Métrica (música)
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Métrica, em música, é a divisão de uma linha musical em compassos marcados por tempos fortes e fracos, representada na notação musical ocidental por um símbolo chamado de fórmula de compasso. Apropriadamente, métrica descreve o inteiro conceito de medição de unidades rítmicas, mas pode ser usado como um descritor específico de uma obra individual, conforme representado pela fórmula do compasso—"Esta música está num 
compasso 4/4?" equivale a dizer que "Esta música está em andamento 4/4" ou "Esta música é em 4/4".
A métrica se distingüe do ritmo, no sentido deste último ser identificado como padrões de duração, enquanto que a "métrica envolve nossa percepção incial bem como a antecipação subseqüente de uma série de batidas que extraímos da superfície rítmica da música à medida em que ela se estende no tempo" [1].
Música amétrica inclui o chant, algumas partituras gráficas que têm surgido desde os anos 1950 e a música folclórica não-européia, como o repertório honkyoko para shakuhachi[2]
Índice |
[editar] Métrica rítmica
Na música tradicional existem diferentes fórmulas de compasso de uso geral.
A música ocidental foi influenciada pelo emprego de compassos complexos em alguns tipos de música folclórica, como a música do sudeste da Europa (música dos Bálcãs) como, por exemplo, as danças da Bulgária e o Leventikos macedônio com métrica 3+2+2+3+2. como exemplos podem ser citados Béla Bartók, Paul Desmond, saxofonista e compositor de jazz, na canção Take Five e outros compositores.
| Batidas divididas em duas | Batidas divididas em três | |
|---|---|---|
| Duas batidas por compasso | binário simples | binário composto |
| Três batidas por compasso | ternário simples | ternário composto |
| Quatro batidas por compasso | Quaternário simples | Quaternário composto |
Se cada batida num compasso é dividida em duas partes então sua métrica é simples, se for dividida em três, sua métrica é composta. Alguns consideram o compasso quaternário como uma dupla de compassos binários (1212), não aceitando qualquer divisão do compasso acima do ternário, como por exemplo o compasso quíntuplo que é considerado a junção do compasso binário com o ternário (12123) ou de um ternário com um binário (12312), conforme a acentuação na música. Entretanto, um compasso quíntuplo pode ser tratado e percebido como uma unidade de cinco especialmente nos tempos rápidos.
The Dave Brubeck Quartet, The Time Out ?[3]"Uma vez tendo sido estabelecida a métrica, nós, como ouvintes, a manteremos enquanto se mantiver uma evidência mínima desta organização."[4]. Os compassos binários—neles incluído os compassos quaternários (N.T.)— são, de longe, mais comuns do que os ternários[5]. A maio parte da música popular está em 4/4, embora frequentemente possa estar em 2/2 ou em tempo interrompido, como na bossa nova. Alguns estilos de rock são, com freqüência, marcados em 12/8 ou possam ser vistos como 4/4 com um forte swing. Do mesmo modo, um bom número de composições da música clássica anteriores ao século XX, tende se firmar nas métricas justas, 4/4, 3/4 e 6/8, embora variações dessas métricas também sejam encontradas como, por exemplo, 3/2 e 6/4. No século XX, os compositores passaram a utilizar métricas menos regulares, como 5/4 e 7/8.
Também se tornou uma prática comum dos compositores clássicos do século XX mudar frequentemente a métrica—o final de A Sagração da Primavera de Igor Stravinsky é um exemplo especialmente extremo desta prática—e o uso de ritmos assimétricos, onde cada batida tem uma duração diferente, se tornou mais comum. Tais métricas também incluem tanto o já discutido ritmo quíntuplo como construções mais complexas junto com linhas de tempo em 2+5+3/4, em que cada compasso tem uma unidade de 2 batidas, uma unidade de 5 batidas e uma unidade de 3 batidas com a tensão centrada no início de cada unidade. Métricas similares são utilizadas em diversas músicas folclóricas. Outras obras não têm métrica alguma (tempo livre), como a música composta no estilo Drone, ou têm ritmos tão complexos que obscurecem qualquer métrica, como no serialismo, ou, ainda, se baseiam em ritmo aditivo, como algumas músicas de Philip Glass).
A métrica é sempre combinada a um padrão rítmico para gerar um estilo particular. É o que acontece com músicas de dança, como a valsa ou o tango que têm padrões particulares para enfatiza as batidas as quase são imediatamente reconhecíveis. Isto frequentemente é feito para que a música coincida com os pasos rápidos da dança e pode ser visto como um equivalemten musical da prosódia. Algumas vezes um músico ou composição específicos são identificados com um determinado padrão de métrica, como, por exemplo, a chamada batida Bo Diddley. Alguns exemplos[6]:
[editar] Polimétrica
Polimétrica ou poliritmo é o uso simultâneo, ou em alternância regular, de duas métricas. Entre os exemplos do uso de sse recurso pode-se citar o Segundo Quarteto para Cordas de Béla Bartók. América do West Side Story de Leonard Bernstein utiliza compasso de 6/8 (binário composto) e 3/4 (ternário simples). Isto gera uma forte sensação de duas tensões seguidas por três tensões (mostradas em negrito) //I-like-to be-in-A//ME-RI-CA//.
Kashmir do quarteto britânico de hard-rock Led Zeppelin é um exemplo trazido do cânone do rock, no qual a percursão toca em 4/4 enquanto que os instrumentos melódicos tocam um riff em 3/4. O compositor Frank Zappa explica em Toads Of The Short Forest, do álbum Weasels Ripped My Flesh: "Neste exato momento, no palco, tínhamos um baterista A tocando em 7/8, um baterista B, tocando em 3/4, o baixo tocando em 3/4, o órgão tocando em 5/8, o tamborim tocando em 3/4 e o sax contralto soprando no nariz dele." A banda de math metal, Meshuggah, usa ainda mais extensivamente polimetrias complexas. As suas canções são tipicamente construídas em 4/4, com a guitarra tocando em baixo riff e os padrões do baixo da bateria com métricas incomuns, tais como 11/8 e 23/16. Usualmente os riffs são obrigados a ser resolvidos depois de 4 ou 8 compassos, resultando num 'acessório' com uma métrica diferente do resto da seção.
Do ponto de vista da percepção, parece haver pouca, ou nenhuma, base para a polimetria uma vez que a pesquisa mostra que os ouvintes ou extraem dela um padrão composto que se ajusta à estrutura métrica, ou foca em uma linha de ritmo enquanto considera as demais como "ruído". Isto apóia a tese de que "a dicotomia imagem-fundo é comum a todas as percepções" (Boring 1942, p.253) e [1]
[editar] Estrutura métrica
Estrutura métrica inclui, métrica, tempo e todos os aspectos rítmicos que produzem regularidade temporal ou estrutura contra o qual os detalhes de fundo são projetados. [7]
As unidades rítmicas[8] podem ser métricas, intramétricas, contramétricas ou extramétricas.
Os níveis métricos podem ser distinguidos. O nível da batida é o nível métrico no qual os pulsos são escutados como a unidade de tempo báscia da obra. Níves mais rápidos são níveis divisórios e níveis mais lentos são níveis múltiplos [7]
O termo nível da métrica é um conceito espúrio, uma vez que a métrica surge em função de dois níveis de movimento, o mais rápido, que gera os pulsos e o mais lento que os organiza em grupos conceituais repetitivos.[9]
Hipermétrica é a métrica em larga escala (quando comparada com a métrica da superfície) criada por hipercompassos que consiste de hiperbatidas (Stein[10]). O termo foi cunhado por Cone[11] enquanto que London[1] afirma que não há distinção perceptual entre a métrica e a hipermétrica.
A modulação métrica é uma modulação de uma unidade métrica para outra.
[editar] Estrutura profunda
C. S. Lee (1985), descreveu a métrica musical em termos de uma estrutura profunda em que, utilizando-se regras de reescrita, métricas diferentes acabam gerando ritmos superficiais diferentes. Por exemplo: a primeia frase de A Hard Day's Night, dos Beatles, sem a síncope pode ser gerada de sua métrica de 4/4:
4/4 4/4 4/4
/ \ / \ / \
2/4 2/4 2/4 2/4 2/4 2/4
| / \ | | | \
| 1/4 1/4 | | | \
| / \ / \ | | |
| 1/8 1/8 1/8 1/8 | | |
| | | | | | | |
It's been a hard day's night
(Middleton[12]).
[editar] Várias amostras de métricas sonoras
Antes de escutar essas peças musicais, por favor desligue o som e depois vá aumentando gradativamente, porque está gravado numa altura muito grande (Não pude fazê-lo ao gravar pois não tenho prática no uso de programas de áudio).
- amostra de como soa a métrica de 1/4? num andamento de 90bpm.
- amostra de como soa a métrica de 2/4? um andamento de 90bpm.
- amostra de como soa a métrica de 3/4? num andamento de 90bpm.
- amostra de como soa a métrica de 4/4? num andamento de 90bpm.
- amostra de como soa a métrica de 5/8? num andamento de 120bpm.
[editar] A métrica na canção
Questões envolvendo a métrica em canções surgem devido à combinação da métrica musical com a métrica poética , especialmente quando o texto da canção está no formato padrão de poesia . Canções tradicionais e populares, caem todas numa faixa muito limitada de métricas, permitindo com razoável facilidade a intercambiabilidade. Por exemplo, os antigos hinários, via de regra, não incluiam a notação musical, mas apenas o texto. Isso possibilitava que o texto fosse cantado com qualquer melodia que tivesse a mesma métrica e que fosse conhecida pelos cantores, o que resultava na melodia escolhida para ser cantada variar de uma ocasião para outra.
Um caso que ilustra o uso deste princípio através dos diversos gêneros musicais é a interpretação do hino Amazing Grace, feita pelo conjunto The Blind Boys of Alabama, que é cantado com a melodia tornada famosa pelo conjunto The Animals com sua versão da canção folclórica A Casa do Sol Nascente.
[editar] Fontes e notas
- ↑ 1,0 1,1 1,2 London, Justin (2004). Hearing in Time: Psychological Aspects of Musical Meter. Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-516081-9.(pg. 4-5)
- ↑ Karpinski, Gary S. (2000). Aural Skills Acquisition : The Development of Listening, Reading, and Performing Skills in College-Level Musicians. ISBN 0-19-511785-9.(pg. 19)
- ↑ Reprodução não autorizada. Imagem e gravação aparentemente com copyright, mas pode ser vista e ouvida no verbete original em:Meter - Rhythmic meter. (NT)
- ↑ Lester, Joel (1986). The Rhythms of Tonal Music. Carbondale: Southern Illinois University Press. ISBN 0-8093-1282-4. (pg. 77)
- ↑ Krebs, Harald (2005). “Hypermeter and Hypermetric Irregularity in the Songs of Josephine Lang.”, in Deborah Stein (ed.),: Engaging Music: Essays in Music Analysis. New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-517010-5. (pg. 16)
- ↑ Scruton, Roger (1997). The Aesthetics of Music, pg.25, ex2.6. Oxford: Clarendon Press. ISBN 0-19-816638-9.
- ↑ 7,0 7,1 Wittlich, Gary E. (ed.) (1975). Aspects of Twentieth-century Music. Englewood Cliffs, N.J.: Prentice-Hall.
- ↑ Unidade rítmica é uma duração padrão que ocupa um período de tempo equivalente a um ou mais pulsos, num nível métrico enfatizado. Pulso é uma série de estímulos idênticos, embora de periodicidade distinta, de curta duração, que são percebidos ao longo do tempo como pontos. (para mais explicações, ver os verbetes Unidade rítmica e Pulso em inglês) (NT)
- ↑ YESTON, Maury, The Stratification of Musical Rhythm, New Haven:Yale University Press, 1976.
- ↑ STEIN, Erwin, Form and Performance, New York:Knopf, 1962
- ↑ CONE,Edward T., Musical Form and Musical Performance, New York:W. W. Norton, 1968, ISBN 0-393-09767-6
- ↑ MIDDLETON, Richard, Studying popular Music, London:Open University Press, 1990, ISBN 0-335-15276-7, p.211.
[editar] Referências adicionais
- HONING, Henkjan, (2002) Structure and interpretation of rhythm and timing', Tijdschrift voor Muziektheorie. 7(3), 227-232.[ http://www.hum.uva.nl/mmm/papers/honing-2002.pdf Original em formato PDF, em inglês]
- YESTON, Maury, The Stratification of Musical Rhythm, New Haven:Yale University Press, 1976
