Sergueï Prokofiev

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Serge ou Sergueï Prokofiev (1891-1953)

Sergueï Sergueïevitch Prokofiev (en russe : Сергей Сергеевич Прокофьев) est un compositeur russe né le 23 avril 1891 à Sontsovka, en Ukraine et mort brutalement le 5 mars 1953 à Moscou, d'une hémorragie cérébrale.

Il est généralement appelé, en France, Sergueï Prokofiev, voire Serge Prokofiev. On peut également rencontrer la graphie Prokofieff. La graphie ISO reconnue à la B.N.F.(Bibliothèque nationale de France) est la suivante : Prokof’ev, Sergej Sergeevič ou Sergej Sergeevic Prokofev^[1]

[modifier] Biographie

[modifier] Enfant précoce

Serge Prokofiev nait à Sontsovka, dans la province de Iekaterinoslav. Sa mère, pianiste amateure, est son premier maître et l’évidence des dons de l’enfant apparaît si tôt qu’elle n’hésite pas à l’engager dans une carrière musicale. En 1900, il compose son premier opéra, le Géant, destiné premièrement aux enfants. Suivant son penchant pour le théâtre, il compose deux autres opéras : Sur un île déserte (1902) et Ondine (1904-1907) qui s’inspirent de quelques sujets repris de son enfance. De 1902 à 1903, il travaille principalement la composition avec Glière qui lui enseigne la théorie et l'harmonie, puis rentre au Conservatoire de Saint-Pétersbourg en 1904, à l'âge de treize ans. Il étudie l'orchestration avec le compositeur Rimski-Korsakov, le piano avec Anna Essipova, la composition avec Liadov et la direction d’orchestre avec Tcherepnine.

Ses premières apparitions aux « soirées de musique contemporaines» le révèlent comme un phénomène. Le 6 mars 1910, est créée sa première œuvre par Jurgenson. Prokofiev était de la race des «jeunes barbares », résolument anti-conformistes et bourrés de « forces explosives. » « Extérieurement, cet homme robuste, sportif (on a beaucoup parlé de son art de jouer au football sur son clavier) et même provocateur dans ses costumes dans sa façon naturelle et dans ces redoutables humeurs peut apparaître comme une sorte d’improvisateur brillant » écrit un écrivain russe.

[modifier] Artiste international

Dès 1918, Prokofiev quitte la Russie, les événements politiques le passionnant beaucoup moins que la musique. Il est vrai que l’énorme effervescence qui secoue son pays le laisse totalement indifférent… Une longue période de pianiste qui erre de capitales en capitales commence alors. Puis il s’établit aux États Unis où il compose ses principales œuvres telles l’ Amour de Trois Oranges créé en 1921 à Chicago. Il vient ensuite à Paris où les Ballets russes de Diaghilev créèrent quelques-unes de ses œuvres : en cette même année 1921, l’ admirable Chout (histoire d’ un bouffon qui roula sept autres bouffons) ; en 1928, le Pas d’acier, un an plus tard, Le fils prodigue. C’est lors de ce séjour en France qu'il se querelle avec Stravinsky. On opposait souvent la « perfection » de Stravinsky à l’art plus « rocailleux » de Prokofiev.

En 1923, il épouse la soprano Lina Llubera qui lui donnera deux fils.

En 1924, il reçoit le prix Anton Rubinstein comme pianiste-compositeur avec son Concerto pour piano opus 1.

[modifier] Période russe

Ses compatriotes insistant beaucoup pour qu’il revienne en Union soviétique, lui faisant miroiter l'esprit nouveau qui l'animerait, il rentre en Russie en 1932. Là, il devient chef d’école, est chargé de fonctions officielles mais doit s’adapter aux inévitables rigueurs des nouvelles disciplines. En 1938, Sergueï Eisenstein l'invite à travailler sur la musique de son projet de film Alexandre Nevski. Sa composition sert de bande originale au film, mais est également interprétée en tant que cantate du même nom.

En 1947, Prokofiev est proclamé Artiste du Peuple de la République Socialiste Fédérative Soviétique de Russie.

La deuxième purge stalinienne le condamna publiquement et de fait le conduisit à la misère. Par chance, Mstislav Rostropovitch força Tikhon Khrennikov, secrétaire général de l'Union des compositeurs, à lui fournir 5000 roubles.

L'histoire ne se montre pas tendre avec Serge Prokofiev : l'image de compositeur officiel envahit ses biographies mal informées. On oublie souvent que l'écriture de Zdravitsa, ode aux 60 ans de Staline, et d'autres œuvres "officielles", furent d'abord motivées par la prise en otage de Lina, sa première femme, en Sibérie. On oublie aussi que si d'autres ont pu bénéficier de la détente imposée par Nikita Khrouchtchev pour racheter leur musique de propagande par de puissantes représentations musicales de la terreur, Prokofiev mourut le 5 mars 1953, cinquante minutes avant son bourreau... Sa disparition passa, de ce fait, largement inaperçue.

En 1957, le Prix Lénine lui est décerné à titre posthume.

[modifier] Son œuvre

« Serge Prokofiev, comme tous les Russes, raconte merveilleusement bien des faits divers dans sa musique. Il aime en effet créer un climat particulier, peindre une situation tragique ou cocasse. Rien d’étonnant à ce qu’il ait composé huit opéras qui sont parmi les plus importants de notre époque. Il aime se laisser envoûter par l’image… Son opéra l’Ange de feu, touche en effet au prodige. Quel que soit le son adopté, qu’il s’agisse de l’extraordinaire exubérance de la suite Scythe comme de l’étonnante enluminure de Chout, de sujets plus réalistes tels Guerre et Paix comme de sujets plus lyriques comme Roméo et Juliette, qu’il traite d’une manière sobre et parfois dépouillée, l’évocation des personnages est toujours obtenue. Ce pouvoir d’ invocation est en effet présent dans toutes ses œuvres. » Extrait d’ un journal russe.

Prokofiev travailla avec Eisenstein, (producteur de film) il devait composer les musiques. Prokofiev composa donc les musiques tout en regardant les films. Il composa alors la musique d’Alexandre Nevsky et d’ Ivan le Terrible. On raconte qu’Eisenstein se laissa convaincre de refaire quelques scènes à partir de suggestions que soulevait en lui sa musique. « Prokofiev possédait un sens inné pour les rythmes. Son écriture était aussi à l’aise dans le lyrisme simple que dans le style moderne. Maître de l’instrumentation, il conçut une méthode personnelle pour traiter les sonorités orchestrales. »

En 1948, Le Comité central du Parti communiste formule des critiques aussi acerbes qu’ absurdes contre le « formalisme » de sa musique. (Des compositeurs tels Khatchaturian et Chostakovitch ont subi les mêmes critiques.) « Ces compositeurs cédaient trop aux impulsions «dégénérées » de l’ouest », disaient leurs auteurs ! Pourtant, une partie de ses œuvres (Pierre et le loup pour un théâtre d’enfants moscovite, Roméo et Juliette, Alexander Nevsky, l’opéra Guerre et paix, les symphonies 5-6-7, plusieurs sonates pour piano) date de cette période durant laquelle il ne s’opposa pas, malgré lui, aux contraintes communistes.

La vie de Prokofiev ressemble beaucoup à son art. Il hait certaines règles de la musique. (On le compare souvent à Richard Strauss qui lui aussi s’opposait aux disciplines de son époque. Cette « liberté » fait alors de lui un solitaire. Cela se répercute sur les jugements actuels que l’on porte sur son œuvre.

« Bien qu’il se soit opposé aux divers mouvements russes de son époque, Prokofiev est surtout "le fils de ses pères". Il les aime, les connaît par cœur et en prolonge le dessein. Mais de tous, est-il, peut-être avec Moussorgski, le plus grand parce qu’occasion lui fut donné d’ approfondir les caractéristiques de l’âme russe.»

[modifier] Principales œuvres

[modifier] Symphonies

Sept symphonies et une sinfonietta:

Sinfonietta en la, op. 5 (révision op. 48)
Symphonie n° 1 "Classique" en ré majeur, op. 25 (1916-17)
Symphonie n° 2 en ré mineur, op. 40 (1924)
Symphonie n° 3 en do mineur, op. 44 (1928)
Symphonie n° 4 en do, op. 47 (1929-30, révisée op. 112, 1947)
Symphonie n° 5 en si bémol, op. 100 (1945)
Symphonie n° 6 en mi bémol mineur, op. 111 (1947)
Symphonie n° 7 en ut dièse mineur, op. 131 (1951-52)

[modifier] Œuvres concertantes

Piano
- Concerto pour piano n° 1 en ré bémol, op. 10 (1911-12)
- Concerto pour piano n° 2 en sol mineur, op. 16 (1912-13, révision 1923)
- Concerto pour piano n° 3 en do, op. 26 (1917-21)
- Concerto pour piano n° 4 en si bémol, op. 53 (1931), pour la main gauche (écrit pour Paul Wittgenstein)
- Concerto pour piano n° 5 en sol, op. 55 (1932)
- Concerto pour piano n° 6, op. 136 (1953), pour deux pianos (inachevé)
Violon
- Concerto pour violon n° 1 en ré, op. 19 (1916-17)
- Concerto pour violon n° 2 en sol mineur, op. 63 (1935)
Violoncelle
- Concerto pour violoncelle en mi mineur, op. 58 (1933-38)
- Symphonie-concerto pour violoncelle en mi mineur, op. 125 (1950-52)
- Concertino pour violoncelle en sol mineur, op. 132 (1952) [edit]

[modifier] Opéras

Le joueur, op. 24 (1915-16, rev. 1927)
L'amour des trois oranges, op. 33 (1919)
L'Ange de feu, op. 37 (1927) d'apres le roman de Valeri Brioussof
Siméon Kotko, op. 81 (1940)
Guerre et paix, op. 91 (1945) d'après l'œuvre de Léon Tolstoï
Les fiançailles au couvent

[modifier] Ballets

Ala i Lolli, op. 20 (incorporé dans la Suite scythe, op. 20)
Chout op. 21
Trapeze, op. 39
Le Pas d'acier op. 41
Le Fils prodigue op. 46
Sur le Borysthene, op. 51
Roméo et Juliette, op. 64 (1935-36)
Cendrillon op. 87 (1940-44)

[modifier] Musique de film

Lieutenant Kijé, op. 60 (1934)
Alexandre Nevski (Sergei Eisenstein), op. 78 (1938-39)
Ivan le terrible (Sergei Eisenstein), op. 116

[modifier] Œuvres chorales

Cantate pour le vingtième anniversaire de la revolution d'octobre, op. 74
Alexandre Nevski, op. 78
Pierre et le Loup pour récitant et orchestre, op. 67 (1936)
Sept, ils sont sept, op. 30, incantation chaldéenne pour ténor dramatique, chœur mixte et grand orchestre.

[modifier] Œuvres pour piano

Sonate n° 1 en fa mineur, op. 1 (1907-09)
Sonate n° 2 en ré mineur, op. 14 (1912)
Sonate n° 3 en la mineur, op. 28 (1907-17)
Sonate n° 4 en do mineur, op. 29 (1917)
Sonate n° 5 en do major, op. 38 (1923, révisée in 1952-3 en tant qu'op. 135)
Sonate n° 6 en la major, op. 82 (1939-40)
Sonate n° 7 en si bémol major, op. 83 (1939-42)
Sonate n° 8 en si bémol major, op. 84 (1939-44)
Sonate n° 9 en do major, op. 103 (1947)
Sonate n° 10 en do mineur, op. 137 (inachevée) (1952)
Toccata pour Piano en ré mineur, op. 11 (1912)
Dix pièces pour Piano, op. 12
Visions fugitives, vingt pièces pour piano, op. 22 (1915-17)
Contes d'une grand-mère, op. 31 (1918)
Quatre pièces pour piano, op. 32 (1918)
Deux pièces pour piano, op. 45 (1928)
Deux sonatines pour piano, op. 54 (1931-32)
Pensées, trios pièces pour piano, op. 62 (1933-34)
Musique pour enfants, douze pièces faciles, op. 65 (1935)

[modifier] Musique de chambre

Quatuor à cordes n° 1 en si mineur, op. 50
Quatuor à cordes n° 2 en fa, op. 96
Ouverture sur des thèmes juifs, op. 34 (pour clarinette, quatuor à cordes et piano)
Quintette, op. 39 (pour hautbois, clarinette, violon, alto et contrebasse)
Sonate pour violon et piano n° 1 en fa mineur, op. 80
Sonate pour violon et piano n° 2 en ré, op. 94a
Sonate pour violon seul en ré
Sonate pour deux violons en do
Sonate pour flûte en ré, op. 94
Sonate pour violoncelle et piano en ut majeur op. 119
Sonate pour violoncelle seul, en do dièse mineur, op. 134