Esthétique
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L'esthétique (du grec aisthèsis, « sensation ») est la partie de la philosophie qui a pour objet l'essence et la perception du beau. Elle étudie le jugement et les émotions esthétiques, ainsi que les différentes formes de l'art.
L'esthétique est ainsi une théorie du Beau ; deux aspects fondamentaux peuvent être particulièrement remarqués :
- l'esthétique est une théorie qui se veut science normative, à côté de la logique et de la morale (d'après les valeurs humaines fondamentales : le vrai, le bien, le beau). Elle est donc une théorie d'un certain type de jugements de valeur qui énonce les normes générales du beau : voir Canon esthétique.
- l'esthétique est aussi une métaphysique du Beau, qui s'efforce de dévoiler la source originelle de toute beauté sensible : reflet de l'intelligible dans la matière (Platon), manifestation de l'idée (Hegel), beau naturel et beau arbitraire (humain), etc.
Mais ce caractère métaphysique et souvent dogmatique de l'esthétique peut être remplacé par une philosophie de l'art, où il s'agit de tirer les règles de l'art de l'action créatrice même, au lieu d'imposer des constructions a priori de ce qu'est le beau. Dans ce cas, la philosophie de l'art est une réflexion sur les procédés techniques élaborés par l'homme, et sur les conditions sociales qui font tenir pour artistique un certain type d'action.
C'est Alexander Gottlieb Baumgarten dans son Æsthetica en 1750, qui donna au terme esthétique son acceptation moderne, en présentant la réflexion sur l'art comme une philosophie bien à part.
Sommaire |
[modifier] Le jugement de goût
On cherche vainement le mot « Esthétique » dans l'Encyclopédie de Diderot et d'Alembert. Il n'existait pas à la date de publication de cette somme (1752).
Diderot est considéré comme le premier « critique d'art » français. Dans ses commentaires sur les Salons de la deuxième moitié du XVIIIe siècle, il n'utilise pas une seule fois le nom commun « esthétique ». Celui-ci ne se trouve pas dans la langue française. Pour traiter du « beau » dans l'art, on utilise, à son époque, les termes, de « manière » ou de « goût ». La « grande manière » est synonyme de « grand goût » et désigne le « beau» dans l'art. C’est pourtant pendant cette période que le nom « esthétique » est créé par le philosophe allemand Alexander Baumgarten (1714-1762) quand il publie, en 1750-58, son ouvrage « Aesthetica » et fonde ainsi une branche de la philosophie consacrée spécifiquement à l'étude du « Beau ». Cet ouvrage traite du goût et de sa formation, i.e. des appréciations d'art chez un individu, et définit le beau comme la perfection saisie par les sens.
C'est au XIXe siècle que le mot sera adopté en France. Ainsi Charles Baudelaire (1821-1867) intitule « Bric-à-brac esthétique », dans la convention qu'il signe avec son éditeur en 1856, son étude consacrée notamment aux Salons de 1845, 1846. Il lui donnera son titre définitif de « Curiosités esthétiques » en 1857 pour la publier en 1868 en y ayant incorporé un texte relatif au Salon de 1859. Depuis sa création par Baumgarten, le terme a fait du chemin en tant que domaine de recherche philosophique bien distinct. Hegel (1770-1831) a marqué indiscutablement de son empreinte cette nouvelle forme d'analyse philosophique du « Beau », avec son « Die Aesthetik » édité en 1835 après sa mort.
[modifier] Les conditions psychophysiologiques de l'art
La sensibilité est le point de départ du jugement esthétique : il y a une sensualité esthétique de tous les sens, un besoin d'exercice qui se remarque déjà chez l'enfant. Même du point de vue de la connaissance, Aristote évoque la jouissance des sens dans l'acte de connaître : « Tous les hommes ont, par nature, le désir de connaître ; le plaisir causé par les sensations en est la preuve, car, en dehors de leur utilité, elles nous plaisent par elles-mêmes, et, plus que toutes les autres, les sensations visuelles. » (Métaphysique, livre A). Il ne faut donc pas réduire l'esthétique seulement à l'art, mais bien y inclure l'ensemble des opérations perceptives humaines.
[modifier] Caractéristiques de l’art
Le mot « art » a un sens très large : c'est un ensemble de procédés visant à produire un résultat. Il désigne donc l'art culinaire, médical, etc. autant que les beaux-arts. Pour cerner le sens de ce mot, ce qu'il y a de spécifique en lui, on le distingue souvent de la nature (considérée comme un autre mode de production des êtres) et de la science (considérée comme pure théorie par opposition au faire de tout art en général).
[modifier] Art et science
La science appartient au domaine théorique (idée, pensée, savoir). La science pense le monde ; au contraire, l'art appartient au domaine pratique : action, agir sur la matière, sur le monde extérieur.
L'art exige cependant un savoir et donc comporte un domaine théorique ; le savoir faire, connaissances au service de la transformation de la matière.
L'art consiste à faire acquérir au corps des mouvements nouveaux, qu'il n'accomplit pas naturellement ; il change et modifie le corps (danse, musique, etc.). Il est modifié pour s'adapter à des instruments extérieurs.
L'art fait acquérir au corps des habitudes, gestes accomplis sans qu'intervienne la volonté. Le virtuose, par sa maîtrise technique, ne fait plus que jouer. L'artiste obtient une nouvelle nature, en plus de celle qui lui est donné à la naissance.
Conséquence : la diversité des arts et des métiers est irréductible. Les arts changent entièrement selon leur objet, ils sont incompatibles : la spécialisation est absolument nécessaire.
Qu'en est-il de la science ?
Pour Descartes, dans Les Règles pour la direction de l'esprit, on peut faire plusieurs sciences en même temps, par la méthode : la raison est toujours la même quelle que soit la science que l'on étudie, et quel que soit l'objet étudié ; l'objet ne change pas la raison (plus on progresse dans une science, plus on progresse dans les autres arts, ou plus on progresse dans un art, plus il faut renoncer aux autres).
Selon Descartes, toutes les sciences se réduisent à une seule science, à une seule méthode.
- la méthode cartésienne, opérations de l'esprit :
- intuition de principes simples ;
- déduction de connaissances de plus en plus complexes ;
- revue des termes.
Dans les sciences, on n'acquiert pas d'habitudes. On détruit toutes les habitudes de la pensée : préjugés, opinions, pour retrouver la nature première de la raison, sa « lumière naturelle. »
[modifier] Définition de l’art
Manière particulière de faire qui suppose une volonté soutenue (différent d'instinct bref), un apprentissage permanent, une attention particulière, un effort.
L'art est ce qui transforme notre perception de la réalité... [une "définition" qui résiste encore un peu à l'art contemporain]
[modifier] Différence entre l'artisan et l'artiste
- Première différence :
L'apprentissage : il peut être entièrement appris. L'artisanat applique des techniques déjà établies, connues, transmises par des prédécesseurs sous formes de règles formulables et communicables. Première qualité de l’artisan : l'habileté. L'art de l'artiste ne peut entièrement être acquis par des études et un apprentissage :
L'artiste doit cependant acquérir des techniques (virtuosité et maîtrise dans les techniques d’un art). L’art s’accommode de contraintes.
Mais l'apprentissage ne suffit pas : chacun peut écrire un poème ; mais on ne peut apprendre à écrire un beau poème ; il faut une disposition particulière, un talent spécifique, un génie inné. Il y aurait ainsi deux sortes de règles : techniques scolaires (qui viennent de l'école et qui sont nécessaires) ; règles du génie (inconscientes), que l'artiste ne peut expliquer ou formuler en mots et ne peut donc enseigner. Par exemple, pour Kant, il n'y a de génie que dans l’art (et pas dans la science). Cette conception pose la question de la réception de l'œuvre. Si l'art est une intention, le recevoir est une attention. Or, qui peut définir ce qu'est un "beau" poème ? Wittgenstein, dans ses Leçons sur l'esthétique, démontre l'absurdité d'une telle proposition : "Vous pourriez penser que l’Esthétique est une science qui nous dit ce qui est beau – c’est presque trop ridicule pour des mots. Je suppose qu’elle devrait également inclure quelle est la sorte de café qui a un goût plaisant."
- Deuxième différence :
Art de l’artisan : vise l'utilité, i.e. il n'a pas sa fin en lui-même, mais moyen en vue d'une fin extérieure, donner à l’objet une forme en vue d'une fin ; la fin commande la forme.
Art de l'artiste : pas d'utilité en soi. L'œuvre est sa propre fin. Mais certaines œuvres ont un côté utilitaire et un côté esthétique (architecture : utilité et esthétique).
Pas de fin matérielle, ne nous permet pas de satisfaire nos besoins vitaux : l'art dépasse la vie biologique ; il a une portée métaphysique, dépasse la nature et la vie naturelle.
L'art n'a pas non plus de fin intellectuelle (instruire, etc.) ni morale.
- Troisième différence :
L'artisan peut se représenter entièrement l'objet qu'il va réaliser. On parle de fabrication (différent de création) : transformation de la matière en vue d'un modèle déjà prévue : pas d'imprévisible.
L'artiste utilise les règles du génie, en plus des règles scolaires. Ces règles du génie sont inconscientes. L'artiste a des intentions, sans être capable de se représenter précisément son œuvre avant de la produire. Il découvre son œuvre à mesure qu'il la crée : l’œuvre d'art est imprévisible pour le spectateur et pour l'artiste lui-même. Valéry : plus une œuvre surprend son auteur, plus elle est importante.
Ce n'est plus du domaine de la fabrication, mais de la création : l'œuvre rompt avec ce qui existe antérieurement. Il y a plus dans l'œuvre finie que dans l'œuvre de départ.
Art de l'artiste : création d'une œuvre qu’on ne peut pas expliquer par les seules règles techniques (scolaires), et qui pour cela est absolument surprenante.
[modifier] Les conditions sociales
[modifier] Classification des arts
Voir l'article Art
Hegel, dans son Esthétique (1818-1829), classe les arts selon une double échelle de matérialité décroissante et d'expressivité croissante. Il distingue ainsi six arts, dans cet ordre :
- 1er art : l’architecture
- 2ème art : la sculpture
- 3ème art : la peinture
- 4ème art : la danse
- 5ème art : la musique
- 6ème art : la poésie
auquel certains ajoutent :
- 7ème art : le cinéma, expression proposée en 1919 par Ricciotto Canudo.
- 8ème art : la télévision, ou le théâtre (le « jeu de l'acteur »), ou la photographie, la place est assez disputée...
- 9ème art : la bande dessinée, expression née au début des années soixante et due soit à Morris et Pierre Vankeer, soit à Francis Lacassin.
- etc.Le jeu de rôles
[modifier] Bibliographie indicative
- Ion, Platon
- Le Banquet, Platon
- Philèbe, Platon
- La Poétique, Aristote
- Essais de physique appliqués à la morale, Johann Georg Sulzer
- Nouvelle théorie des plaisirs, Johann Georg Sulzer
- Les beaux-arts réduits à un même principe, Charles Batteux
- Recherche philosophique sur l'origine du beau et du sublime, Edmund Burke
- Aesthetica, Baumgarten
- Cours préparatoire d'esthétique, Jean Paul
- Essais esthétiques, Hume
- Considérations morales sur la destination des ouvrages de l'art, texte de Quatremère de Quincy sur Wikisource
- Lettres sur l'éducation esthétique de l'homme, Schiller
- Ecrits sur l'art, Goethe
- Observations sur le sentiment du beau et du sublime, Kant
- Critique de la faculté de juger, Kant
- Esthétique, Hegel
- Le Monde comme volonté et comme représentation, Schopenhauer
- Leçons d'esthétique, Ludwig Wittgenstein
- La Naissance de la tragédie, Nietzsche
- Leçon XXX à XXXII du Cours de philosophie, Émile Durkheim
- Histoire de l'art, Élie Faure
- Phénoménologie de l'expérience esthétique, M. Dufrenne
- L'Œil et l'Esprit, Merleau-Ponty
- Chemins qui ne mènent nulle part, Heidegger
- Voir l'invisible, Michel Henry
- Théorie esthétique, Theodor W. Adorno
- Du spirituel dans l'art et dans la peinture en particulier, Kandinsky
- Point, ligne, plan, Kandinsky
- Différence et répétition, Gilles Deleuze
- Petit manuel d'inesthétique, Alain Badiou
- Le Partage du sensible, Jacques Rancière
- Malaise dans l'esthétique, Jacques Rancière
[modifier] Voir aussi
- Art, Beau, Jugement
- Liste des concepts esthétiques.
- L'avant-garde
- Perception
- esthétisme (courant artistique)
[modifier] Liens externes
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