langage chorégraphique spécialement pour ce média en 2003. En parallèle, il crée une pièce éthérée, presque psychédélique, qui rencontrera un très grand succès international : Near Life Experience, sur la musique du groupe de musique électronique français Air. Prenant à nouveau son public à contre-pied, après le succès de Near Life Experience, la compagnie crée, en 2004, Empty Moves (part I), qui est un retour aux sources du mouvement chorégraphique pur, presque austère, accompagné par une musique de John Cage, et surtout N, pièce sur les barbaries humaines, d'une dureté et d'une violence physique poussées, relativement éprouvante pour le spectateur. La création des 4 saisons d'après Vivaldi, en collaboration avec le plasticien Fabrice Hyber en 2005, semble montrer une sérénité retrouvée.

[modifier] Chorégraphies

1984 : Aventures Coloniales et Marché noir
1985 : L'Arme Blanche
1986 : À nos héros
1987 : Le Petit Napperon Bouge et Hallali Romée
1988 : Liqueurs de chair
1989 : Noces (répertoire) et Un Trait d'Union
1990 : Amer America et Roméo et Juliette
1992 : La Peau du Monde
1993 : Parade (répertoire), Noces (nouvelle version) et Le Spectre de la rose (répertoire)
1994 : Le Parc (répertoire)
1995 : Petit Essai sur le Temps qui Passe et L'Anoure (répertoire)
1996 : L'Oiseau de feu (répertoire), Roméo et Juliette (nouvelle version) et L'Annonciation (répertoire)
1997 : La Stravaganza et Paysages après la bataille
1998 : Casanova (répertoire)
1999 : Personne n'épouse les méduses
2000 : Portraits in Corpore et MC/14-22 (Ceci est mon corps)
2001 : Le Sacre du printemps (voir un extrait) et Helikopter
2002 : Near Life Experience (voir un extrait)
2003 : L'Annonciation (vidéo)
2004 : MC/14-22 (nouvelle version, répertoire), Le Songe de Médée (répertoire), Empty Moves (part I), et N (répertoire) (voir un extrait)
2005 : Les 4 saisons... (répertoire) (voir un extrait)