Microtonalismo
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En el ámbito de la música, el microtonalismo es la música que utiliza microtonos (los intervalos musicales menores que un semitono. En la música tradicional occidental, una octava se divide en 12 semitonos iguales. En el microtonalismo se utilizan más notas, llamadas microtonos. El músico estadounidense Charles Ives definía a los microtonos de manera humorística como “las notas entre las teclas del piano”.
Muchos teóricos contemporáneos tratan de organizar la división de microtonos de tal manera que se puedan relacionar melódicamente y armónicamente tal como los tonos utilizados en el sistema dodecafónico. Según algunos compositores, el microtono abriría nuevas puertas y horizontes en el mundo de la música contemporánea.
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[editar] Historia
La visión actual acerca del microtonalismo es que ha existido desde la antigüedad en las músicas no occidentales (india, árabe), en la música griega (sistema enarmónico), en la música medieval (aunque esta afirmación está sujeta a controversia), y en la música folclórica de algunas regiones europeas, aunque más como accidente o teoría, que como práctica consciente.
Entre los antecedentes más remotos que ahora se conocen, se menciona a Nicolà Vicentino y Vicente Lusitano, que a principios del periodo barroco (siglo XVI) polemizaron acerca de revivir el sistema cromático y enharmónico griego (basado en una división de la escala en 31 partes, y no en 12 partes, como en el actual sistema tonal).
En el siglo XVII Christian Huygens propuso la división de la octava en 31 partes iguales (sistema griego). El canónigo y físico William Holder propuso dividirla en 53 sonidos. Chevé propuso una escala de 50 sonidos. Estos sistemas pretendían un temperamento musical más cercano a la teoría acústica, sin embargo no fueron llevados a la práctica.
El primer autor en la historia en llevar a la practica el microtonalismo, basado en una teoría, fue Julián Carrillo quien en su experimento de 1895 descubrió los 16avos de tono aumentando a 96 sonidos en la escala. Posteriormente construyó instrumentos, ofreció conciertos y desarrollo la única teoría hasta la fecha que puede escribir microtonalismo en intervalos de 16avos, 32avos, 64avos y hasta 128avos de tono.
[editar] Musicólogos
Durante años, los teóricos del microtonalismo y de las afinaciones han trabajado y expuesto sus investigaciones, y aunque la mayor parte de la música contemporánea sigue utilizando un sistema temperado de 12 notas por octava, existen multitud de escalas tonales alternativas, más o menos depuradas, desde las basadas en números primos, las basadas en los números de Fibonacci hasta la Teoría del Sonido 13, única hasta nuestros días que ofrece un sistema de escritura, construcción de instrumentos, obras escritas y grabadas así como temperamentos y escalas inumerables.
[editar] Músicos microtonales
A nivel teórico, sobre todo, y con algunas cuantas composiciones experimentales en cuartos de tono se menciona a los músicos:
- Richard Heinrich Stein (Alemania, 1882-1942), quien construyó un pequeño piano y un clarinete para cuartos de tono y compuso dos piezas para violonchelo y piano en cuartos de tono (1906).
- Willi von Moellendorf (Alemania): construyó un pequeño armonio de cuartos de tono y compuso unas cuantas piezas en cuartos de tono.
- Joerg Mager (Alemania): compuso algunos estudios en cuartos de tono).
- Ferrucio Busoni (Italia): hizo algunos experimentos infructuosos en la adaptación de un piano de tercios de tono, y para no comprometer los medios tonos propuso una serie doble de tercios de tono (es decir, sextos de tono).
- Hans Barth, que compuso un Concierto para piano en cuartos de tono y cuerdas (1930).
- Julián Carrillo (México 1875-1965) Construyo 16 pianos, arpas, flautas, guitarras y cellos capaces de generar cuartos, octavos y hasta dieciseisavos de tono. Grabo en Paris obras en cuartos y octavos de tono, ofreció conciertos en Nueva York, Filadelfia, Paris y México además de desarrollar la Teoría del Sonido 13.
[editar] Instrumentos microtonales
También sirvieron de impulso algunos instrumentos electroacústicos de los años veinte que podían salirse del temperamento de 12 sonidos:
- las Ondas Martenot (utilizadas posteriormente por Olivier Messiaen e Iván Wischnegradsky, entre otros),
- el trautonium (utilizado por Paul Hindemith),
- la ondolina y
- el teremín.
[editar] Música experimental
Algunos músicos utilizaron los nuevos intervalos como enriquecimiento casual de la composición más que como nuevos sistemas musicales, como el rumano George Enescu (1881-1955) y el húngaro Bela Bártok (1881-1945). Pero el interés estaba tan presente que en 1922 Alois Haba asistió a un Congreso Internacional de Compositores de Cuartos de Tono y al año siguiente daba clases de cuartos de tono en el conservatorio de Praga. Julián Carrillo publica su Teoría microtonal llamada "Sonido 13" en Nueva York hacia el año 1916. Posteriormente grabó varias composiciones en Cuartos, Octavos y Dieciseisavos de Tono en Paris, después de varios conciertos realizados desde 1925.
El músico Charles Loli (en la escuela Musicool, en Perú) desarrolló un método matemático para organizar los sonidos microtonales de manera de poder generar escalas, acordes y progresiones armónicas.
[editar] Teoría
A principios del siglo XX, los músicos empezaron a estudiar la posibilidad de ampliar la riqueza del temperamento de doce sonidos empleando tercios y cuartos de tono, y este mismo interés los llevó a estudiar la música india, árabe, eslovaca, rumana, húngara, así como a estudiar a esos teóricos del pasado para integrar a la música occidental los nuevos intervalos. Evidentemente el interés de los músicos del siglo XX y los de siglos anteriores era diferente:
- En la antigüedad, los intervalos surgían como el reflejo de un sistema diatónico transportado a diversas alturas, o de las 53 comas de Pitágoras.
- En el siglo XX los intervalos surgían de la división intencional de la octava no en 12 semitonos, sino en 18 tercios de tono, o 24 cuartos de tono (incluso unos años después en 16, 43, 100, etc.).
La búsqueda fue ardua, pues los nuevos intervalos requerían
- una notación diferente,
- instrumentos temperados (como el piano o la guitarra) que los produjeran y sirvieran de guía a los no temperados (como violines y violonchelos) para la afinación exacta,
- nuevas reglas de armonía y contrapunto y
- la revisión de los fundamentos teóricos del sistema de doce sonidos.
Los músicos que se ocuparon del asunto fueron muchos, algunos se conformaron con especulaciones teóricas, otros con unos cuantos ejercicios en instrumentos adaptados para tal fin, y unos cuantos llevaron al límite sus intentos construyendo nuevos instrumentos, creando una nueva teoría musical para microintervalos, componiendo una buena cantidad de obras y presentándolas en conciertos.
[editar] Escalas microtonales antiguas
Algunas escalas tradicionales que no utilizan 12 tonos por octava:
- Escala javanesa Slendro tradicional, de 5 tonos
- Escala siamesa tradicional, de 7 tonos
- Raga Shruti, de 22 tonos (India)
- Escala tailandesa tradicional, de 8 tonos
- Lu, de 12 notas (en la Era Han, China).
[editar] Escalas microtonales en Occidente
Estas son algunas de las escalas desarrolladas por importantes teóricos o músicos:
- Kimberger I, Kimberger II y Kimberger III (Johann Philipp Kirnberger), que son temperamentos históricos parientes del mesotónico.
- Armonía microtonal inductiva (Charles Loli).
- Sistema Euler Genos o Euler-Fokker Genera / Escala Octony (Leonhard Euler).
- Escala modal de 9 tonos (Max Méreaux).
- Escala de 19 tonos (Joseph Yasser).
- Escala de 43 tonos (Harry Partch).
- Escalas de Ervin M. Wilson:
- Hexany, de 6 tonos.
- Eikosany, de 20 tonos.
- Dekatesserany, de 14 tonos.
- Escala de 53 tonos (Larry Hanson).
- Escala de 96 tonos, "Sonido 13" (Julián Carrillo).
