Pietà
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La pietà est un thème iconographique de la Vierge douloureuse (Mater dolorosa), tenant sur ses genoux le corps du Christ descendu de la Croix.
Ce thème morbide est cher à la sensibilité des années 1350-1500, très marquées par la Peste Noire et par la récurrence des pestes, donc par une présence anormale de la mort.
Il s'inscrit dans l'art de la fin du Moyen Âge en opposition au thème, non moins en faveur, de la Madone, la Vierge à l'Enfant.
Sommaire |
[modifier] En sculpture
En province, ces sculptures sont contenues dans des calvaires qui représentent la caverne sous le Golgotha où elle le pleura, comme le prétend la mythographie évangélique.
Parmi les œuvres les plus connues, on note la Pietà de Villeneuve-lès-Avignons et la Pietà de Michel-Ange.
- Pietà de Michel Ange
- Le 21 mai 1972, elle a été sauvagement mutilée à coups de marteau par un déséquilibré hongrois, Lazio Toth ; les travaux de restauration ont fait apparaître sur la main gauche de la Vierge le monogramme de Michel-Ange resté caché pendant près de 500 ans : un M. dessiné sur la paume avec les lignes de la main. Restaurée et éclairée de manière très heureuse, la Pietà est désormais protégée par une paroi de verre résistante aux balles.
[modifier] En peinture
La pietà fait partie des thèmes de la peinture religieuse chrétienne.
- Peinture flamande
- Quentin Matsys : Mise au tombeau, entre 1515 et 1520
- la peinture sur Insecula.com
- Période moderne : Vincent Van Gogh (d'après le tableau de Delacroix)
- Peinture italienne
- Peinture française
- Peinture espagnole
[modifier] La Pietà de Michel-Ange
[modifier] Présentation
- Représentation : La Vierge Marie assise sur un rocher, tenant le Christ mort sur ses genoux.
- Date de réalisation : entre 1498-1500 ; Michel-Ange la sculpta en même temps que la célèbre sculpture de David.
- Emplacement d'origine (et actuel) : La Basilique Saint-Pierre de Rome
- Matériaux : Marbre
Outils : Ciseau et Marteau à sculpture
- Dimensions : 1,74m de hauteur ; 1,95m de longueur, 0,69m de largeur.
- Destinataire : le cardinal français Jean Bilhères de Lagraulas.
[modifier] Approfondissement
[modifier] Les symboles
- La forme de la sculpture est triangulaire : le triangle est le symbole de la Sainte Trinité. Cette forme permet également de mettre en valeur le visage de la Vierge.
- Le visage du Christ n'exprime aucune souffrance, celui de la Vierge aucune tristesse : elle est recueillie et accepte la volonté divine.
[modifier] Les petites imperfections
- La taille des personnages : debout, la Vierge serait beaucoup plus grande que le Christ.
- Les genoux de la Vierge sont désaxés, ce qui forme un socle pour le Christ.
- L'âge des personnages : les deux personnages sont très jeunes, alors que la Vierge devrait logiquement être plus âgée.
[modifier] Divers
- Michel-Ange créa une sorte de contraste entre la Vierge et le Christ : le corps du Christ est très fluide et poli, contrairement au manteau de la Vierge qui contient des plis profonds.
- Le Christ forme une diagonale.
[modifier] A noter
- La Pietà est la seule œuvre signée par l'artiste (Signature située sur le bandeau de la Vierge).
- La Pietà a été sculptée par l'artiste dans un seul bloc de marbre, ce qui souligne bien l'immense talent de Michel-Ange car les erreurs étaient alors impossibles à corriger...
[modifier] Conclusion
" Comment main d'artisan a-t-elle pu si divinement accomplir, en si peu de temps, une œuvre aussi admirable ? Cela relève du miracle : qu'un rocher informe ait atteint une perfection telle que la nature ne la modèle que si rarement dans la chair. " (Texte écrit par Giorgio Vasari). La Pietà est une des plus célèbres œuvres d'art de tous les temps, qui a assuré la notoriété de Michel-Ange.
[modifier] Voir aussi
[modifier] Autres thèmes artistiques
→ Pour plus d'informations lisez l'article détaillé : Thèmes artistiques