Alte Musik

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Alte Musik bezeichnet Musikstile aus verschiedenen Epochen vor etwa 1750. Sie umfasst die Musik des Mittelalters, die Musik der Renaissance und des Barock, nicht jedoch die der Antike. (Für die Musik des Mittelalters und davor wird die Bezeichnung „Frühe Musik“ verwendet.)

Alte Musik ist im wesentlichen eine Domäne spezialisierter Musiker und Ensembles, da besondere historische Musikinstrumente und viel Fach- und Praxiswissen über Musikgeschichte, Instrumentenkunde, Spielweisen, Stimmungssysteme etc. vorliegen müssen, um herauszufinden, wie die Musik früherer Epochen geklungen haben könnte.

Die Versuche der Rekonstruktion stützen sich auf Bilddokumente und Notentexte (s. Notationen). Alte Musik wurde in England relativ lückenlos von Generation zu Generation weiter überliefert. Dennoch veränderte sich die Musik durch den Vorgang des Weitergebens (Tradierens).

Inhaltsverzeichnis

1 Ars Antiqua und „Alte Musik“
2 Alte Musik und die bürgerliche Musikkultur des 19. Jahrhunderts
3 Wiederentdeckung und Herausforderungen
4 Siehe auch
5 Weblinks

[Bearbeiten] Ars Antiqua und „Alte Musik“

Bereits im Mittelalter gab es die Unterscheidung zwischen Alter und Neuer Musik. Ab 1320 wurde der nun überwundene Musikstil als Ars antiqua, als alte Kunst bzw. Musik bezeichnet und die fortan komponierte neue Musik, die Ars nova als Überwindung dieses alten Stils gefeiert.

Der heute übliche Begriff der Alten Musik ist jedoch keineswegs die Bezeichnung von veralteter Musik. Ganz im Gegenteil wird Alte Musik als wertvolle Bereicherung des gängigen Repertoires der bürgerlichen Musikkultur, wie sie in den großen Konzertsälen der Welt stattfindet, verstanden oder sogar als Korrektiv dieser Musikkultur. Immer wieder bringen engagierte Musiker aus der Alten-Musik-Szene Impulse mit in das klassisch-romantische Repertoire, wenn sie bereit sind, die Sparten zu wechseln. Durch den Erfahrungshintergrund der Alten Musik werden neue Höreindrücke von längst bekannten Werken möglich.

[Bearbeiten] Alte Musik und die bürgerliche Musikkultur des 19. Jahrhunderts

Mit dem Entstehen des bürgerlichen Konzertlebens um 1800 begann sich ein Repertoire herauszubilden, das die vorklassische Musik weitgehend außer Acht ließ und sich auf die gerade neu entstehenden Kompositionen konzentrierte.

Die Werke Johann Sebastian Bachs wurden nach seinem Tod 1750 zwar von anderen Komponisten studiert, aber nicht mehr für ein breites Publikum aufgeführt. Erst seit 1829, der Aufführung der Matthäuspassion durch Felix Mendelssohn Bartholdy, wurden seine Werke wieder von der musikalischen Öffentlichkeit geschätzt.

Die Romantik und der Historismus spielten eine wesentliche Rolle dabei, dass sich die Faszination für Musik vergangener Epochen auch in der Musikpraxis niederschlug. Immer wieder haben sich Komponisten an bedeutenden Vorgängern abgearbeitet. Im Musikleben aber hatten die Aufführungen der Musik vergangener Epochen ansonsten keine Rolle gespielt, da man sie jeweils als überholt ansah.

Alte Musik möglichst mit historisch korrektem Klangbild aufführen zu können, ist – mit Ausnahme von England – in Europa erst wieder ein Anliegen des 20. Jahrhunderts. Der Begriff „Alte Musik“ gewann allgemein seit den Reformbewegungen der 20er Jahre des 20. Jahrhunderts an Bedeutung, als im Zuge der Belebung der historischen Aufführungspraxis verstärkt Nachbauten von originalen Instrumenten angefertigt und verwendet wurden. Die Alte-Musik-Bewegung verstand sich als Kontrast und Korrektiv zum herkömmlichen Konzertrepertoire. Die Klanglichkeit der Alten Musik, egal wie sie aufgefasst wurde, stand auf jeden Fall im scharfen Kontrast zur spätromantischen Tonalität und Fülle der Klangfarben.

[Bearbeiten] Wiederentdeckung und Herausforderungen

Wichtige Meilensteine der Wiederentdeckung der Alten Musik waren:

Wiederaufführung von Johann Sebastian Bachs Matthäuspassion durch Felix Mendelssohn Bartholdy im Jahre 1829, rund 100 Jahre nach der Uraufführung in Leipzig;

die Gesamtausgabe der Werke J. S. Bachs, 1851 begonnen, der bereits im 19. Jahrhundert etliche weitere sog. Denkmalausgaben folgten;

Historisierende Kompositionspraxis wie z. B. bei Ottorino Respighi

die Rückbesinnung auf Musik und Instrumente des 16. und 17. Jahrhunderts im Rahmen der Jugendmusikbewegung in den 1920er-Jahren, die ähnlich der Wandervogel-Bewegung eine Form des Protestes gegen das – in diesem Fall künstlerische – Establishment war (sog. Gambenbewegung, auch Fideln, Zinken, Blockflöten u. a. Instrumente);

mit der in den 1950er-Jahren beginnenden Arbeit des Dirigenten Nikolaus Harnoncourt auf dem Gebiet der Bach-Interpretation beginnt der Durchbruch der heutigen sogenannten historischen Aufführungspraxis als Grundstein für eine wissenschaftlich fundierte Auseinandersetzung mit alter Musik.