Telemaco (Gluck)

Da Wikipedia, l'enciclopedia libera.

Telemaco, o sia l'isola di Circe

Titolo originale:
Lingua originale:	italiano
Genere:
Musica:	Christoph Willibald Gluck
Libretto:	Marco Coltellini
Fonti letterarie:
Atti:	due
Epoca di composizione:	1765
Prima rappresentazione:	30 gennaio 1765
Teatro:	Burgtheater di Vienna
Prima rappresentazione italiana:	{{{primaitaliana}}}
Teatro:	{{{teatroprimaitaliana}}}
Versioni successive:

Personaggi:
Ulisse, re di Itaca (tenore) Telemaco, suo figlio (castrato) Circe, figlia di Apollo, innamorata di Ulisse (soprano) Merione, figlio del re di Creta Idomeneo, amico di Telemaco (soprano) Asteria, seguace di Circe, poi scoperta sorella di Merione (soprano) la voce dell'oracolo; compagni di Ulisse, sogni, ninfe, pastori (coro)
Autografo:
Ratio:	{{{ratio}}}
Visita il Caffè Sinfonico

Il Telemaco, o sia L'isola di Circe è un'opera lirica di Christoph Willibald Gluck su libretto di Marco Coltellini, allievo di Ranieri de' Calzabigi.

Fu allestita in tutta fretta per i festeggiamenti di nozze tra il principe ereditario, figlio di Maria Teresa d'Austria ed in seguito imperatore Giuseppe II, e Maria Josepha di Baviera e fu rappresentata al Burgtheater di Vienna il 30 gennaio 1765.

Rispetto al libretto, l'opera manca sia del balletto-pantomima dei sogni, previsto nel secondo atto, sia di quello conclusivo. Inoltre diversi brani non sono che adattamenti di musiche preesistenti. Non è neppure certo che l'opera fosse originariamente costituita di due soli atti.

A fronte dei capolavori italiani della riforma gluckiana (Orfeo ed Euridice, del 1862, e Alceste, del 1867), il Telemaco non conobbe alcuna fortuna e, forse anche per questo, non venne mai rivista e completata dall'autore.

Gli interpreti principali della prima sono tuttavia figure di spicco del teatro d'opera, aperte alle nuove tendenze o anche direttamente legati al nome di Gluck: Gaetano Guadagni (già Orfeo in Orfeo ed Euridice), Giuseppe Tibaldi (futuro Admeto nell'Alceste), Rosa Tartaglini ed Elisabeth Teyber.

[modifica] Caratteri drammaturgici

Pur senza aderire pienamente allo spirito riformatore, Coltellini sperimentò soluzioni drammaturgiche innovative, per lo meno rispetto al canone metastasiano, assegnando al coro ed ai brani d'assieme, in antitesi al consueto binomio scenico recitativo-aria, una funzione aggregatrice ed unificante. La vicenda si sviluppa senza rigore, dando spazio anche ai plot secondari.