Clave (teclado)
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El clave, clavicémbalo o clavecín, es un instrumento musical con teclado y cuerdas pulsadas (como el arpa y la guitarra, y no martillada como sucede con el clavicordio y el piano).
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[editar] Historia y descripción
Probablemente derivó del salterio griego (psalterion).
Su estructura básica es uno o dos teclados en los cuales, al presionar cada tecla, una púa de pluma de ganso, de cuervo o cóndor (llamada plectro) que se encuentra en una pequeña estructura de madera llamada martinete o saltador eleva la cuerda correspondiente, punzándola. Esto produce un sonido determinado (nota). El volumen del instrumento no varía, al menos perceptiblemente, según sus teclas se opriman suave o fuertemente, sólo se consigue un cambio de volumen agregando registros o acoplándolos. El arte de ornamentar una línea melódica permite también sugerir efectos dinámicos.
El clave, muy conocido y apreciado durante el barroco, fue cayendo en el olvido, y la mayoría de las piezas escritas para él empezaron a ser interpretadas en el nuevo pianoforte, antepasado de nuestro piano moderno. Como su nombre indica, éste permite cambios de volumen con sólo variar la intensidad de pulsación de las teclas.
A fines del siglo XIX y principios del siglo XX el instrumento fue revivido, en parte, gracias a la pianista y clavecinista Wanda Landowska, quien fue la primera profesora del instrumento en tiempos modernos (en la ciudad de Berlín), y no sólo interpretó antiguas obras escritas para el instrumento, sino que también comisionó obras nuevas a diferentes autores, entre ellos el compositor español Manuel de Falla.
Desgraciadamente, Landowska no se interesó en el sonido de los claves antiguos, sino que propició la construcción de claves modernos, con estructuras derivadas de la construcción del piano.
Con los excelentes progresos de restauración y fabricación de copias de los instrumentos antiguos (como en el caso de Frank Hubbard) desde hace más de cuarenta años ha resurgido el interés por el clave histórico. La claridad de su timbre y exquisita riqueza en armónicos lo hacen irremplazable para la ejecución de música polifónica. El clave es el instrumento perfecto para interpretar la música escrita para él.
El clave (harpsichord, clavecín, clavicémbalo, clavicímbano, gravicémbalo, espineta, virginal o muselaar) no debe confundirse con el clavicordio (en inglés clavichord), de volumen muy inferior y con capacidad de variarlo de acuerdo a la fuerza de pulsación de sus teclas.
El clave, junto con el clavicordio (su pariente lejano de la misma época) son los antecesores directos del piano o pianoforte. La principal diferencia entre ambos instrumentos radica en la forma de producción del sonido.
[editar] La musica
[editar] El clave en la música académica europea
El clave, desde el siglo XVI hasta el XVIII, y, después, en el siglo XX, ha tenido un importante papel en la música académica europea, ya sea como solista, o como acompañante, o a solo, teniendo su edad dorada en el barroco, para después caer en el olvido en el romanticismo y resurgir con fuerza en el siglo XX, destacando las aportaciones capitales de Johann Sebastian Bach, que es el máximo exponente del instrumento, Jean-Philippe Rameau, Domenico Scarlatti y François Couperin, que son la cumbre de la literatura del instrumento.
[editar] Los inicios: Edad media y Renacimiento (S.XIV -1600)
El interés para componer música específica para el instrumento se remonta en la edad media, donde se hallan manuscritos anónimos con obras a solo. El interés ira creciendo hasta que, ya, en el siglo XVI, en el renacimiento tardío aparecen los primeros grandes compositores en el ámbito de la música clavecinística: Antonio de Cabezón (1510-1566) y Antonio Valente (1520?-1580?), que junto con los virginalistas ingleses desde 1560 hasta 1600, es lo más sobresaliente de la música renacentista del instrumento. En cambio, Jan Pieterszoon Sweelinck(1560-1621), aunque nace en esta época, su música para teclado es más estilicamente del barroco primitivo.
[editar] La edad dorada: el barroco (1600-1750)
El clave cada vez goza de más popularidad y reconocimiento, y después de las contribuciones de Cabezón y Valente, los Virginalistas ingleses y el holandés Jan Pieterszoon Sweelinck, entre finales del siglo del siglo XVI y 1630, abrirán la época dorada de la música para clave, que abarca todo el barroco, desde 1600 hasta 1750, teniendo un nutridísimo corpus de obras de prácticamente toda Europa.
[editar] Inglaterra
En Inglaterra, entre 1560 y 1630, hay una importante escuela, los virginalistas ingleses, donde, como se menciona antes, abren la edad dorada, y hacen la transición del renacimiento al barroco en la música de teclado. El padre y primer gran compositor de esta escuela es Wylliam Byrd (1540-1623), uno de los músicos de teclado más importantes de todos los tiempos. Después, le preceden John Bull, Giles Farnaby, Peter Philips, y Orlando Gibbons, que son los más sobresalientes después de él. Entre 1620 y 1630, con las muertes de los grandes virginalistas, la escuela entra en decadencia y se extingue, no habiendo un compositor nacional notable hasta después de la restauración de 1660, con uno de los más importantes músicos del siglo XVII: Henry Purcell (1658-1695). Después de él, y entrando ya en el siglo XVIII, William Croft es el músico autóctono más notable, y el que inaugura la ultima etapa del clave barroco inglés. Entre 1712 y 1759, la música clavecinística inglesa adquiere el techo y ocaso con la obra de Handel, donde, junto con Bach, Rameau, Scarlatti y Couperin su música es la cumbre del clave barroco.
[editar] Francia
En Francia, junto con Alemania, el clave es donde gano más fama y popularidad, donde entre 1610 Y 1789 hay una importante escuela francesa del instrumento, ligada con la escuela del órgano francés.
Jacques Champion de Chambonnières(1601-1672) es el fundador y el primer gran compositor de la música clavecinística francesa. A partir de Chambonnières, la música de clave en Francia gana muchos adeptos, y desplaza al laúd como instrumento favorito para componer a solo. Louis Couperin es entre los primeros el más destacable en la escuela en la primera mitad del siglo XVII, junto con su fundador. Jean-Henri d'Anglebert(1626-1691), Jean-Nicolas Geoffroy(1633-1694) y Nicolas Lebègue(1632-1702) son los prncipales conpositores de la escuela en la segunda mitad del siglo XVIII,llevando la música barroca de clave francesa a un nivel superior, más perfeccionada, más refinada, donde la suite para teclado es un género nuevo nacido por ellos.
Aunque, fueron ampliamente superados por la siguiente generación que les sucede entre finales del siglo XVII y principios del XVIII:François Couperin(1668-1733) y sus comteporaneos, Louis Marchand, Charles Dieupart, Louis-Nicolas Clérambault, Gaspard Le Roux, Jean-François Dandrieu, Élisabeth Jacquet de la Guerre, y Nicolas Siretelevan la escuela y la música clavecinística francesa a su cumbre y maximo apogeo, siendo Couperin el más importante de todos ellos.François Couperin es uno de los compositores más importantes del clave, siendo una de las cumbres barrocas de la literatura del instrumento, donde sus cuatro libros de suites compuestos entre 1713 y 1731 es una de las obras cumbres de la música del teclado barroco.
después de la brillante generación precedente, con Couperin a la cabeza, la escuela alcanza su otra plenitud, y ocaso con Jean-Philipe Rameau(1683-1764), siendo con Couperin la cima de la escuela francesa y del clave frances, en la primera mitad del siglo XVIII.
[editar] Alemania
En Alemania la música para clave alcanza, junto con Francia su máxima expresión, aunque, a diferencia de Francia, no llega haber una escuela, aunque sí para el órgano.
Johann Jakob Froberger(1613-1667) es el primer representante ilustre de la música clavecinística germana, influido por Frescobaldi y Sweelinck, la referencia de la música de clave en Alemania en la primera mitad del siglo XVII. Después de Frobeger, y ya en la segunda mitad del mismo siglo, muchos de los compositores célebres que componían al organo también compusieron brillatenmente en el clave, entre ellos, están Matthias Weckmann, Dietrich Buxtehude,
Johann Kaspar Kerll, Johann Pachelbel, y Georg Muffat, siendo Pachebel y Buxtehude unas de las cumbres de la música de teclado germana.
Johann Kuhnau(1661-1722) es que sobresale más entre los compositores del clave germano entre 1670 y 1720,siendo sus Sonatas bliblicas(1700) una de los primeros ejemplos de música progamatica.Junto a Khunau, y ya adentrándose con la generación de Bach y Telemann, esta Georg Böhm(1661-1733), conteporáneo de couperin.
En la primera mitad del siglo XVIII,la música nacional, y de todo el periodo, alcanza la cumbre, y forma un antes y un después en la música de este inctrumento, la obra capital de Johann Sebastian Bach(1685-1750). Sus obras son trascedentes en importancia, repertusión y extrema calidad, siendo el clave bien temperado, las suites inglesas y francesas, las partitas y las variaciones golberg, entre otras, obras capitales en la música para teclado. Además, sus obras también es el apogeo maximo de todos los tiempos del instrumento, acentuando más su importancia.Otros célebres compositores germanos de la primera mitad del siglo XVIII en el ámbito clavecinistico son Johann Mattheson, Christoph Graupner y Georg Philipp Telemann(1681-1767), teniendo a Wilhelm Friedemann Bach(1710-1784) la transición del clave barroco al clave galante en Alemania.
[editar] Italia
En italia, la música para clave sufre altibajos, como en el caso de inglaterra. El primer gran compositor del clave italiano es Girolamo Frescobaldi(1583-1643) siendo el más importante en todo el siglo XVII,que con Sweelink los dos primeros grandes maestros del teclado barroco.Su obra Toccate et partie(1615) es una de las importantes del clave italiano. después de Frescobaldi, el clave en Italia tiene en Bernardo Pasquini(1637-1710)el compositor que más sobresale hasta D.Scarlatti, aunque no destaca tanto como su antecessor. En la primera siglo XVIII,entre 1700 y 1720,la música clavecinística italiana recupera, y es superado, el alto nivel de Frescobaldi, gracias al compositor Domenico Scarlatti(1685-1757), siendo el digno heredero suyo nacional. Scarlatti es la cumbre y ocaso de la música clavecinística italiana. En 1720,con la marcha de Scarlati a la península iberica, Italia ya no conocerá más compositores destacables durante el resto del periodo.
[editar] Países Bajos
Entre finales del siglo XVI y principios del XVII,el compositor Jan Pieterszoon Sweelinck(1562-1621) es el más destacable del clave holandés, haciendo la trascición del renacimiento al barroco en su país.Junto con Frescobaldi, la primera cumbre barroca del teclado. después de 1621,no hay más compositores que destaquen en el ámbito del clave en su país, pasando el resto del periodo en las sombras.
[editar] España y Portugal
[editar] La decadencia y el olvido:el classismo y el siglo XIX(1750-1912)
En la segunda mitad del siglo XVIII, después de la muerte de Rameau, Bach, Händel y Scarlatti entre 1750 y 1760, la música destinada al clave sufre una rápida decadencia pues los compositores están cada vez más interesados con el nuevo Pianoforte. Fascinados con las posibilidades del nuevo instrumento, el clave caerá en el más oscuro abismo del olvido, siendo totalmente remplazado entre 1775 y 1790 por el Pianoforte (aunque en este periodo, y durante algunas décadas, la música compuesta para el pianoforte también era destinada para el clave, o a la inversa, indistidamente).
Entre los períodos del barroco y el clasisismo, después de los fallecimientos de Händel y Bach, son los dos hijos mayores de éste último los más sobresalientes compositores de música para el clave: Wilhelm Friedemann Bach(1710-1784), y sobre todo Carl Philipp Emanuel Bach(1714-1788), siendo los dos últimos grandes compositores de este intrumento hasta el siglo XX. Otros compositores del clave clásico, son los ingleses Thomas Augustine Arne(1710-1778), William Boyce(1711-1779)y el español Antonio Soler(1728-1783). La escuela francesa del clave, que tuvo su apogeo con Rameau y Couperin entre 1706 y 1748, estará en decadencia total, culminando con su desaparición en 1789.
Mozart y Haydn, que aunque en sus primeros años destinaban sus obras al clave y al pianoforte sin dinstinción alguna, después adoptaron definitivamente al nuevo instrumento, relegando totalmente el clave. A partir de 1790,los compositores dejan totalmente de componer para el antiguo clave, cayendo en desuso hasta el siglo XX, dónde gracias a la clavecinista Wanda Lanwoska ,se recupera el interés para componer en este intrumento.
[editar] El resurgir:primera mitad siglo XX(1912-1950)
En los inicios del siglo XX,a partir de la decisiva labor de la clavecinistia Wanda Lanwoska, el clave vuelve a ser potragosnista en el interés de los compositores, después de una largo tiempo olvidado y eclipsado por el piano desde finales del siglo XVIII.
A partir de 1912,con la primera interpretación en publico del intrumento por parte de Lanwoska, los compositores prestan la atención al reedescubierto instrumento, que les atrae su sonido metálico, antiguo y exotico.La celebre interprete, aparte de impulsar la interpretación en el clave, tabien reaviva el interés de componer música encargando nuevas obras especificas a los grandes compositores del momento.
A partir de los encargos, el clave rápidamente otra vez se vuelve a nutrir de un nutrido corpus de obras, empezando en 1923 con el Retablo de Maese Pedro de Manuel de falla(1876-1946), el primer gran compositor destacable de música clavecinística del siglo XX después de CH.P.Bach.Más tarde, en 1928,Francis Poulenc compone el concierto campestre para clave, que junto nuevamente Falla con el concierto para clave compuesto el mismo año, el clave ya esta prácticamente renacido entre los compositores, que crearan música para clave durante el resto del siglo y llegando hasta nuestros dias.
Los compositores que más sobresalen en la primera mitad del siglo XX son los antes mencionados Manuel de falla y Francis Poulenc(1899-1963), conteporaneos suyos que tabien crontinuyeron a la música clavecinisica de aquella época se ecruentran Bohuslav Martinů(1890-1959), y Franck Martin(1890-1974).
[editar] La actualidad(1950-...)
En la segunda mitad del siglo XX y en nuestros dias, el clave, ya totalmente instaurado en la música
académica europea, la música clavecinística goza de buena salud y muchos compositores componen para el intrumento ya sea como solista, a solo o en formaciones.En estos años, además la música para clave traspasa el ámbito de la música academica, y se expande por diferentes estilos musicales relacionados con la música acamedica:la música de cine, la música de anime, y la música de videojuegos.Incluso el clave esta presente en la música flamenca, pop, rock y J pop, generos que son totalmente ajenos al ámbito musical tradicional del clave, accentuando la relevante importancia en el panorama musical actual.
Compositores destacables de estas ultimas décadas, desde 1950, en en el ámbito clavecinistico de la música acamedica, se podría citar a Krzysztof Pendemeki, Viktor Kalabis, Jiří Válek, Alfred Schnittke, Henryk Górecki, Jacques Valmond, Philip Glas, Roberto Carnevale, Elliott Carter, Vladimír Godár, Vittorio Rieti, Jean Courtioux, György Ligeti, Daniel Pinkham, Pēteris Vasks, Henri Dutilleux , Goffredo Petrassi Jacques Valmond, Jiří Válek, Viktor Kalabis, Jiri Gemrot, Lubor Barta, Milan Slavicky, Jiri Teml, Petr Eben, Dmitri Shostakovitch(1906-1975), Alain Louvier Y el clavecinista Hendrik Bouman, que con sus 37 obras ,es el compositor mas prolifico de los ultimos tiempos de la música clavecinística.
[editar] Las formas y generos musicales
El clave, desde el siglo del XV hasta el XVIII,y el XX hasta nuestros dias, prácticamente ha abarcado los generos vocales y instrumentales, en multitud de combinaciones y sin acompañaiento alguno.Son muchas las formas musicales en que el clave ha partcipado, siendo omipresente y imprescidible en los siglos XVII y XVIII,en prácticamente en toda la música, por la técnica del bajo continuo.
Formas especificas, y de gran importancia para el clave sin acompañamiento se ecruentra las fantasias, las fugas, las sonatas, los caprichos, las suites, los preludios, las variaciones, las overturas y las toccatas, formas muy de boga en el barroco, donde muchos compositores las destinaron mucho al clave.
Frescobaldi, es el gran maestro de estas formas, a excepción de la suite, que se desarrolla hacia 1650,del siglo XVII,influyendo notablemente en las generaciones posteriores y siendo un punto de referencia solida para Bach, entre muchos otros compositores.Su obra Fiori musicale, de 1635,es una de las cumbres de estas formas.
Pachebel, y Kunhau tabien contribuyeron a la variación y la sonata respectivamente, en la segunda mitad del siglo XVII,donde son muy importantes las sonatas biblicas, y las variaciones hechacordum epalinis.
Bach quizá sea el gran maestro de muchas de estas formas en el clave.Los preludios y fugas vieron su maxima explendor con los libros I y II del clave bien temperado BWV 846-893.La variación con las famosas Variaciones Golberg BWV 988.LA fantasia con fantasia cromática BWV 903.Las suites con las tres coleciones de Inglesas, francesas y partitas BWV 812-830.La obertura con la obertura francesa BWV 831.
François Couperin y Rameau son los otros grandes maestros de la suite para teclado, donde sus 7 libros publicados en 1706,1713,1717,1722,1724,1728 y 1730 son la otra cumbre de la forma junto con las BWV 812-830.
Scarlatti, con sus más de 500 sonatas de un solo movimiento, es el maximo cultivador y gran maestro de esta forma en el clave, que aparte de ser el cenit barroco de la sonata para teclado, se adelanta y anticipa detalles que culminaran en las sonatas para pianoforte de Haynd, Mozart y Beethoven. Su discípulo Antonio Soler tabien cultivo y destaco ampliamente en la sonata, escribiendo unas 200 piezas.
Haendel, es otro gran maestro en la forma de la variación, junto con Bach, con las variaciones Blacksmith, compuesta hacia 1720.Igualmente, sus 8 grandes suites para clave, compuentas en 1720,es otra cumbre de la forma.
En el siglo XX,Shostacobich, hace un homenaje a estas formas para clave, y a Bach y su clave bien temperado, con sus 48 preludios y fugas, aunque no están destinadas al clave, si no al piano.
[editar] Obras destacables
[editar] Barroco
- Fiori musicali (1635) de Girolamo Frescobaldi
- Hexacordum Apollinis (1699) de Johann Pachebel
- Sonatas bíblicas (1700) de Johann Kuhnau
- 555 sonatas (1705-1757) de Domenico Scarlatti
- Pasacalle (1706) de George Frideric Handel
- 3 libros de suites (1706, 1724, 1728) de Jean-Philippe Rameau
- 4 libros de órdenes (1713-1730) de François Couperin
- Conciertos BWV 972-987 (1714-1716) de Johann Sebastian Bach
- Concierto de Brandenburgo, n.° 5, BWV 1050 (1719) de Bach
- 8 grandes suites (1720) de Haendel
- Suites inglesas y francesas, partitas BWV 806-811, 825-830 (1720-1731) de Johann Sebastian Bach
- El clave bien temperado BWV 846-893 (1722, 1744) de Johann Sebastian Bach
- Conciertos para clave BWV 1052-1065 (1735) de Johann Sebastian Bach
- Variaciones Goldberg BWV 988 (1741) de Johann Sebastian Bach
- Piezas para clave en concierto (1741) de Jean-Philippe Rameau
- Fandango del padre Antonio Soler
[editar] Clasicismo
- Seis sonatas prusianas (1742), de Carl Philipp Emanuel Bach
- Concierto para clave y pianoforte (1788) de Carl Philipp Emanuel Bach
[editar] Moderna
- Concierto campestre (1928) de Francis Poulenc
- Concierto para clave y cinco instrumentos (1928) de Manuel de Falla.
- Petite Symphonie Concertante 1944-1945 de Frank Martin http://fr.wikipedia.org/wiki/Frank_Martin.
[editar] Contemporánea
- Doble concierto para piano y clave(1959-1961) de Elliott Carter
- Continuum de György Lígeti
- Chiffres de clavecin (1968) de Maurice Ohana
[editar] El clave en otras musicas
[editar] Composiciones Destacables
[editar] Rock
- "For No One"(1966)
- "Fixing a Hole"(1967)
- "All You Need Is Love"(1967)
- "Piggies"(1968)
- "Because"(1969)
[editar] Pop
[editar] Flamenco
- "Quiero ser libre"(1974)
- "Son ilusiones"(1977)
- "Perdoname"(1980)
- "Que tonto fui"(1980)
[editar] Bandas sonoras de videojuegos
- Dragon Quest III(1988)
- Castlevania Aventure II:Belmont's Revenge(1991)
- Ultima VI(1992)
- Wizardry V(1992)
- Secret of Stars(1993)
- Super Mario RPG(1995)
- Dragon Quest III Remake(1996)
- Castlevania Symphony of the Night(1997)
- Other-life Azure Dreams(1997)
- Final Fantasy VIII(1999)
- Final Fantasy IX(2001)
- The legend of Zelda: Wind Waker(2003)
- Tales of Symphonia(2004)
- Castlevania Curse of Darkness(2005)
- Dragon Quest VIII(2006)
[editar] Bandas sonoras de Anime
- Lady Oscar(1978)
- Entaku no Kishi Monogatari: Moero Arthur(1979-1980)
- Dragon Ball(1986-1989)
- Dragon Ball Z(1989-1996)
[editar] Bandas sonoras de cine
- Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest(2006)
[editar] Véase también
[editar] Enlaces externos
