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La peinture de la Renaissance est, comme tout l'art de la Renaissance, influencée par l'Antiquité. Elle utilise les règles de la perspective.
La Renaissance italienne va créer une vraie révolution dans la peinture. La peinture médiévale était caractérisée par des thèmes surtout religieux, des enluminures[1].
[modifier] Principales nouveautés
- Le nu, qui traduit compréhension de la nature du corps humain de la part des artistes
- La connaissance des proportions du corps humain par l’anatomie (Michel-Ange qui la pratiquait savait autant s'en éloigner pour mettre en relief un trait moral par des distortions des proportions pour des soucis esthétique et artistique)
- La reprise des techniques et scènes de l’antiquité (due à la migration des savants et artistes grecs en Italie après la chute de Constantinople)
- L’apparition de la notion de paysage et celles des décors riches et variés
- La perspective centrale à point de fuite
- Les genres du portrait et de la nature morte
- Les techniques à fresque sur murs, plafonds et voûtes
- Les effets de lumières et d’ombres (clair-obscur, grisaille)
[modifier] Nouvelles techniques
- Meilleurs vernis
- Peinture sur chevalet
- Le bois est remplacé par la toile, qui est plus économique
- Le sfumato (effet brumeux)
- Jan Van Eyck invente la peinture à l'huile
[modifier] Notes et références
[modifier] Liens internes
[modifier] Liens externes
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