Fuga

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Fuga según el Diccionario de la Real Academia Española: del latín fuga. 1.- Huida apresurada. 2.- (música) Procedimiento de construcción musical o forma musical. La fuga es una composición polifónica basada en el contrapunto entre varias voces.

Describe una convención contrapuntística usada por muchos compositores en la que las voces o partes del arreglo sucesivamente reproducen el mismo tema en imitación de las otras en diferentes tonalidades.

Cuando esta técnica se usa como parte de una pieza mayor, se dice que es una sección fugal o un fugato. Una pequeña fuga se llama fughetta.

Las fugas generalmente tienen tres o cuatro partes, es decir voces melódicas, pero se han compuesto fugas orquestales de hasta ocho o diez voces. Son raras las fugas de dos partes, donde el tema sólo puede ir de la superior a la inferior. Un ejemplo de fuga a dos partes es la Fuga en Mi menor del primer libro de El clave bien temperado de Johann Sebastian Bach.

En la fuga, una breve frase musical llamada sujeto se superpone y alterna con otra frase llamada contratema o contrasujeto.

Desde el punto de vista de la estructura, las fugas tienen varias partes. La primera y más importante es la exposición, que ocurre al comienzo de la fuga y consiste en la exposición del sujeto o tema por cada una de las voces. En algún punto después de que la primera voz ha comenzado, por lo general cuando ya ha expuesto el sujeto en su totalidad, la segunda voz reproduce el tema, por lo general a la quinta superior (o cuarta inferior) del original; esto es, si el sujeto está en Do, la respuesta sonará en Sol. A veces uno o varios de los intervalos de la respuesta son alterados para preservar el modo musical, sin alterar la comprensibilidad del sujeto. El proceso se repite hasta que todas las voces hayan introducido el sujeto. Después viene una etapa libre en la que el compositor introduce el sujeto ya sea en su estado original o modificado mediante mecanismos como la aumentación (aumentar la duración rítmica del sujeto), la disminución (disminuir la duración rítmica del sujeto), la inversión (invertir los intervalos que componen el sujeto), o la retrogresión (tocar el sujeto de atrás para adelante). Estas introducciones están separadas por secciones libres llamadas episodios o divertimenti. Los episodios no tienen ninguna restricción formal, pero por lo general consisten en modulaciones que permiten la entrada de los sujetos. Muchas fugas tienen un mecanismo contrapuntístico llamado stretto (estrecho), que consiste en exponer solapado, pero a cierta distancia, el sujeto en las distintas voces. Un caso interesante ocurre en la fuga en Si Bemol Menor del primer libro del Clave bien temperado de Bach, donde en el compás 67 ocurre un stretto que involucra a las cinco voces.

El análisis de una fuga es de gran importancia para comprender su estructura formal y los recursos compositivos utilizados por el compositor en su creación.

La fuga tuvo su época dorada entre los siglos XVII y XVIII, gracias a ilustres músicos del renacimiento tardío y el barroco:

• D. Buxtehude (1637-1707)
• J. Pachelbel (1653-1706)
• G. F. Händel (1685-1759)
• J. S. Bach (1685-1750)

Johann Sebastian Bach es el más destacado; llevó la fuga a su apogeo en su obra El arte de la fuga (1749-1750). Durante los siguientes siglos se "redescubrió" la fuga; casos famosos son la Gran Fuga para cuarteto, opus 133 (1825) de Beethoven, y los 24 preludios y fugas opus 87 de Shostakovich.