Animação
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Funções e Profissionais
Ator · Figurante · Cenografia · Continuidade · cineasta · Fotografia · Figurino · Iluminação · Diretor de som · Produtor · Roteirista · Trilha sonora · Crítico · making of Cinematografia
Formatos e Gêneros
Ação · Animação · Aventura · Cinema mudo · Comédia · Curta · Documentário · Drama · Faroeste · Ficção Científica · Musical · Policial · Pornô · Romance · Suspense · Terror · Videoclipe Movimentos e Estilos
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Animação refere-se ao processo segundo o qual cada fotograma de um filme é produzido individualmente, podendo ser gerado quer por computação gráfica quer fotografando uma imagem desenhada quer repetidamente fazendo-se pequenas mudanças a um modelo (ver claymation e stop motion), fotografando o resultado. Quando os fotogramas são ligados entre si e o filme resultante é visto a uma velocidade de 16 ou mais imagens por segundo, há uma ilusão de movimento contínuo (por causa da persistência de visão). A construção de um filme torna-se assim um trabalho muito intensivo e por vezes entediante. O desenvolvimento da animação digital aumentou muito a velocidade do processo, eliminando tarefas mecânicas e repetitivas.
Índice |
[editar] Visão Geral
A produção da animação consome muito tempo é sempre muito cara. A maioria das animações para a TV e o cinema vem de estúdios de animação profissionais. Contudo, o campo de animação independente existe pelo menos desde os anos 1950. Cada vez mais está sendo produzida por estúdios especializados (e algumas vezes por uma única pessoa). Muito destes acabaram sendo incorporados a indústria profissional.
Animação limitada é uma forma de aumentar a produção e diminuir os custos de animação usando "atalhos" no processo de geração. Esse método foi usado de forma piorneira pela UPA e popularizada (alguns dizem explorada) pela Hanna-Barbera, e adaptada por outros estúdios na medida em que os desenhos foram se mudando das salas de cinema para a televisão. É também a base do anime.
[editar] História da animação
Artigo principal: História da animação
A história da animação de filme começa nos primeiros momentos do cinema mudo e continua até o presente dia. O primeiro desenho animado foi do Francês Émile Reynaud, que criou o praxynoscópio, sistema de animação de 12 imagens, e filmes de aproximadamente 500 a 600 imagens, projetado no seu próprio théatre optique, sistema próximo do moderno projetor de filme, no Musée Grévin em Paris, França, em 28 de Outubro de 1892.
O primeiro desenho animado moderno pode ter sido Fantasmagorie, do francês Émile Cohl, projetado pela primeira vez em 17 de Agosto de 1908 no 'Théâtre du Gymnase', em Paris. Émile Cohl foi para Fort Lee, NY próximo da cidade de Nova York em 1912, onde trabalhou para o estúdio francês Éclair e espalhou sua técnica pelos Estados Unidos.
Segundo consta de alguns documentos, o primeiro filme de longa-metragem animado teria sido El Apóstol (1917) do argentino Quirino Cristiani. Infelizmente, não existem cópias desse filme, e pouco se sabe sobre ele. Sendo assim, considera-se o longa-metragem animado mais antigo ainda existente o filme Die Abenteuer des Prinzen Achmed (1926, dir. Lotte Reiniger).
[editar] Nomes famosos na animação
[editar] Nomes famosos do passado
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[editar] Nomes famosos contemporâneos
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[editar] Estúdios de animação
[editar] Estúdios de animação do passado
- Bray Productions
- DePatie-Freleng Enterprises
- Filmation
- Fleischer Studio
- Grantray-Lawrence Animation
- Hanna-Barbera Productions
- Metro-Goldwyn-Mayer
- Rankin-Bass
- Termite Terrace
- UPA
- Van Beuren Studios
- Walter Lantz Studio
- Warner Brothers
[editar] Estúdios de animação contemporâneos
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[editar] Técnicas de Animação
- Animação tradicional
- Rotoscópia
- Animação digital
- Animação de corte
- Animação análogica por computador
- Captura do movimento
- Animação por stop-motion
- Animação limitada
- Animação pinscreen
- Animação desenhada em filme
[editar] Exemplos
 Exemplo de uma animação feita quadro-a-quadro por uma criança de 8 anos. |
 Animação da corrida de um cavalo feita com 15 quadros, pelo pioneiro Eadweard Muybridge que estudava o ser-humano em movimento. (veja aqui os quadros de origem). |
 Animação com 12 quadros por segundo dando a sensação de movimento. (veja aqui os quadros de origem) |
 A mesma animação configurada para 1 quadro por segundo, descaracterizando o movimento. |
[editar] Animação na Web
Junto com a popularização da Web, animações para a mesma também foram se popularizando. GIF, uma sigla para Graphics Interchange Format (Formato de Intercâmbio de Gráficos), é um tipo de arquivo de imagem que permite que animações sejam vistas num Web Browser. Ele era o formato mais popular para animações na Web até relativamente pouco tempo. Porém, é um formato limitado, permitindo apenas 256 cores simultâneas e muitas vezes gerando arquivos grandes para animações mais complexas. Com o surgimento de outros formatos, como o Flash, criado pela Macromedia e actualmente mantido pela Adobe, ele passou a ser utilizado apenas para pequenas animações. O Flash também tem a vantagem de permitir uso de efeitos sonoros e de criar animações interativas, dentre outras.
[editar] Ver também
[editar] Ligações externas
- Galeria de Personagens
- Jornada ao Mundo da Animação - Site em português que ensina técnicas e princípios básicos de animação, do roteiro à finalização, e explicações sobre as principais técnicas.
