Henri Dutilleux

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Henri Dutilleux (n. Angers, Francia, 22 de enero de 1916) es uno de los compositores franceses más importantes de la segunda mitad del siglo XX, produciendo obras en la tradición de Maurice Ravel, Claude Debussy y Albert Roussel, pero con un estilo propio distintivo. Aunque su producción es relativamente escasa, su alta calidad y originalidad le han logrado la aclamación internacional.

[editar] Biografía

Henri Dutilleux nació en el seno de una familia de tradición artística. Su abuelo paterno, Constant Dutilleux, fue pintor y amigo de Delacroix y Corot. Su abuelo materno, Julien Koszul, compositor, organista y director del conservatorio de Roubaix, se relacionó con Gabriel Fauré. Dutilleux estudió armonía, contrapunto y piano con Víctor Gallois en el conservatorio de Douai hasta 1933, año en el que ingresó en el Conservatorio de París.

Recibió clases de Jean y Noël Gallon (armonía y contrapunto), Henri-Paul Busser (composición), Philippe Gaubert (dirección) y Maurice Emmanuel (historia de la música). Obtuvo un primer premio de armonía y luego de contrapunto y fuga antes de conseguir el Gran Premio de Roma de composición en 1938 con la cantata L'annau du Roi (‘El anillo del Rey’).

La Segunda Guerra Mundial redujo su estancia en la Villa Médicis a sólo cuatro meses de los 4 años previstos. En septiembre de 1939 e incorporó como camillero al ejército francés hasta su desmovilización al año siguiente. En 1941 se interpretó en los «Conciertos Pasdeloup» de París por primera vez una de sus obras: Zarabanda. Al año siguiente ocupó el puesto de director de coro de la Ópera de París. En esa época compuso música vocal: las Cuatro Melodías para canto y piano (1943) sobre textos de Jean Cassou y La Gêole, para voces y orquesta (1944).

[editar] 1945-1970

En 1945 es nombrado director del servicio de producción musical de la ORTF. Este puesto le permite entrar en contacto con músicos de todas las tendencias y contribuye a enriquecer su propia experiencia compositiva. Ocupará este puesto hasta 1963.

Dos años después de su matrimonio con la pianista Geneviève Joy, compone su Sonata para piano (1946-1948) que considera su primera obra digna. Se trata de una obra donde se agotan las posibilidades tímbricas del piano y donde, por vez primera, Dutilleux muestra su habilidad para la variación, una técnica que convertirá posteriormente en la base de sus procedimientos compositivos. La sonata contiene también uno de las primeras muestras de su gusto por las atmósferas oníricas.

En 1951 se registra el estreno y radiodifusión de su primera sinfonía, interpretada por la Orquesta Nacional Francesa, bajo la dirección de Roger Désormière. Se trata de su primera gran obra orquestal, construida sobre formas clásicas, aunque contiene ya su sello personal. Así, su primer movimiento, Passacaille (Passacaglia) está basado sobre un motivo rítmico enunciado en el timbal y variado 35 veces. En general, sus desarrollos lógicos pero libres, su dominio de la instrumentación, el equilibrio dinámico de temas y contratemas, de las innovaciones y repeticiones, las variaciones y transformaciones convierten a la sinfonía en una de las más brillantes obras orquestales del siglo XX.

Tras el ballet Le Loup (1953) con coreografía de Roland Pétit, recibió el encargo de una obra para la celebración del 75º aniversario de la Orquesta Sinfónica de Boston. Fue su segunda sinfonía, compuesta entre 1957 y 1959 y estrenada por la formación estadounidense bajo la dirección de Charles Munch. El sobrenombre que recibe esta obra, Le double hace referencia a su organización al modo de un concerto grosso, donde un pequeño conjunto de instrumentos (oboe, clarinete, fagot, trompeta, trombón, timbales, un cuarteto de cuerda, clavecín y celesta) se oponen, se yuxtaponen, se funden y se alternan con la gran orquesta. El desarrollo se confía nuevamente a la variación y, así, la obra funde una factura tradicional con una gran modernidad alejada del academicismo.

En 1961 es llamado por Alfred Cortot a la clase de composición de la École Normale de Musique de Paris. Un nuevo encargo, esta vez de George Szell y la Orquesta de Cleveland en su 40º aniversario, es el origen de Métaboles, compuesta entre 1962 y 1964. El título de la obra hace referencia a un concepto retórico: el cambio en el estilo de un discurso o en la elección de una palabra. Así, sus cinco tiempos, ejecutados sin interrupción, se refieren a los estilos cambiantes del discurso, musicalmente transformado: Encantador, Lineal, Obsesivo, Torpe y Ardiente o Inflamado (Flamboyant). Ya en 1967 recibió el Gran Prix National de la Musique por el conjunto de sus composiciones.

[editar] 1970-2000

En 1970, Dutilleux fue nombrado profesor asociado del Conservatorio de París, puesto que ejercería hasta 1984. Ese mismo año, el Festival de Aix-en- Provence de 1970 acogió el estreno de su primer concierto propiamente dicho: Tout un Monde Lontain, para violonchelo y orquesta, que Mstislav Rostropóvich, su dedicatario, tuvo que repetir a petición del público.

En 1973 fue nombrado miembro asociado de la Académie Royale de Belgique. Aunque la obra camerística de Dutilleux es relativamente escasa, un nuevo encargo produjo su cuarteto de cuerda Ainsi la Nuit (1974-1976). La obra fue encargada por la Fundación Koussevitzki para que la estrenara el Cuarteto Juilliard, pero el estreno mundial correspondió al Cuarteto Parrenin en París el día 6 de enero de 1977 (y también fue recibido con peticiones de bis), dando el Juilliard el estreno estadounidense de la obra el 13 de abril de 1978 en la sala de la Biblioteca del Congreso.

Gran amante de la pintura, se inspiró en el cuadro La Nuit étoilée de Vincent van Gogh para su obra Timbres, espace, mouvement donde los registros extremos de la orquesta sirven para describir la relación entre tierra y cielo y la búsqueda de certidumbre espiritual que la pintura parece reflejar.

Se suceden nuevos encargos. Su concierto para violín L'arbre des Songes es estrenado por Isaac Stern y Lorin Maazel en el Théâtre des Champs-Elysées, en 1985.The Shadows of Time, estrenada por Seiji Ozawa con la Orquesta Sinfónica de Boston en 1997, recibió al año siguiente uno de los Royal Philharmonic Society Awards.

Desde 1998 la Villa de Clamart (París) le rinde homenaje dándole su nombre al conservatorio de música: "Conservatoire de Musique, Danse et Art Dramatique Henri Dutilleux".

[editar] Distinciones

Su actividad docente y como conferenciante ha sido incesante hasta la actualidad. La lista de distinciones que ha obtenido es prolongada y selecta:

1981 - Miembro honorífico de la American Academy and Institute of Arts and Letters de Nueva York.

1983 - Gran Premio Internacional del Disco en Montreux.

1987 - Prix International Maurice Ravel.

1987 - Premio del Consejo Internacional de Música.

1993 - Miembro honorario de la Academia Nazionale Santa Cecilia.

1994 - Praemium Imperiale de Japón.

1996 - Miembro de la Royal Academy of Music de Londres.

1998 - Miembro de la Bayerishe Akademie der Schönen Künste de Múnich.

1999 - Gran Premio Internacional de la Crítica Musical.

2005 - Premio Ernst von Siemens, considerado por algunos el «Nobel de la Música»

[editar] Catálogo de Obras

CATALOGO DE OBRAS
	OBRAS DE ESCENA
1953	Le Loup [El lobo] (Ballet).
	OBRAS ORQUESTALES
1942	Danse Fantastique, para orquesta. ^(*)
1951	Sinfonía nº 1.
1959	*Sinfonía nº 2, Le Double.*
1964	Métaboles, para orquesta.
1970	*Concierto para violonchelo, Tout un Monde Lointain.*
1978	Timbre, Espace, Mouvement ou la Nuit Etoilée. [Timbre, espacio, movimiento o la noche estrellada].
1985	Concierto para violín, L'Arbre des Songes.
1989	Mystère de l'Instant [Misterio del instante], para orquesta.
2002	Nocturno para violín y orquesta, Sur le Même Accord .
	OBRAS INSTRUMENTALES
1942	Sarabande et Cortège para fagot y piano. ^(*)
1943	Sonatina para flauta. ^(*)
1946	Au Gré des Ondes, para piano. ^(*)
1947	Sonata para oboe. ^(*)
1948	Sonata para piano.
1950	Choral, Cadence et Fugato para trombón y piano.
1961	Tous les Chemins [Todos los caminos], para piano.
1963	Bergerie, para piano.
1965	Résonances, para piano.
1970	Figures de Résonances [Figuras de resonancia] para piano.
1973-88	Trois Préludes para piano.
1976	Cuarteto de cuerda Ainsi la Nuit.
1976-82	Trois Strophes sur le Nom de Sacher, para solo de violonchelo.
1991	Les Citations, para oboe, clave, contrabajo y percusión.
	OBRAS CORALES Y VOCALES
1938	Cantata L'Anneau du Roi. ^(*)
	Quatre Mélodies para solista y piano. ^(*)
1944	La Geôle, para solista y orquesta. ^(*)
1954	Deux Sonnets de Jean Cassou [Dos sonetos de Jean Cassou], para barítono y piano.
1963	San Francisco Night, para solista y piano.
1997	The Shadows of Time [Las sombras del tiempo], para 3 voces infantiles y orquesta.
2003	Correspondances, para soprano y orquesta.

^(*) Dutilleux ha repudiado la mayoría de estas obras escritas antes de su Sonata para piano (1948).

[editar] Bibliografía

Marie, Pierrette: Henri Dutilleux. Paris : Zurfluh, imp. 1988
Potter, Caroline: Henri Dutilleux: His Life and Works. Aldershot, Ashgate Publishing, 1997. ISBN 1859283306
Henri Dutilleux. Mystère et mémoire des sons: Entretiens avec Claude Glayman. 2ª edición. Arlés, Actes Sud, 1997. ISBN 2742714766
Joos, Maxime: La perception du temps musical chez Henri Dutilleux. Paris, L'Harmattan (Colección Univers Musical) 1999. ISBN 2738477518
Delcambre-Monpoël, Marie: Ainsi la nuit de Henri Dutilleux. Michel de Maule (Colección Musique et analyse) 2001. ISBN 2876231042
Humbert, Daniel: Henri Dutilleux: L'oeuvre et le style musical. Slatkine, 1985. ISBN 2051007004