Jean-Luc Godard

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**Jean-Luc Godard**
Naissance :	3 décembre 1930 Paris (France)
Fonction :	Réalisateur et scénariste

Jean-Luc Godard est un réalisateur franco-suisse, né le 3 décembre 1930 à Paris. Il est également acteur, chef monteur, dialoguiste, monteur, producteur et scénariste. Chef de file de la Nouvelle Vague, cinéaste militant, son œuvre évolue a partir des années 80/90 vers le Collage poétique, truffée de références et d'hommages aux maîtres de l'histoire de la peinture et de la musique (Mozart). Personnage emblématique dans l'histoire du cinéma français et international, son image d'intellectuel exigeant et sa voix inimitable se sont un peu substituées à son œuvre.

[modifier] Les débuts

Après une scolarité en Suisse et à Paris, Jean-Luc Godard s'inscrit à la Sorbonne (en 1946) en anthropologie, mais fréquente plutôt les ciné-clubs de la capitale. Il fréquente les cinémas du Quartier latin de Paris et noue des relations d'amitié avec André Bazin, Claude Chabrol, François Truffaut, Jacques Rivette et Eric Rohmer. Godard était une des premières signatures du magazine la Gazette du cinéma fondée par Rohmer. Lorsque André Bazin fonde les Cahiers du cinéma en 1951, Godard, Rivette et Rohmer sont parmi les premiers à y écrire.

[modifier] Premiers films

Comme beaucoup des critiques des Cahiers du cinéma, Godard commence à s'intéresser à la réalisation. Son premier film, Opération béton (1954), est un documentaire. En 1958, il tourne Charlotte et son Jules (dédié à Jean Cocteau). Toujours en 1958 François Truffaut tourne pendant une véritable inondation Une histoire d'eau, mais se retrouve avec des rushes qu'il juge inutilisables. Jean-Luc Godard les récupère et fait un montage sur lequel il ajoute un commentaire en voix-off. Il continue parallèlement son travail critique aux Cahiers du cinéma et devient une figure clef de la Nouvelle Vague.

Le producteur Georges de Beauregard misera sur son premier long métrage: À bout de souffle en 1959, avec Jean-Paul Belmondo et Jean Seberg et, dans une apparition furtive mais remarquée, Jean-Pierre Melville. À la fois succès critique et public, reconnu internationalement, ce film devient représentatif du style de la Nouvelle Vague (jump cuts, tournage à la volée, improvisations sont autant d'irruptions novatrices dans un art que Godard considérait comme trop engourdi par l'académisme). Son second succès sera Vivre sa vie en 1962 avec Anna Karina. L'année suivante, il réalise les Carabiniers en hommage à Jean Vigo. Le producteur italien Carlo Ponti lui confie alors l'adaptation du roman d'Alberto Moravia Le Mépris : Godard y sublime Brigitte Bardot et rend un vibrant hommage à Fritz Lang qui joue son propre rôle.

En 1964, Godard et Anna Karina (qu'il a épousé en 1961) fondent la maison de production Anouchka Films. En 1965, Godard tourne Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution et Pierrot le fou. À la fin de l'année 1965, il tourne Masculin, féminin avec Jean-Pierre Léaud, Chantal Goya, Marlène Jobert et Brigitte Bardot qui par contrat lui devait encore une journée de tournage. À peu près au même moment, Godard et Anna Karina divorcent. En 1967, il épouse l'actrice et future romancière Anne Wiazemsky, petite fille de François Mauriac, qu'il fait tourner dans La Chinoise, Sympathy for the Devil, Le Vent d'est et Le Gai Savoir. En 1968, il est de ceux qui importent la "Révolution" au Festival de Cannes avec Truffaut, Chabrol, Malle...

Il vit aujourd'hui avec la réalisatrice Anne-Marie Miéville.

[modifier] Analyses de l'œuvre

Jean Luc Godard : jeu de mise en abyme sur le cinéma. Le cinéma intervient très souvent dans ses films dans des jeux de mises en abymes. ex : Détectives où l'on voit une caméra JVC qui filme. À un moment elle se tourne vers l'oncle (Terzieff), se tournant en réalité vers la caméra qui la filme : mise en abyme de deux caméras (comme dans l'ouverture du Mépris). ex : allusion au matériel vidéo : le néon AGFA dans Détectives, les VHS et le vidéo-club dans Hélas pour moi.

Les personnages vont au cinéma (Vivre sa vie, Masculin/féminin, Pierrot le fou, les Carabiniers, Éloge de l'amour où une scène se passe à l'Espace Saint-Michel), tournent un film (Le Mépris, Passion, Prénom Carmen, For Ever Mozart), parlent de films, etc., des affiches (ex : dans Éloge de l'amour, on voit l'affiche de Matrix, dans le Mépris et 2 ou 3 choses, on voit l’affiche de Vivre sa vie).

[modifier] Références à des scènes de films

Références à des réalisateurs : Dreyer pour Le Petit Soldat (Anna Karina s’appelle Veronika Dreyer ; Veronika étant aussi une allusion au film de Bergman), Lubitsch dans Une femme est une femme (Sérénade à trois, plus le fait que Belmondo s'appelle Lubitch), Mizoguchi dans Made in USA (la chanteuse japonaise s’appelle Doris Mizoguchi) et dans Tous les garçons s’appellent Patrick (Brialy fait semblant de parler japonais, il dit « Mizoguchi Kurosawa »). Présence de Gérard Blain dans Charlotte et son Jules, de Jean-Pierre Melville dans À bout de souffle, de Fritz Lang dans Le Mépris, de Samuel Fuller dans Pierrot le fou, Woody Allen dans King Lear, de Jean-Luc Godard lui-même dans La Chinoise, Prénom Carmen, Soigne ta droite, King Lear et Notre musique.

La figure du cinéaste est très présente : dans Le Mépris c'est Lang, dans Pierrot le fou c'est Fuller, dans La Chinoise c'est lui-même, dans Tout va bien c'est Montand (qui fait explicitement allusion à l'itinéraire de Godard), Dans Sauve qui peut (la vie) c'est Dutronc, dans Passion c'est Djerzy, dans Prénom Carmen c'est lui, dans Soigne ta droite, King Lear et Notre Musique aussi.

Distanciation : le film rappelle sans cesse qu'il est un film, que c'est du cinéma (on s'adresse au spectateur, frontalité, ect.) 2 ou 3 choses que je sais d'elle s’ouvre sur une présentation, non du personnage, mais de l’actrice (« Elle, c’est Marina Vlady… »). Il filme le clap indiquant que ca tourne dans La Chinoise et dans Le Gai Savoir. Les personnages parlent du film. Par exemple dans Le Gai Savoir, Léaud dit "finalement c'est un échec ce film", ou Jean Yanne dans Week-end "ça fait chier ce film". Dans Week end encore, on voit un personnage ensanglanté affirmer "c'est pas du sang c'est du rouge".

Dans l'ouverture de Détectives, on voit des images tournées à la caméra JVC. L'image stoppe et revient en arrière, montrant qu'elles sont bien des images tournées. La caméra de Godard filme les détectives en train de filmer, de visionner les images qu'ils tournent. Les images ne doivent pas s'imposer, elles doivent se faire oublier au profit de ce qu'elles montrent : ici, à l'inverse, elles se manifestent comme images enregistrées. Les choses disparaissent au profit de leur image.

[modifier] Les jeux de renvois entre les films de Godard

Dans Une femme est une femme, Belmondo parle d'À bout de Souffle, Chantal Goya parle de Pierrot le fou dans Masculin/Féminin. Marie regarde Le Mépris dans Le livre de Marie. A la fin de Détectives, Léaud demande comment elle a eu l'argent, elle répond qu'elle ne lui dira pas, qu'elle préfère encore mourir, tout comme « BB » répond à Piccoli, qui lui demande pourquoi elle le méprise : " ça je te le dirais jamais, même si je devais mourir". Tout va bien s’ouvre sur un blason, allusion à l’ouverture du Mépris. La seconde partie de For ever Mozart, reprend la formule ouvrant le Mépris à propos du cinéma rendant le monde conforme à nos désirs. Dans Hélas pour moi, un personnage au vidéo-club reprend la formule de Belmondo dans À bout de Souffle : "je m’en souviens, et non pas je m’en rappelle". Eddie Constantine, dans Allemagne année neuf zéro, reprend la formule des Carabiniers : "un soldat salue un artiste". Sa présence en tant qu'agent secret Lemmy Caution, constitue déjà en soi un renvoi à Alphaville.

[modifier] Sauve qui peut (la vie)

De nombreux jeux d'arrêt sur image, de ralentis, de style saccadé (déjà présents dans France tour détour) Un film pessimiste, où la vie est une sorte d'enfer à fuir (sauve qui peut !). Tous les personnages sont détestables, immoraux, grossiers, tous se détestent, se crient dessus, s'insultent, se disputent, se frappent. La sexualité est très présente, surtout pas sous une forme amoureuse et tendre, car le monde que donne à voir Sauve qui peut (la vie) est un monde sans amour et sans tendresse, mais sous ses formes les plus déviantes et perverses : zoophilie (la scène avec les vaches et la fermière), l'homosexualité (entre Godard-Dutronc et un homme de l'hôtel au début du film, puis Isabelle évoque aussi un amour lesbien pendant la première scène de prostitution à l'Hôtel), la pédophilie et l'inceste (Godard-Dutronc veut voir les seins de Cécile, demande à un ami s'il n'a pas déjà eu envie d'enculer sa propre fille, et pendant la première scène d'Isabelle à l'hôtel, le client lui demande de jouer sa fille), et enfin la prostitution, thème déjà évoqué dans Vivre sa Vie, Alphaville et 2 ou 3 choses que je sais d'elle. Dans la troisième partie (le commerce), la prostitution est liée au capitalisme, au monde des affaires. Les proxénètes évoquent les banquiers, seuls à être indépendants. Les clients d'Isabelle sont à chaque fois des patrons (dans le premier cas, il négocie des prix au téléphone, dans le second cas la scène a lieu dans les bureaux de l'entreprise, avec un subordonné). Dutronc : il joue Godard, on retrouve les lunettes et le cigare propre au style de Godard, ainsi que l'amitié avec Duras. C'est le début de la longue série de la présence de la figure du cinéaste dans les films de Godard : déjà Montand dans Tout va Bien, puis Dutronc dans Sauve qui peut (la vie), puis Djerzy dans Passion, puis Godard décide de jouer ce rôle qui est le sien (Montand évoquait déjà une vie, face à la caméra, qui est celle de Godard), dans Prénom Carmen, puis Soigne ta droite et King Lear. On retrouve encore la figure du cinéaste dans la seconde partie de For ever Mozart. La musique : plusieurs personnage évoquent une musique, que les autres n'entendent pas. Peut être une allusion à Pierrot le Fou, où Devos entend une musique que Belmondo n'entend pas. Quatre parties : les trois première étant chacune centrée sur un personnage du trio Dutronc/Huppert/Baye : L'imaginaire est centrée sur Baye, la peur est centrée sur Dutronc, le commerce est centrée sur Huppert. La quatrième partie, la musique, réunit les trois personnages. Structure semblable à celle du Bruit et la Fureur de Faulkner, où il y a quatre parties chacune centrée sur un frère, racontées à la première personne, puis une quatrième partie à la troisième personne.

[modifier] Les relations hommes/femmes chez Godard

Incompréhension permanente, quiproquo, malentendus, échecs... Pierrot le fou : Marianne regarde Pierrot avec des sentiments, lui la regarde avec des idées. Elle veut aller à Monaco, Las Vegas, lui à Athènes, Rome... Lui intellectuel, elle frivole.

Incompréhension qui est souvent linguistique : Dans A bout de souffle, Patricia ne comprend pas ce que dit Belmondo : elle demande sans cesse : "c'est quoi ... ?", dans Une femme est une femme, Karina demande si un événement heureux c'est en français la même chose qu'un heureux événement. Une femme est une femme est entièrement consacré à ce différend entre homme et femme, mais traité sur le mode de la comédie. Dans Le Mépris, c'est une longue incompréhension entre les deux personnages. Lui est un intellectuel, écrivain, elle une femme simple, dactylo, venant d'un milieu populaire. Différence de milieu, d'âge... Dans Masculin-Feminin, Jean Pierre Léaud joue un jeune homme plutôt intellectuel, écoutant Bach, délaissé par son amie (Chantal Goya), plus frivole, chanteuse de variétés et travaillant dans un magazine féminin. Dans Week end, le couple se déteste, ils se trompent mutuellement et veulent s'assassiner... Dans Sauve qui peut la vie : Paul Godard affirme qu'ils ne peuvent se toucher (avec Denise Rimbaud) qu'en se tapant dessus. La femme est souvent l'étranger : elle est étrangère : Jean Seberg est américaine (A bout de souffle), Anna Karina est danoise dans Le petit Soldat (le personnage masculin affirme qu'il trouve très belle les femmes qui parlent une langue étrangère) et dans Une femme est une femme, Marina Vlady est russe (2 ou 3 choses..), Anne Wiasemsky est d'origine polonaise, Jane Fonda est américaine (Tout va Bien), Hanna Schygulla est allemande (Passion), Domiziana Giordano est italienne (Nouvelle vague)...

Un des deux personnages finit par mourir : Belmondo meurt dans A bout de Souffle, Karina dans Le petit Soldat, Karina dans Vivre sa Vie, Bardot dans Le Mépris, Karina et Belmondo dans Pierrot le fou, Jean-Pierre Léaud dans Masculin-féminin, Dutronc dans Sauve qui peut la vie, Maruschka Detmers dans Prénom Carmen, Delon dans Nouvelle vague, Berthe dans Eloge de l'amour...

Il n'y a de réconciliation qu'à de très rares instants, fugaces, fragiles : par exemple dans Vivre sa Vie, cet instant est muet et sous titré. Au tout début du Mépris, le fameux blason, filmé avec différents "pochoires" jaunes ou bleu, pour le mettre en valeur, signalé comme instant de grâce, un moment privilégié, rare. Dans Sauve qui peut (la vie), Paul Godard se jette sur Denise Rimbaud. Jean-Luc Godard utilise un procédé de ralentis, de saccadés, d'images fixes : alors le combat se transforme en une sorte d'étreinte amoureuse, et l'on perçoit un sourire ou un rire sur le visage de Nathalie Baye. Dans Eloge de l'amour, rare instant dans la voiture où Berthe reconduit le personnage masculin à la gare, citant St augustin à propos de l'amour.

[modifier] Eloge de l'amour

présent en noir et blanc, passé en couleurs. uniquement des plans fixes, aucun travelling. Dans la première partie, courte apparition de Godard, lisant sur un banc. superpositions de paroles. Philippe, avant d'entrer, frappe trois coups, comme l'ouverture d'une pièce de théâtre. Edgar lit un livre composé de pages blanches. Usage constant du hors-champs. Le son ne correspond pas à l'image, ceux qui parlent sont hors-champs. Gros plans sur les visages, très peu de plans larges. Sur la mémoire : (dialogue sur le devoir de mémoire entre Forlani et Rosenthal, Edgar affirme avoir de la mémoire lorsqu'il parle avec Berthe aux entrepôts de la SNCF, et Philipe dit à Edgar que depuis qu'il ne travail plus avec lui, M. Rosenthal perd la mémoire). Un extrait des Situations III de Sartre sur le refus du temps, et sur la mémoire est dit à deux reprise (dans la première et dans la seconde partie). mémoire de l'histoire de la résistance pendant la seconde guerre (démarche de Rosenthal qui veut récuperer les peintures spoliées pendant la guerre, l'histoire de M. et Mme Bayard que veulent acheter les américains), mémoire du conflit au Kosovo (conférence dans la librairie où travaille Berthe), mémoire du Viêt Nam (la femme de chambre vietnamienne), absence de mémoire des américains, mémoire de la bataille de César contre les lutéciens au bois de Boulogne, mémoire de l'histoire des luttes sociales à travers les usines de Renault à Billancourt. Mémoire aussi à travers la station de bus "Drancy avenir", évocation du camps de Drancy. Drancy évoque le passé sombre, mais a été ironiquement lié à l'avenir, on voit aussi De Gaulle à travers l'affiche du spectacle de Robert Hossein "Celui qui a dit non". Plusieurs plaques à la mémoire de fusillés par les allemands sont montrées, notamment celle de la place Saint Michel. Mémoire personnelle d'Edgar dans la seconde partie : elle est le souvenir d'Edgar, à travers des couleurs vives, des jeux sur la vidéo (ralentis, zooms, superpositions d'images...), la mer rouge, le rivage bleu. De dos, l'ombre de Berthe (on apprend son nom uniquement dans cette seconde partie), peint "la France libre" sur une barque.

[modifier] Je vous salue Marie

Jean Luc Godard y insiste sans cesse sur les sphérités : la Lune, le Soleil, le ballon de basquet, le feu rouge… Il s’agit manifestement d’un symbole de fécondité : l’œuf, l’ovule. Dans Le livre de Marie, Marie casse un œuf à la coque. Cette sphérité est aussi celle du zéro, du nouveau commencement.

L’unique encart du film est : « En ce temps là ». Il renvoit à un passé, un jadis. Pourtant, le film présente les événements comme contemporains. Il s’agit d’un maintenant jadis, un passé-présent. Cela correspond à l’exigence chrétienne de contemporaneité : tout chrétien à le devoir de se faire le contemporain du Christ.

[modifier] 2 ou 3 choses que je sais d’elle

Mon semblable, mon frère, la formule de Baudelaire désignant le lecteur dans l'ouverture des Fleurs du mal est reprise par Godard pour designer le monde. C'est le monde qui est le semblable, le frère de Marina Vlady : elle éprouve un sentiment étrange de communion avec le monde, d'identification avec lui. Elle ne fait qu'un avec le monde et le monde ne fait qu'un avec elle. Elle est perdue, dispersée dans le monde quotidien, le monde ambiant. L'immersion dans le monde de la préoccupation quotidienne? c'est peut être cela qui est révélé à Marina Vlady dans un sentiment : l'angoisse ?

Esthétique très proche de celle de Made in USA : une jeu sur trois couleurs, le bleu, le blanc et le rouge, dans les encarts comme dans les décors ou les vêtements des personnages.

Exemple : un plan où Marina Vlady est couchée sur un lit. On voit le pull bleu, le drap blanc, la couverture rouge. Dans le plan suivant, l’enfant apparait pour raconter son rêve et demander ce qu’est le langage. Les battants de la porte sont bleus, les murs sont blancs et son pull est rouge. Godard compose ses plans à la manière d’un peintre.

Citation visuelle de couvertures des livres de la collection idées : notamment Études sur le société industrielle et Psychologie de la forme.

Auto dérision à propos de sa manie de la citation ? Deux personnages, Bouvard et Pécuchet, citent au hasard des livres.

Importance du thème du langage comme dans Une femme est une femme, Vivre sa vie (l'entretien de Nana avec Brice Parain à propos de la parole ), Alphaville (le combat du langage logique et technique contre le langage de la poésie), Made in USA (la scène du bar) :

- Comment vous savez que c'est un garage ? Vous êtes sûr qu'on ne s'est pas trompé de nom ?... Que ce soit une piscine ou un hôtel ?
- Ah ! C'est possible, oui. Ca pourrait s'appeler aussi autre chose, oui.
- Bon, ben, justement, qu'est-ce qui fait que les choses portent un certain nom ?
- Parce qu'on leur donne.
- Et qui leur donne ?

[modifier] Alphaville

Alphaville, c'est Paris : Godard fait tout pour que le spectateur reconnaisse Paris. On reconnaît le métro parisien, les quais de la Seine, etc. Il évoque l'expansion rapide d’Alphaville. C'est une allusion à l'expansion de Paris, à la construction des grands ensembles déjà évoqués dans Les Carabiniers et par la suite dans Deux ou trois choses que je sais d'elle. Il évoque les HLM dans laquelle on parque les individus, des hôpitaux pour longues maladies. Il évoque aussi la destruction en masse d’individus par le spectacle, le divertissement permanent qui arrache l’individu à la poésie, à l'art, à la philosophie. C'est la société médiatique-consumériste qui apparaît dans les années 60 (développement rapide de la télévision). Cette société, Godard la dénonce déjà dans Les Carabiniers ou bien Pierrot le fou où la parole pauvre, stéréotypées, n'est plus la logique ou bien le langage fonctionnel mais est le slogan publicitaire. Godard dénonce donc la société qu'il voit apparaître. Alphaville c'est un film de science-fiction qui parle du réel, il parle d'un avenir mais qui est déjà là.

Pendant son combat-dialogue contre Alpha 60, Lemmy Caution évoque Pascal « le silence de ces espaces infinis m'effraie » (Pensées), Nietzsche « quel est le privilège des morts ? Ne plus mourir » (Le Gai Savoir), Bergson « je crois aux données immédiates de la conscience » (Essai sur les données immédiates de la conscience). Philosophie et poésie sont les deux formes de langue qui s'opposent au langage d’alpha 60. Ce combat est un combat de langage, deux langages s'affrontent. C'est la langue de la tradition contre la langue de la technique (Cf. la conférence Langue de tradition et langue technique, de Martin Heidegger)

Dans l’entretien avec le scientifique (Laslo Szabo), celui-ci dit qu'il est interdit de dire pourquoi. Précisément parce que pourquoi, c'est le questionnement, c'est la liberté, c'est la philosophie et la poésie. Lorsque Lemmy Caution dit « je suis un homme libre », le scientifique répond que cette réponse ne veut rien dire. Alpha 60 est la négation de la liberté. Alpha 60 dit pas "pourquoi" elle dit "parce que". "Parce que", c'est l'explication, la conséquence logique, c'est la nécessité, c'est la non-liberté ; "enregistrer, calculer, tirer des conséquences, c'est cela Alpha 60" explique le scientifique à Lemmy Caution. Pas de pourquoi : c’est aussi une allusion à Si c’est un homme de Primo Levi, dans lequel un SS affirme qu’ici (dans les camps d’extermination) il n’y a pas de pourquoi. Les allusions au système totalitaire nazi sont innombrables. Entre autres : lorsque Lemmy Caution prend l'ascenseur pour descendre au sous-sol où ceux qui ont exprimé des émotions sont exécutés, il appuie sur le bouton. Gros plan sur ce dernier affichant : "SS".

[modifier] Allemagne année 90, neuf zéro

Allusion à Allemagne année zéro (Germania anno zero) de Roberto Rossellini.

« tenir pendant une heure une seule et même note un seul accord »

C’est ce que fait le film, et la note tenue, c’est la solitude. Solitude du personnage qui passe dans un paysage de ruine, en quête de l’occident : sentiment de déréliction. La chute du mur : c’est la fin d’une certaine Allemagne. C’est un nouveau commencement, un commencement neuf, un recommencement à zéro (c’est aussi cela le sens du neuf zéro). Solitude du dernier agent secret, Lemmy Caution, qui finit par trouver Berlin-ouest et découvrir que celle-ci a tout d'Alphaville qu'il quittait, victorieux, dans le film de 1965 : les domestiques obeissent au coup de sifflet et répondent à Constantine "Arbeit marcht frei".

Godard rend hommage à la culture Allemande, ou plus généralement germanique :

philosophie :

Hegel, La Raison dans l’Histoire.
Heidegger, Chemins qui ne mènent nulle part, Acheminement vers la Parole.
Kant, évocation de l'impératif catégorique.

psychanalyse :

Freud : il est cité par l’image (photo), et dans le texte ("wo es war, das ich soll werden : Là où le Ça était, le Moi doit devenir"))

musique : Bach, Mozart, Beethoven, Liszt, Webern, etc.

littérature : Goethe (Faust), Schiller, Kafka, Brecht, Rilke ("les dragons de notre vie ne sont que des princesses qui attendent de nous voir beaux et courageux")…

peinture : Cranach.

cinema : Le Dernier des hommes, de Murnau est cité visuellement, ainsi que des films de Fritz Lang.

Renvois à ses propres films :

La présence d’Eddie Constantine dans le Rôle de Lemmy Caution évoque Alphaville. Il cite Pascal de la même façon que dans Alphaville : le silence de ces espaces infinis m’effraye ; « le silence éternel de ces volumes innombrables m'effraie ». Devant la statue de Pouchkine, il dit qu’un soldat salue un artiste, ce qui est une auto-citation : c’est ce que disait Michel-Ange dans Les Carabiniers.

[modifier] Filmographie

[modifier] Réalisateur

Opération béton (1954)
Une femme coquette (1955)
Charlotte et son Jules (1958)
Charlotte et Véronique, ou Tous les garçons s'appellent Patrick (1959)
À bout de souffle (1959) (Prix Jean Vigo)
Le Petit Soldat (1960)
Une histoire d'eau (1961), co-réalisé avec François Truffaut
Une femme est une femme (1961)
Les Sept Péchés capitaux (1962) (sketch « La Paresse »)
Vivre sa vie (1962)
Ro.Go.Pa.G. (1963) (sketch « Il nuovo mondo »)
Les Carabiniers (1963)
Le Mépris (1963)
Bande à part (1964)
Le Grand Escroc (1964) (sketch dans Les plus belles escroqueries du monde)
Une femme mariée (1964)
Reportage sur Orly (1964)
Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution (1965)
Paris vu par... (1965) (sketch « Montparnasse-Levallois »)
Pierrot le fou (1965)
Masculin, féminin (1966)
Made in U.S.A. (1966)
2 ou 3 choses que je sais d'elle (1967)
Le Plus Vieux Métier du monde (1967) (sketch « Anticipation, ou l'amour en l'an 2000 »)
La Chinoise (1967)
Loin du Viêt Nam (1967) (sketch « Caméra-œil »)
Week-end (1967)
Sympathy for the Devil ou One plus one (1968) (film sur la chanson éponyme Sympathy for the Devil (chanson) des Rolling Stones tourné pendant l'enregistrement de l'album Beggars Banquet)
Un film comme les autres (1968)
Cinétracts (1968)
Le Gai Savoir (1969)
Amore e Rabbia (1969) (sketch « L'Amour »)
Le Vent d'est (1969)
Vladimir et Rosa (1970)
Pravda (1970)
Lotte in Italia (1970)
British Sounds (1970)
One P.M. (1972)
Tout va bien (1972)
Letter to Jane (1972)
Numéro deux (1975)
Ici et ailleurs (1976)
Six fois deux/Sur et sous la communication (1977)
France/tour/détour/deux/enfants (1977)
Comment ça va ? (1978)
Sauve qui peut (la vie) (1980)
Lettre à Freddy Buache (1981)
Passion (1982)
Prénom Carmen (1983) (Lion d'or au Festival de Venise 1983)
Petites notes à propos du film 'Je vous salue, Marie' (1983)
Je vous salue, Marie (1985)
Détective (1985)
Grandeur et décadence d'un petit commerce de cinéma (1986)
Soft and Hard (1986)
Meetin' WA (1986)
King Lear (1987) produit par Menahem Golan
Aria (1987) (partie « Armide »)
Soigne ta droite (1987) - réalisé pendant (et autour de) l'enregistrement de l'album The no comprendo par les Rita Mitsouko
Puissance de la parole (1988)
On s'est tous défilé (1988)
Le Rapport Darty (1989)
Nouvelle vague (film) (1990)
Allemagne 90 neuf zéro (1991)
Hélas pour moi (1993)
Les enfants jouent à la Russie (1993)
JLG/JLG, Autoportrait de décembre (1995)
Deux fois cinquante ans de cinéma français (1995)
For Ever Mozart (1996)
The Old Place (1998)
Histoire(s) du cinéma (1998)
L'Origine du XXI^e siècle (2000)
Éloge de l'amour (2001)
Ten Minutes Older: The Cello (2002) (partie « Dans le noir du temps »)
Notre musique (mai 2004)
Vrai faux passeport (2006)

[modifier] Acteur

1950 : Le Quadrille de Jacques Rivette
1951 : Présentation ou Charlotte et son steak d'Eric Rohmer
1962 : Cléo de 5 à 7 d'Agnès Varda
1997 : Nous sommes tous encore ici d'Anne-Marie Miéville
2000 : Après la réconciliation d'Anne-Marie Miéville

[modifier] Chef monteur

Passion (1982) de Jean-Luc Godard
For Ever Mozart (1996) de Jean-Luc Godard

[modifier] Dialoguiste

Passion (1982) de Jean-Luc Godard

[modifier] Monteur

Soigne ta droite (1987) de Jean-Luc Godard
King Lear (1987) de Jean-Luc Godard
Nouvelle vague (film, 1990) (1990) de Jean-Luc Godard

[modifier] Producteur

Le Père Noël a les yeux bleus (1966) de Jean Eustache
Sauve qui peut (la vie) (1980) de Jean-Luc Godard

[modifier] Scénariste

1959: À bout de souffle de Jean-Luc Godard
1960: Le Petit Soldat de Jean-Luc Godard
1961: Une femme est une femme de Jean-Luc Godard
1962: Les Sept Péchés capitaux de Claude Chabrol
1963: Les Carabiniers de Jean-Luc Godard
1963: Rogopag (Ro.Go.Pa.G.) de Jean-Luc Godard, Pier Paolo Pasolini, Roberto Rossellini et Ugo Gregoretti
1963: Les Plus Belles Escroqueries du monde de Claude Chabrol, Jean-Luc Godard, Hiromichi Horikawa, Ugo Gregoretti et Roman Polanski
1963: Le Mépris de Jean-Luc Godard
1964: Une femme mariée de Jean-Luc Godard
1965: Pierrot le fou de Jean-Luc Godard
1965: Paris vu par... de Jean-Luc Godard, Jean Douchet, Eric Rohmer, Claude Chabrol et Jean-Daniel Pollet
1965: Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution de Jean-Luc Godard
1966: Masculin, féminin de Jean-Luc Godard
1966: Made in USA de Jean-Luc Godard
1967: Le Plus Vieux Métier du monde de Claude Autant-Lara, Mauro Bolognini, Philippe de Broca, Jean-Luc Godard et Franco Indovina
1967: La Chinoise de Jean-Luc Godard
1967: Loin du Viêt Nam de Jean-Luc Godard, Joris Ivens, William Klein, Claude Lelouch et Chris Marker
1967: Week-End de Jean-Luc Godard
1968: Le Gai Savoir de Jean-Luc Godard
1972: One P.M de Jean-Luc Godard et D. A. Pennebaker
1977: France/tour/detour/deux/enfants (France/Tour/Détour (TV)) de Jean-Luc Godard et Anne-Marie Miéville
1979: Sauve qui peut (la vie) de Jean-Luc Godard
1983: Passion de Jean-Luc Godard
1983: A bout de souffle made in USA (Breathless) de Jim McBride
1984: Détective de Jean-Luc Godard
1984: Je vous salue, Marie de Jean-Luc Godard
1987: King Lear de Jean-Luc Godard
1987: Soigne ta droite de Jean-Luc Godard
1990: Nouvelle vague de Jean-Luc Godard
1993: Hélas pour moi de Jean-Luc Godard
1996: For Ever Mozart de Jean-Luc Godard
1999: The Old place de Anne-Marie Miéville et Jean-Luc Godard
2000: Éloge de l'amour de Jean-Luc Godard
2003: Notre musique de Jean-Luc Godard

[modifier] Divers et anecdotes

Jean-Luc Godard est aussi le titre d'un documentaire de 29 minutes qui lui est consacré, réalisé en 1965 par Jacques Doniol-Valcroze.
En 1984, à Cannes, Godard est entarté par le groupe de Noël Godin.
En 1966, André Malraux, alors ministre de la Culture, obtient du secrétaire d'état à l'Information Yvon Bourges l'interdiction du film La Religieuse de Jacques Rivette d'après Diderot). Jean-Luc Godard écrit cette lettre à Malraux :

« Votre patron avait raison. Tout se passe à un niveau vulgaire et subalterne... Heureusement, pour nous, puisque nous sommes des intellectuels, vous, Diderot et moi, le dialogue peut s'engager à un échelon supérieur...

Étant cinéaste comme d'autres sont juifs ou noirs, je commençais à en avoir marre d'aller chaque fois vous voir et de vous demander d'intercéder auprès de vos amis Roger Frey et Georges Pompidou pour obtenir la grâce d'un film condamné à mort par la censure, cette gestapo de l'esprit. Mais Dieu du Ciel, je ne pensais vraiment pas devoir le faire pour votre frère, Diderot, un journaliste et un écrivain comme vous, et sa Religieuse, ma sœur...

Aveugle que j'étais ! J'aurais dû me souvenir de la lettre pour laquelle Denis avait été mis à la Bastille... Ce que j'avais pris chez vous pour du courage ou de l'intelligence lorsque vous avez sauvé ma Femme mariée de la hache de Peyrefitte, je comprends enfin ce que c'était, maintenant que vous acceptez d'un cœur léger l'interdiction d'une œuvre où vous aviez pourtant appris le sens exact de ces deux notions inséparables : la générosité et la résistance. Je comprends enfin que c'était tout simplement de la lâcheté...

Si ce n'était prodigieusement sinistre, ce serait prodigieusement beau et émouvant de voir un ministre UNR en 1966 avoir peur d'un esprit encyclopédique de 1789...

Rien d'étonnant à ce que vous ne reconnaissiez plus ma voix quand je vous parle, à propos de l'interdiction de Suzanne Simonin, la religieuse de Diderot, d'assassinat. Non. Rien d'étonnant dans cette lâcheté profonde. Vous faites l'autruche avec vos mémoires intérieurs. Comment donc pourriez-vous m'entendre, André Malraux, moi qui vous téléphone de l'extérieur, d'un pays lointain, la France libre ? »

Un post-scriptum précise : « Lu et approuvé par François Truffaut, obligé de tourner à Londres, loin de Paris, Fahrenheit 451, température à laquelle brûlent les livres. »

Cette lettre est extraite du livre de Hervé Hamon et Patrick Rotman : Génération (tome 1, Les années de rêve).

[modifier] Liens de parenté

Jean-Luc Godard est cousin germain de Jérôme Monod (° 1930), administrateur de sociétés et homme politique français (« proche parmi les proches » de Jacques Chirac), mais également, à un degré plus éloigné, du naturaliste Théodore Monod (1902-2000) et du biologiste et chimiste Jacques Monod (1910-1976).

Voir Descendance de Jean Monod (1765-1836).

Il est également cousin du maire de Clermont-Ferrand, Serge Godard.