Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
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| Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band | ||
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| LP de The Beatles | ||
| Lanzamiento | 1 de junio de 1967 | |
| Grabación | Abbey Road 6 de diciembre, 1966 - 1 de abril, 1967 | |
| Género | Rock | |
| Duración | 39:43 | |
| Discográfica (s) | Parlophone, Capitol Records, EMI | |
| Productor(es) | George Martin | |
| Calificación profesional | ||
*All Music Guide  link
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| Cronología de The Beatles | ||
| A Collection of Beatles' Oldies (1966) (Reino Unido) ---- Revolver (1966) (Estados Unidos) |
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band | Magical Mystery Tour (1967) |
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) fue el octavo álbum del grupo británico The Beatles. Es considerado el álbum de rock más influyente de todos los tiempos por muchos críticos; la revista Rolling Stone lo puso en la cima de su lista de "Los Mejores Álbumes" en 2003.
Inmediatamente después de ser puesto en venta, el álbum se convirtió en una sensación popular. Innovador en todo sentido, desde estructura a técnicas de grabación, el efecto artístico influyó a casi todos los álbumes de los géneros pop y rock que se crearon después.
Tabla de contenidos |
[editar] Historia Previa
Este surgió por experimentaciones de estudio cuando los Beatles decidieron dejar de dar presentaciones -en Agosto de 1966- hastiados de ellas (Filipinas el más grande de los ejemplos, los gritos de las fans que no los dejaban escucharse a sí mismos, no tener tiempo libre para ellos ni intimidad).
Los diarios además presionaban el asunto: "Dónde están los Beatles?" "Se les acabaron las ideas?" "Los Beatles están acabados!".. con duros comentarios..
[editar] El sonido de los animales (Pet Sounds)
La idea de un disco-concepto, en la que todas las canciones están unidas, se le ocurrió a Paul McCartney para tratar de superar la belleza de Pet Sounds, un álbum de los Beach Boys, el cual apareció unos meses antes.
"Es el mejor disco vocal jamás grabado" exclamo McCartney cuando lo escucho "...es en realidad una obra maestra". La semilla del Pepper estaba sembrada.
Cuando Paul volo de regreso a U.K. su cabeza rebozaba de ideas ¿porque no hacer algo igual?,o mejor aun ¿porque no superar eso? Imaginó al igual que Wilson un disco que fuera personal, mucho mas atrevido que cualquier cosa que antes hayan hecho y con una produccion cuidada.
Cuando el concepto les fue planteado a los Beatles restantes y a Martin decidieron tomar el reto, sin embargo en su origen el concepto del disco no es el que hoy conocemos, la idea era que se plasmaran vivencias personales y que el nombre fuera Dr. Pepper.
Lo primero se logró, lo segundo no por cuestiones de derechos; en America existe una bebida de cola de nombre Dr. Pepper asi que decidieron que The Beatles seria una banda militar y que el tutor fuera el Sgt. Pepper.
[editar] El Disco
Grabado en una época de psicodelia y experimentación, el álbum, producido por George Martin es un precursor de técnicas de grabación y composición. Fue el primer disco grabado en ocho canales, con dos consolas de cuatro canales. Fue, además, un éxito de ventas y popularidad. Incorporó en el mundo de la música técnicas muy novedosas.
La idea central del álbum consistió en que los Beatles tomaron el papel de La banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta, dejando atrás limitaciones y transformando al rock en objeto de culto. En 13 canciones llevan al límite el concepto del rock, agregando orquestaciones, instrumentos hindúes, grabaciones tocadas al revés y sonidos de animales. Rock, music hall, baladas, jazz y hasta música oriental se mezclan en Sgt. Pepper.
El disco comienza con ruido proveniente de un público expectante que explota con los primeros riffs de guitarra eléctrica de la canción que da título al disco. El resto de la canción es una mezcla de guitarras, cornos y voces de los cuatro Beatles.
Después de ese tema, sin pausas ni silencios, empieza "With a Little Help from My Friends", cantada por el baterista Ringo Starr - una oda a la amistad con una contagiante sensación de esperanza y un respiro entre las estridentes guitarras de la primer canción y la psicodelia de la tercera:
"Lucy in the Sky with Diamonds" de Lennon, con una letra que nos traslada a un mundo donde todo puede suceder. Se ha especulado que sus iniciales - LSD - coinciden con la droga que los Beatles consumieron, aunque John ha desmentido esto, alegando que el título aludía a un dibujo de su hijo. La psicodélica melodía fue alterada al extremo que se piensa que cada nota está con una velocidad superior o inferior a la anterior. Según John Lennon la idea de éste mítico tema surgió de un dibujo que realizó su primer hijo Julian. El niño le enseñó a su padre un dibujo en el que una niña sonreía y sus ojos parecían piedras preciosas, Julian le dijo a su padre "Look dad, is Lucy, in the sky with diamonds" en español esto seria: "Mira papá, es Lucy, en el cielo con diamantes"
"Getting Better" es otro de los temas que cambia las estructuras básicas del rock para transformarlas en algo totalmente nuevo. Con sus arreglos de sonido y su particular y constante guitarra, este tema es un canto a la felicidad y esperanza de cambio. En éste título se aprecia, en la letra, el contraste de las actitudes de Lennon y McCartney.
"Fixing a Hole", parece haber sido influenciado por la época de los '20 o de los '30, aunque posee también algo nuevo e innovador, como la combinación de guitarras y teclado y la capacidad de McCartney de alternar entre armonías, al igual que en el siguiente tema:
"She's Leaving Home", una bella pieza músical en la que nos vemos envueltos, de la mano de cuerdas clásicas y arpas, en el dolor de una joven que abandona su hogar. Es comparada por muchos críticos con grandes obras de la música clásica. Se dice que la idea de componerla surge de una noticia que contaba la historia de una chica que se fugó de su hogar para poder vivir con su novio, pero la verdadera historia no duró mucho tiempo ya que la joven volvió a su hogar a la semana siguiente.
El sonido de la siguiente canción, Being for the Benefit of Mr. Kite!, nos traslada a un gran circo, con enanos, acróbatas y hasta un caballo que baila el vals; con clavicordios, órganos, una batería hipnótica, sonidos de feria y la voz nasal y fría de Lennon tiene posiblemente una de las mejores atmósferas jamás creadas por un productor.
"Within You Without You" es al estilo hindú de la mano de George Harrison, con su sitar y acompañamento de violines recorriendo escalas orientales mientras con su voz ensoñada nos habla de Dios, de las personas y del amor.
"When I'm Sixty Four", una obra típica de McCartney, muestra una historia sobre el amor eterno, aunque con un aire de cabaret, dado por las flautas, que la hace única e inconfundible, sin dejar de ser puramente naif. Esta canción fue creada por McCartney en su adolescencia y plasmada en este álbum.
"Lovely Rita" un pop renovado lo tan empalagoso de la canción anterior, con excelentes arreglos pianísticos y hermosas voces de McCartney y Lennon. Este tema contiene un misterioso mensaje aludiendo a la supuesta muerte de Paul McCartney. El mito de la muerte del músico decía que éste murió en un accidente de auto, no notó que las luces del semáforo cambiaron por estar mirando una inspectora de parquimetros (a las que normalmente se las llamaba Meter maids).
"Good Morning Good Morning" en el que un gallo canta anunciando el amanecer, para dar lugar a una canción un tanto rara, como demasiado acelerada. Fue ideada por Lennon a partir de un aviso de hojuelas de maíz Kellogs, una conocida marca identificada por un gallo. En el final se incorporaron una serie de ruidos de animales que aparentemente se comen unos. Con el ruido del gallo pasamos a la próxima canción.
Casi llegando al final, la "Reprise" de la primera canción tiene básicamente su mismo ritmo, aunque sin los arreglos de viento y un tanto más rápida, sumando además una guitarra que la hace inconfundible y mantiene un ritmo rockero.
Para terminar: "A Day in the Life" una obra de arte creada tanto por Lennon como por McCartney, una bis basada en un collage, noticias tomadas en un periódico y sus respectivas reflexiones en la voz nasal y soñadora de John, permitiéndole hacer una visión critica muy especial de lo que se describe en la canción. Todo en un medio difuso y borroso, aunque bello y casi acústico, que va a ser sumergido poca a poca en un ascendente ruido sinfónico que se eleva y se eleva hasta lo más alto que permiten los instrumentos, ninguno de los músicos encargados en lograr este efecto debía prestar atención a lo que hacían los demás, sólo debía elevar tonada lo más que pudiese en 26 compases, el reloj q se oye al finalizar este divisorio no es accidental, su función era avisar a Paul McCartney cuándo debía comenzar a cantar. La cantidad de instrumentos no era suficiente para lograr el efecto deseado, por eso la grabacion fue superpuesta cuatro veces con leves diferencias de tiempo, de esta forma parecía una orquesta 160 instrumentos. El resultado final suena como el despegue o aterrizaje de un vuelo, pared de ruido que súbitamente se corta por un reloj despertador. Los sentidos se aclaran en la voz límpida y clara de McCartney hasta que de repente nos sumergimos en un sueño más profundo aún que el anterior; la voz de Lennon se debate flotante entre la marea de una orquesta Wagneriana, grandiosa, gigantesca. Otra vez estamos en medio de un sueño y otra vez el ruido del despegue o aterrizaje, una explosion y el abismo, con una nota de piano que parece interminable, terminando así la canción.
Al final del disco unos ruidos de voces extrañas, segundos de galimatías aparentemente invertidas, nos hacen intuir un mensaje oculto. En realidad estas fueron grabadas para ocupar el ultimo surco del disco siempre vacio y así evitar que la gente que no tenia tocadiscos automático escuchara sin cesar el horrendo ruido de freidora que provocaba el ultimo surco vacio.
[editar] El Diseño
Sgt. Pepper no destacó sólo por su música, sino por el concepto y la portada diseñada por el artista pop Peter Blake: una fotografía de los cuatro Beatles vestidos como sargentos delante de un collage de rostros célebres, entre los que se cuentan Marilyn Monroe, Marlon Brando, Bob Dylan, Cassius Clay, D.H. Lawrence y hasta Shirley Temple. El rostro del actor mexicano Germán Valdés "Tin Tan" aparecería en la portada, pero se negó a última hora, enviando en su lugar un árbol de la vida de Metepec (planta tradicional mexicana) que aparece en un extremo de la fotografía, también aparecerían, Karl Marx, Gandhi, Hitler y Jesucristo, pero se cambió ya que poco antes Lennon dijo la frase de "más populares que Cristo" y era mejor no ofender a hindues, judíos y cristianos.
Además, fue el primer disco que se vendía con las letras de las canciones impresas, aunque se quiso evitar esto poco se pudo hacer ya que las letras eran propiedad intelectual de los "fab four". Esto fue debido a la reunión que mantuvo John Lennon en Almería, durante el rodaje de Cómo gané la Guerra, con Juan Carrión profesor de inglés en una academia de Cartagena, quién le pidió que le facilitara letras de canciones de los Beatles, ya que era y sigue siendo uno de sus medios de enseñar la lengua inglesa.
El álbum causó sensación en su época y sigue causándola, manteniendo la emoción y frescura. Es un disco difícil de superar y que ha influido en generaciones de músicos con diferentes propuestas y estilos. En septiembre de 2003, este disco fue elegido por la revista Rolling Stone como el mejor álbum de todos los tiempos.
[editar] Lista de Canciones
- Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
- With a Little Help from My Friends
- Lucy in the Sky with Diamonds
- Getting Better
- Fixing A Hole
- She's Leaving Home
- Being for the Benefit of Mr. Kite!
- Within You Without You (*)
- When I'm Sixty-Four
- Lovely Rita
- Good Morning Good Morning
- Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
- A Day In The Life
Todas las canciones escritas por John Lennon y Paul McCartney; excepto (*) escrita por George Harrison. Producido por George Martin. 1967.
[editar] Personal
- John Lennon- voz, guitarras, piano, teclados, órgano victoriano, sintetizadores
- Paul McCartney- voz, bajo, guitarras, piano, órgano, teclados
- George Harrison- voz, guitarras, sitar, piano
- Ringo Starr- voz, batería, percusión, piano, coros, bóngos
- George Martin-Clavicémbalo
