Pierre Boulez

aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie

Pierre Boulez [ˈpjɛʀ buˈlɛz] (* 26. März 1925 in Montbrison, Département Loire) ist ein französischer Komponist, Dirigent und Musiktheoretiker.

Inhaltsverzeichnis 1 Biografie 2 Musikalisches Schaffen 3 Werke 4 Literatur 4.1 Schriften von Pierre Boulez 4.2 Schriften über Pierre Boulez 5 Weblinks

[Bearbeiten] Biografie

Pierre Boulez wurde am 26. März 1925 in Montbrison im französischen Département Loire geboren. Wäre es nach seinem Vater gegangen, wäre er Ingenieur geworden. Es sprach auch einiges dafür, dass der Mittelstands-Junge aus der französischen Provinz in die Fußstapfen seines Erzeugers treten würde, der als Techniker in der Stahlbranche arbeitete. Er war gut in der Schule, mathematisch so begabt, dass er vom katholischen Collège in Saint-Etienne weiter nach Lyon auf ein naturwissenschaftliches Spezial-Seminar geschickt wurde. Womöglich wäre er sogar in dieser Linie geblieben, wenn es ihn nicht nach Paris gezogen hätte. Mit 18 Jahren nabelte er sich von Zuhause ab, ging in die französische Hauptstadt und änderte grundlegend seine Zukunftspläne.

Im Oktober 1944 schrieb er sich am Konservatorium in der Klasse für Harmonielehre von Olivier Messiaen ein. Aus dem Hobby - seit dem siebten Lebensjahr hatte er Klavierunterricht bekommen und war außerdem im Schulchor aktiv gewesen - wurde eine Leidenschaft. Durch Messiaen lernte er die Klangwelt von Strawinsky, Bartók und der alten und neuen Wiener Schule kennen. Durch ihn verstand er auch, wie wichtig es ist, nicht über Musik, sondern in Musik zu denken. Als erste Talentprobe sendete der französische Rundfunk seine „Trois Psalmodies“ (1945) für Klavier, noch zaghafte Schülerarbeiten im Stil des Lehrers mit einem Hang zu Schönbergscher Abstraktion. Doch bald schon sollte sich der Élève als eigenständiger Komponist bewähren. Ein kurzer Unterricht bei René Leibowitz brachte ihm die Dodekaphonik nahe, atonale, serielle und elektroakustische Experimente folgten. Der erste Job als Leiter der Compagnie Renaud-Barrault brachte ihn mit der Bühnenmusik zusammen, 1954 gründete er eine Konzertreihe für neue Musik „Concerts du Petit Marigny/Domaine Musicale“, im Jahr darauf gelang ihm mit „Le Marteau Sans Maître“ der internationale Durchbruch als Komponist, der beinahe gleichzeitig mit dem Erfolg als Dirigent einher ging.

1958 begann seine Dirigenten-Karriere als ständiger Gast des Südwestfunk-Orchesters. Von 1960 bis 1962 lehrte Boulez an der Musik-Akademie der Stadt Basel Komposition, war daraufhin Principal Guest Conductor des Cleveland Orchestra (1967 bis 1972) sowie Chefdirigent des BBC Symphony Orchestra (1971 bis 1975) und der New Yorker Philharmoniker (1971 bis 1977). Von 1977 an widmete Pierre Boulez sich überwiegend seiner Arbeit in dem von der französischen Regierung unterstützten „Institut de Recherche et de Coordination Acoustique/Musique“ (IRCAM) im Pariser Centre Pompidou. Erst 1992 trat er von der Leitung des IRCAM zurück, blieb aber weiterhin Präsident des von ihm gegründeten L'Ensemble intercontemporain, das einen hervorragenden Ruf als eines der besten Orchester für zeitgenössische Musik genießt. 1995 wurde Pierre Boulez zum Principal Guest Conductor des Chicago Symphony Orchestra ernannt. Dreimal hat er in Bayreuth spektakuläre Inszenierungen dirigiert, den „Parsifal“ 1970, den „Jahrhundertring“ 1976 bis 1980, sowie 2004 und 2005 erneut den „Parsifal“ in der umstrittenen Inszenierung von Christoph Schlingensief.

Bereits seit den sechziger Jahren gehört Pierre Boulez somit zu den wichtigsten und prägenden Gestalten des zeitgenössischen Musikgeschehens. Im Laufe seiner glanzvollen Karriere ist er immer wieder auf Widerspruch gestoßen, schon weil er sich keinen Moden fügen wollte, sondern nur seiner eigenen Vorstellung von musikalischer Kraft folgte. Diese gründete auf besonderen Ansprüchen an die Qualität der Darstellung, ganz gleich ob er als Gründer des L'Ensemble intercontemporain der Neuen Musik ein passendes Forum schuf oder ob er mit dem IRCAM dem Nachwuchs auf den Weg half. Sein Ruf als Dirigent ist bei den namhaften Orchestern der Gegenwart unbestritten, mit immerhin 26 Grammys und zahlreichen weiteren Preisen wurde er bislang ausgezeichnet. Er erhielt 1979 den Ernst von Siemens Musikpreis, 1989 von der Japan Art Association als erster Preisträger den „Praemium Imperiale“. Für seinen Einsatz für die Musik des 20. Jahrhunderts wurde Pierre Boulez unter anderem 1995 mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet, von der englischen Musikzeitschrift Gramophone zum „Künstler des Jahres“ ernannt, und er erhielt anlässlich seines 70. Geburtstages eine besondere Ehrung bei den Victoires de la Musique in Frankreich. 1996 wurde ihm der Berliner Kunstpreis verliehen, und die Königlich Schwedische Musikakademie zeichnete ihn mit dem Polar Music Prize als große kulturelle Persönlichkeit aus. Zuletzt bekam er im Januar 2004 die Goldene Ehrenmedaille seiner Wahlheimatstadt Baden-Baden überreicht.

[Bearbeiten] Musikalisches Schaffen

Pierre Boulez wurde 1943 Kompositionsschüler von Olivier Messiaen am Pariser Konservatorium und studierte dann 1945/46 bei Andrée Vaurabourg, der Gattin von Arthur Honegger, und bei René Leibowitz. Er war 1946 bis 1956 musikalischer Leiter des Ensembles Madeleine Renaud/Jean-Louis Barrault im Théâtre Marigny. 1951 beschäftigte er sich in der Groupe de Recherches Musicales von Pierre Schaeffer mit der Musique concrète und besuchte 1952 erstmals die Internationalen Ferienkurse für Neue Musik in Darmstadt. Dort wirkte er 1955 bis 1967 als Dozent und als Dirigent des Darmstädter Kammerensembles.

1954 gründete er in Paris die Konzertreihe Domaine musical, die er bis 1967 leitete, und wurde Gastdirigent des Südwestfunk-Orchesters in Baden-Baden. Außerdem lehrte er 1960 bis 1963 an der Musikakademie in Basel und 1963 an der Harvard University in Cambridge (Massachusetts). 1966 debutierte er als Wagner- Dirigent mit dem Parsifal bei den Bayreuther Festspielen, wo er 1976-80 den Ring des Nibelungen in der zunächst umstrittenen Inszenierung von Patrice Chéreau dirigierte.

1967-72 wurde er Gastdirigent des Cleveland Orchestra, 1971-75 leitete er das BBC Symphony Orchestra und 1971-77 als Nachfolger von Leonard Bernstein das New York Philharmonic Orchestra. Er gründete in Paris am Centre Beaubourg das Institute de Recherche et de Coordination Acoustique-Musique (IRCAM), dessen Direktor er 1976-92 war. Ebenfalls in Paris war er Gründer und 1976-79 Leiter des L'Ensemble intercontemporain (EIC). 1979 leitete Boulez die Uraufführung der dreiaktigen Version von Alban Bergs Lulu an der Pariser Oper (Regie Chéreau). Seit den 90er Jahren arbeitete Boulez als Dirigent in Konzerten und CD-Einspielungen überwiegend mit führenden Traditionsorchestern zusammen, u.a. den Berliner Philharmonikern und den Wiener Philharmonikern. 2004 kehrte er als Dirigent des Parsifal (Inszenierung: Christoph Schlingensief) nach Bayreuth zurück und dirigierte diese Produktion auch noch 2005.

Neben Karlheinz Stockhausen und Luigi Nono gehört Pierre Boulez seit Mitte der 1950er Jahre zu den herausragenden Vertretern der musikalischen Avantgarde, speziell der seriellen Musik. In seinen Kompositionen verbindet Boulez Rationaliät und Logik mit den poetischen Traditionen der französischen Musik, insbesondere des Impressionismus. Seine erste Schaffensphase ist von einer äußerst kritischen Einstellung zum eigenen Werk wie zu den Kompositionen anderer geprägt. So störte er mehrfach mit Gleichgesinnten Aufführungen konservativerer Kollegen und zog zahlreiche Frühwerke wieder zurück. Aber auch später hat er seine älteren Werke immer wieder überarbeitet, so dass sie kaum endgültige Form erreichen, sondern immer nur Stufen eines kompositorischen Entwicklungsprozesses darstellen. Folgerichtig entstand kein Hauptwerk.

[Bearbeiten] Werke

• Klaviersonate Nr.1 (1946)
• Sonatine für Flöte und Klavier (1946)
• Le visage nuptial (nach René Char) für Sopran, Alt und Kammerorchester (1946; 1950-51 bearbeitet für großes Orchester)
• Klaviersonate Nr.2 (1947)
• Livre pour quatuor für Streichquartett (1948-49)
• Le soleil des eaux (nach Char). Musik für ein Rundfunkhörspiel (1948; 1950 als Kantate bearbeitet)
• Polyphonie X für 18 Instrumente (1951)
• Études für Tonband (1952)
• Structures, Livre I für 2 Klaviere (1952)
• Le marteau sans maître (René Char) für Alt, Flöte, Gitarre, Vibraphon, Xylorimba, Schlagzeug und Viola (1952-55/57)
• Klaviersonate Nr.3 (1955-57)
• Improvisations sur Mallarmé I & II für Sopran und Kammerensemble (1957)
• Strophes für Orchester (1957; 1960-62 neu komponiert als Don)
• Doubles für Orchester (1958; 1964 erweitert zu Figures-Doubles-Prismes)
• Improvisation sur Mallarmé III für Sopran und Orchester (1959)
• Tombeau (nach Mallarmé) für Sopran und Orchester (1959)
• Structures, Livre II für 2 Klaviere (1956-61)
• Don (du poème) (nach Mallarmé) für Sopran und Orchester (1960-62)
• Pli selon pli (1957-62; besteht aus Don, Improvisations sur Mallarmé I-III und Tombeau)
• Eclat für 15 Instrumente (1965 ff.)
• Domaines für Klarinette solo (1961-8) [auch für Klarinette und 21 Instrumente in 6 Gruppen]
• Livre pour cordes für Streichorchester (1968 ff.)
• Über das, über ein Verschwinden für Chor (1969)
• cummings ist der dichter für 16 Solostimmen und 24 Instrumente (1970 ff.)
• Multiples (1970 ff.)
• ‚...explosante-fixe...‘ für Flöte, Klarinette und Trompete (1972) [auch für Flöte, Klarinette, Trompete, Harfe, Vibraphon, Violine, Viola, Violoncello und Elektronik (1973); auch für Vibraphon und Elektronik (1986)]
• Mémoriale für Flöte und 8 Instrumente (1985) [Bearb. der Flötenstimme von …explosante-fixe… (1972/74)]
• Ainsi parla Zarathoustra. Schauspielmusik (1974)
• Mémoriales für Orchester (1973-75)
• Rituel in memoriam Maderna für Orchester (1975)
• Messagesquisse für Solo-Violoncello und 6 Violoncelli (1977)
• Notations für Orchester (1978 ff.)
• Répons für 6 Instrumentalsolisten, Kammerensemble, Computerklänge und Live-Elektronik (1983)
• Dérive I für Flöte, Klarinette, Klavier, Vibraphon, Violine und Violoncello (1984)
• Dialogue de l'ombre double für Klarinette und Elektronik (1982-85) [Bearb. von Domaines, auch für Fagott und Elektronik (1995)]
• Initiale für 7 Blechbläser (1987/1992)
• Dérive II für 11 Instrumente (1988/89)
• Anthèmes für Violine (1991) [Bearb. der Violinstimme von ‚...explosante-fixe...‘ (1972-74)]
• Sur Incises für Soloklavier, 2 Klaviere, 3 Harfen, 2 Vibraphone und Marimba (1994-96) [Bearb. des Klavierwerks Incises]
• Anthèmes II für Violine und Elektronik (1997)

[Bearbeiten] Literatur

[Bearbeiten] Schriften von Pierre Boulez

• Boulez on Music Today, übs. Susan Bradshaw u. Richard Rodney Bennett. London: Faber & Faber 1971, ISBN 0-571-09420-1
• Pierre Boulez: Anhaltspunkte, Stuttgart 1975 ISBN 3-7630-9016-9
• Pierre Boulez: Wille und Zufall, Stuttgart 1977 ISBN 3-7630-9024-X

• Pierre Boulez: Leitlinien. Gedankengänge eines Komponisten (aus dem Französischen von Josef Häusler). Kassel 2000 ISBN 3-7618-2009-7

• Dear Pierre - cher John: Pierre Boulez und John Cage; der Briefwechsel / hrsg. von Jean-Jaques Nattiez (aus dem Engl. und dem Franz. übers. von Bettina Schäfer). - Hamburg 1997 ISBN 3-434-50098-7

[Bearbeiten] Schriften über Pierre Boulez

• Martin Demmler: Komponisten des 20. Jahrhunderts. Stuttgart: 1999, S. 46ff. ISBN 3-15-010447-5
• Jean-Noel von der Weid: Die Musik des 20. Jahrhunderts. Frankfurt am Main & Leipzig 2001, S. 272ff. ISBN 345817068-5

[Bearbeiten] Weblinks

• Literatur von und über Pierre Boulez im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Biografie und Diskografie bei "KlassikAkzente" (Veröffentlichungen komplett anhörbar als RealAudio)
• Festspielhaus Baden-Baden
• The Classical Music Pages
• http://mac-texier.ircam.fr/textes/c00000011/

Personendaten
NAME	Boulez, Pierre
KURZBESCHREIBUNG	französischer Komponist, Dirigent und Musiktheoretiker
GEBURTSDATUM	26. März 1925
GEBURTSORT	Montbrison, Département Loire