Kasimir Malevitch

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Kazimir Sévérinovitch Malevitch (Малевич, Казимир Северинович autre orthographe : Malévitch) est un des premiers artistes abstraits du XX^e siècle. Peintre, dessinateur, sculpteur et théoricien, Malevitch est le créateur d'un courant artistique dénommé par lui : « suprématisme ».

Sommaire 1 Biographie 2 Son œuvre 3 Le suprématisme 4 Œuvres

[modifier] Biographie

Né à Kiev (Ukraine) en 1878 de parents d'origine polonaise, il est mort en 1935 à Léningrad.

Après une formation de dessinateur technique à Moscou en 1902, il développe en autodidacte son œuvre plastique qu'il décline au cours de sa vie dans une dizaine de styles différents : Réalisme, Impressionnisme, Symbolisme, Cézannisme, Fauvisme, Néoprimitivisme, Cubofuturisme, Cubisme alogique, Suprématisme, Supranaturalisme.

Avec la révolution de 1917, Malevitch accepte des fonctions institutionnelles comme enseignant et chercheur, mais lutte pour la démocratisation.

En 1927, Malevitch part en voyage en Allemagne, il y laisse 70 tableaux et un manuscrit « Le suprématisme ou le monde sans objet », publié par le Bauhaus. Durant la guerre, une quinzaine de ses tableaux disparurent et ne furent jamais retrouvés, une partie est au Stedelijk Museum d'Amsterdam et une autre au MoMA de New York.

En 1929, il fut traité par le pouvoir soviétique de subjectivisme et de rêveur philosophique. Au cours des années 1930, les besoins du pouvoir soviétique en matière d'art ayant évolué, Kasimir Malevitch sera sans cesse attaqué par la presse, perdra ses fonctions officielles, puis sera interdit de peindre, il sera même emprisonné et torturé. Son œuvre tardive en sera évidemment perturbée.

[modifier] Son œuvre

De 1907 à 1935, participe à 35 expositions d'avant-garde en Russie et à l'étranger. Malevitch est un membre actif de l'avant-garde artistique russe et cotoie Kandinsky, Chagall, Matiouchine, El Lissitzky, Rodchenko.

Parallèlement à son œuvre plastique, Malevitch produit des textes théoriques sur l'art. Une vingtaine d'écrits paraissent entre 1915 et 1930, mais de nombreux manuscrits restent impubliés.

Son âme russe transparait dans les paysages et les scènes de la vie quotidienne avec une dominante du rouge et du vert, couleurs des icônes. Les gouaches des années 1910-1911 sont influencées par le fauvisme mais aussi par le primitivisme et le protocubisme. Dans les années 1912-1913, il produit des toiles cubistes et futuristes.

[modifier] Le suprématisme

Maniant des formes simples à caractère géométrique et unicolores disposées sur la toile ou érigées dans le réel (architectones), le suprématisme montre le caractère infini de l'espace, et la relation d'attraction et de rejet des formes.

Pour Malevitch, l'art est un processus amenant la sensation (c'est à dire le rapport de l'artiste au monde) à se concrétiser en œuvre grâce à un module formateur étranger au support, « l'élément additionnel », qui structure la masse picturale ou les matériaux.

Suivant son appellation, le suprématisme se pose comme modèle supérieur de la finalité artistique d'art pur, dominant et formant dans son sillage l'art appliqué.

C'est sur la conception du rapport de l'art pur à l'art appliqué que Malevitch entre en conflit avec les constructivistes.

[modifier] Œuvres

• « Toit rouge » (1906), où on reconnaît l'influence de Monet.
• « Autoportrait » (1908-1910)
• « Composition suprématiste » (1910), au MoMA
• « La Rentrée des Moissons » (1911), (Stedelijk Museum, Amsterdam).
• « Le Matin à la campagne après l'orage » (1912), (Solomon R. Guggenheim Museum, New York ).
• « La Victoire sur le soleil » (1913), série de dessins pour le spectacle éponyme.
• « Le Fossoyeur » (1913), aquarelle où apparaît le premier "carré noir".
• « L'Aviateur »
• « La Vache et le violon »
• « Composition avec la Joconde », attentat contre le célèbre tableau, il annonce le dadaïsme.
• « Quadrangle » (1915), un carré noir entouré de blanc pour symboliser le monde sans objet, forme fondamentale du suprématisme, il symbolise une remise à zéro de la réprésentation du monde avant l'exploration colorée du « Rien libéré ».
• « Carré blanc sur fond blanc » (1918).
• Les « Architectones » (1923), sont des constructions blanches constituées d'éléments collés à base cubique.
• « Paysanne au visage noir » (1930), en forme de cercueil.
• « Déportées » (1930-1931), coupées en deux.
• « Maison rouge » (1932), une prison aux murs aveugles pour montrer la souffrance russe.
• « Présentiment complexe » ou « Buste avec une chemise jaune » (1932)