Samba (música)
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El Samba [en España: La Samba] es una de las formas musicales más populares de Brasil. De hecho, es ampliamente vista como el estilo musical nacional. El nombre samba probablemente viene de la semba de Angola, un tipo de música ritual. No debe confundirse con la Zamba un estilo musical argentino, muy distinto a su homófono.
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[editar] Historia
Las raíces del Samba se remontan a África, principalmente Angola, donde la danza semba fue su predecesora.
El Samba se desarrolló como una forma distintiva de música en los inicios del siglo XX en Río de Janeiro (entonces capital de Brasil), bajo la fuerte influencia de los inmigrantes negros del estado brasilero de Bahia. El título "escuela de samba" ("escola de samba") se originó durante los años formativos del Samba. El término fue adoptado por grandes grupos de ejecutantes de Samba en un intento de oficializar la forma musical. La "escola" le dio a los primeros ejecutantes la legitimidad y organización que necesitaban. A pesar de las similitudes, el Samba no deriva del Jazz y tiene diferencias notables en sus orígenes y línea de desarrollo.
"Pelo Telefone" (1917), de Donga y Mauro Almeida, es generalmente considerada la primera grabación de Samba. Su grandioso éxito trajo al nuevo género fuera de las favelas negras. Quién creó la música es inseguro, pero probablemente fue trabajo del grupo alrededor de Tia Ciata, entre ellos Pixinguinha y João da Bahiana.
En los años 30', un grupo de músicos liderados por Ismael Silva fundó la primera Escuela de Samba, Deixa Falar, en el barrio de Estácio de Sá. Ellos transformaron el género musical para que encajara mejor en el desfile del carnaval. En esta década, la radio difundió la popularidad del género por todo el país, y con el apoyo del dictador nacionalista Getúlio Vargas, se convirtió en la música oficial de Brasil.
En los años siguientes, la música Samba tomó muchísimas direcciones. Desde la elegante samba-canção hasta las orquestas de batería que acompañaban la parada del carnaval. Uno de estos nuevos estilos fue el Bossa nova, hecho en un principio por las gentes blancas de clase media. El Bossa nova ganó popularidad mundial a través de los trabajos de João Gilberto y Antonio Carlos Jobim, entre otros, y llegó a Norteamérica con los álbumes de Gilberto junto al saxofonista de jazz americano Stan Getz, y el soundtrack de Jobim de la película Black Orpheus en 1959.
En la década de los 60', Brasil se dividió políticamente con la llegada de un dictador militar, y los músicos izquierdistas de Bossa nova empezaron a ponerle atención a la música hecha en las favelas. Muchos artistas populares fueron descubiertos en este período. Nombres como Cartola, Nelson Cavaquinho, Velha Guarda da Portela, Zé Keti, y Clementina de Jesus grabaron sus primeros álbumes.
En los 70', el Samba volvió a las ondas radiales con compositores y cantantes como Martinho da Vila, Clara Nunes y Beth Carvalho.
En el inicio de la década de los 80', luego de haber eclipsado su popularidad con la llegada de la música Disco y el Rock brasilero, el Samba reapareció en el medio con un movimiento musical creado en los suburbios de Río de Janeiro. Era el pagode, una samba renovada, con nuevos instrumentos - como el banjo y el tantan - y un nuevo lenguaje que reflejaba el modo de hablar de mucha gente en ese entonces. Los artistas más populares fueron Zeca Pagodinho, Almir Guineto, Grupo Fundo de Quintal, Jorge Aragão y Jovelina Pérola Negra.
El Samba es extremadamente popular en Japón, especialmente en sus formas más tradicionales; tanto que algunos sambistas como Nelson Sargento, Monarco, y Wilson Moreira han grabado específicamente para el mercado japonés y gastado mucho tiempo en giras en este país.
Hoy en día, el Samba aún es uno de los géneros musicales más populares de Brasil.
[editar] Subgéneros
[editar] Samba común
El Samba se caracteriza por una sección rítimca que contiene el beat principal, usualmente un bombo de surdo o tantan. Otro elemento importante es el cavaquinho (un pequeño instrumento de cuatro cuerdas, pariente de la guitarra y similar al ukelele o el cavaco). El cavaquinho es la conexión entre las secciones armónica y rítmica; su presencia usualmente distingue el Samba real de sus variaciones más suaves como la Bossa nova (aunque algunas grabaciones de Samba no ocupan el cavaquinho, incluyendo muchas de Chico Buarque). El pandero es el instrumento de percusión más presente, cuyo beat es el más "completo". Un violão (guitarra acústica) normalmente está presente, y su presencia en el Samba popularizó la variación de 7 cuerdas. Las letras de Samba van desde canciones de amor y fútbol, hasta la política y otros temas. Este subgénero incluye a todos los demás.
Artistas famosos que tocan "samba común" son Beth Carvalho, Paulinho da Viola, Zeca Pagodinho, Wilson Moreira, Teresa Cristina & Grupo Semente, etc.
[editar] Partido alto
Este nombre es usado para referirse a un tipo de samba que se caracteriza por un alto beat de percusión del pandero, usando la palma de la mano en el centro del instrumento. La armonía del partido alto siempre está en escala mayor. Usualmente es tocado por un grupo de instrumentos de percusión (surdo, pandero, tamborín) y acompañado por el cavaquinho y/o el violão. Partido alto es comúnmente dividido en dos partes, un coro y los versos. Partideiros (músicos de partido alto), normalmente improvisan en los versos, y los improvisadores talentosos se han hecho fama y una carrera en el Samba, como Zeca Pagodinho, quien no sólo es un gran sambista, sino uno de los mejores improvisadores.
Artistas famosos del partido alto son Candeia, Jovelina Pérola Negra, Grupo Fundo de Quintal, Zeca Pagodinho, Leci Brandão, y Bezerra da Silva.
[editar] Pagode
Esta es la forma más difundida de Samba en Brasil. Empezó como un movimiento en los años 80', cuando tres nuevos instrumentos fueron introducidos con el Grupo Fundo de Quintal y otros en Cacique de Ramos: el tantan - un surdo más dinámico-, un banjo pequeño (con las mismas dimensiones y tonalidad que el cavaquinho) y el repique de mão (sonido manual). Usualmente es cantado por un solista, acompañado del cavaquinho, el violão y al menos un pandero. El pagode es cantado en la mayoría de las fiestas y las reuniones informales, siendo universalmente encontrado en bares y cafés al aire libre. Las letras son juguetonas, usualmente sobre enganches amorosos o algún asunto divertido.
Algunos artistas famosos de pagode son el Grupo Fundo de Quintal, Leci Brandão, Jorge Aragão, Almir Guineto, Zeca Pagodinho, y Revelação.
[editar] Neopagode
Esta es una manifestación más nueva del pagode, no muy bien vista por los sambistas más serios. Se considera que empezó a ganar fuerza en São Paulo. Ocupa mucho letras de amor y el modo de cantar cambió a un tono más delicado y sensual, aunque algunos artistas que ejecutan estas canciones a veces incluyen sambas más tradiciones en medio también. Se hizo muy popular entre las clases bajas y algo popular entre las clases medias urbanas.
Famosos artistas de neopagode son Alexandre Pires, Raça Negra, Molejo, Só Pra Contrariar, Karametade, y Kiloucura.
[editar] Samba de breque
Un estilo de Samba ahora extinguido, que tenía como característica distintiva el incorporar partes habladas, usualmente diálogos. Los cantantes debían tener una excelente voz, además de la habilidad de hacer distintas voces. Las letras normalmente contaban historias y eran divertidas.
Un artista famoso de este estilo es Moreira da Silva.
[editar] Samba-canção
Estilo amistoso de la radio romántica y de ritmo más alentado, el samba-canção fue la contraparte brasilera principal ante los ritmos latinoamericanos populares como el Tango o el Bolero (ambos muy populares en Brasil hasta la década de los 60'). Los temas iban de lo lírico a lo trágico.
Artistas conocidos de este estilo son Ângela Maria, Nélson Gonçalves, Cauby Peixoto, Agnaldo Rayol.
[editar] Samba-enredo
Un samba-enredo es una canción ejecutada por una escuela de samba en Río de Janeiro durante su carnaval anual. El término también se refiere al estilo particular de música Samba de estas canciones. Samba-enredo es bien conocido internacionalmente debido al status de Río de Janeiro como gran destino turístico durante el carnaval, además de que muchos grupos de percusión en todo el mundo se han formado inspirados en este tipo de Samba.
Los Sambas-enredo son grabadas y reproducidas en la radio durante el período antes del carnaval. Generalmente, son cantados por vocalistas masculinos, acompañados del cavaquinho y una gran batería, produciendo una textura densa y compleja conocida como batucada. Consiste en enfatizar el segundo tiempo de los compases.
Las baterías de Río de Janeiro han proveído inspiración a la formación de grupos percusionistas alrededor de todo el mundo, especialmente en los países occidentales. Estos grupos generalmente no ocupan ni vocalistas ni cavaquinhos, sino que se concentran en los grooves percusionistas y los numerosos break. Estos grupos actúan todo el año, no como en Brasil, donde la actividad se encuentra sólo en los meses que preceden el carnaval.
Artistas famosos de este subgénero son Neguinho da Beija Flor, Jamelão y Martinho da Vila.
[editar] Otras variantes
La Bossa nova es esencialmente un tipo de Samba, tocado con instrumentos de Jazz y cantado con voces suaves.
El Samba-Reggae, también conocida como música Axé o "Samba Duro", es un nuevo tipo popular de Samba de Bahia (de 1985 en adelante).
El Samba de Roda es una danza ritual preservada en algunas ciudades de Bahia.
El Jongo es el equivalente del Samba de Roda en Río de Janeiro.
[editar] Otras formas
Muchos cantantes brasileros grabaron Samba eventualmente, aunque no con fidelidad a las características originales del género. Jorge Ben Jor mezcló el Samba con el Rock, el Funk y el Jazz, y compuso canciones usando temas inusuales, como el esoterismo ("Os Alquimistas Estão Chegando"; Los alquimistas están llegando) o la historia deIndia ("Taj Mahal").
[editar] Véase también
- Beth Carvalho, madrina del samba
[editar] Referencias
- McGowan, Chris and Pessanha, Ricardo. The Brazilian Sound: Samba, Bossa Nova and the Popular Music of Brazil. 1998. 2nd edition. Temple University Press. ISBN 1-56639-545-3
