Le Mépris

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Le Mépris est un film franco-italien réalisé par Jean-Luc Godard, sorti en 1963.

Sommaire

1 Synopsis
2 Réflexivité du Mépris
3 Fiche technique
4 Distribution
5 Autour du film
6 Liens externes

[modifier] Synopsis

Le scénariste parisien Paul Javal et son épouse Camille rejoignent le réalisateur Fritz Lang en tournage pour le compte du producteur de cinéma américain Jeremy Prokosch, sur le plateau du film Ulysse en chantier à la villa Malaparte à Capri en Italie

Il est proposé à Paul Javal de reprendre et de terminer le scénario du film. Camille n'est pas très heureuse de ce long voyage de travail impromptu, loin de chez elle, parmi des inconnus. Durant le séjour, Paul Javal laisse le riche et séduisant producteur seul avec Camille, alors qu'elle, intimidée, insiste pour demeurer auprès de Paul. À tort, Camille s'imagine que son mari la pousse dans le lit du producteur pour obtenir le travail de réécriture du scénario. De là naissent des malentendus, le mépris, et leur couple vole en éclats.

[modifier] Réflexivité du Mépris

Le mépris est une réflexion sur le film Voyage en Italie de Rossellini. En plus de reprendre le thème du couple séparé et de l'incommunicabilité de deux mondes (le passé représenté par Lang et le présent représenté par Bardot), Godard multiplie les références à ce film dans Le mépris. Par exemple, le film est tourné à Capri, où se passe l'histoire de Voyage en Italie. De plus, les studios vus dans Le mépris sont ceux utilisés dans Voyage en Italie.

Le mépris réfléchit également à son propre tournage. Godard tue à la fin de son film les deux conditions qui avaient été essentielles à sa production (Brigitte Bardot et le producteur). De la même manière, il s'agit de mettre à mort l'ancien cinéma (par la figure du producteur) et la Nouvelle-Vague (par la figure de Brigitte Bardot).

La présence de Godard est d'ailleurs très marquée dans le personnage de Piccoli, par le chapeau et le cigare que portaient toujours Godard. De plus, sa signature est apposée par la prédominance du bleu-blanc-rouge et la présence de l'affiche Vivre sa vie.

[modifier] Fiche technique

Titre : Le Mépris
Réalisation : Jean-Luc Godard
Scénario : Jean-Luc Godard, d'après le roman éponyme d'Alberto Moravia
Musique : Georges Delerue
Photographie : Raoul Coutard
Assistant-réalisateur : Charles Bitsch
Son : William Robert Sivel
Montage : Agnès Guillemot
Pays d'origine : Italie, France
Production : Georges de Beauregard, Joseph E. Levine, Carlo Ponti
Sociétés de production : Rome-Paris Films (France), Les Films Concordia (Paris, France), Compagnia Cinematografica Champion (Italie)
Direction de production : Philippe Dussart, Carlo Lastricati
Format : Couleur par Technicolor - 2:35.1 Franscope - Son monophonique - 35 mm
Genre : Drame
Durée : 103 minutes (1 h 43)
Dates de sortie :
- 29 octobre 1963 en Italie
- 20 décembre 1963 en France
- Octobre 1964 aux États-Unis

[modifier] Distribution

Michel Piccoli : le scénariste Paul Javal
Brigitte Bardot : Camille, l'epouse de Paul Javal
Jack Palance : le producteur Jeremy Prokosch
Fritz Lang : le réalisateur qui joue son propre rôle
Giorgia Moll : Francesca Vanini, une assistante
Raoul Coutard : le cadreur
Jean-Luc Godard : l'assistant de Fritz Lang
Linda Veras : Une sirène

[modifier] Autour du film

Ce film est le premier film de Michel Piccoli qui est immédiatement révélé au grand public et au monde du cinéma.
Le générique n'est pas écrit mais dit en voix off par Jean-Luc Godard au début du film.
Le film comprend des dialogues en français, anglais, italien et allemand.
Le dernier mot du film est « Silenzio ! » (Silence !)
Georges Delerue signe ici une de ses partitions les plus connues, citée ou reprise dans plusieurs autres films, notamment Casino de Martin Scorsese.
Le Mépris est un exemple de film contenant un film.
Histoire de la première scène :

La première version du film n'a pas du tout plu aux producteurs américains... En effet, la présence de Brigitte Bardot étant un atout majeur pour la production américaine, il était dès lors incompréhensible et inacceptable que le final-cut de Godard ne comprenne pas de scènes de nu de l'actrice française... Jean-Luc Godard, furieux, revoit alors sa copie... Merveilleuse réponse qu'est cette séquence d'ouverture où Bardot, allongée nue sur le ventre près de Michel Piccoli, parle de son addiction, du besoin du regard de l'autre. « Et mes fesses, tu les aimes mes fesses ? Et mes cuisses, tu les aimes mes cuisses ? ». Cette série de questions est évidemment aussi posée aux producteurs...