カデンツァ
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カデンツァ(伊Cadenza, 独Kadenz)とは、一般に、独奏協奏曲にあって、独奏楽器がオーケストラの伴奏を伴わずに自由に即興的な演奏をする部分のことである。なお、イタリア語の「カデンツァ」もドイツ語の「カデンツ」も、もともとは終止形としての和声進行を意味しているが、一般に協奏曲の即興的独奏部分については「カデンツァ」が使われることが多い。
古典派の独奏協奏曲にあっては、通例、第1楽章のソナタ形式の終わり、コーダの部分で、一旦オーケストラによる合奏を中断する。その後、独奏楽器に自由な演奏をさせたあと、再び合奏となり楽章を終結する。典型的な例では、四六の主和音上で合奏が停止し、属音上のトリルを以て独奏部分を終わる。この場合、和声的には独奏部分全体を巨大な一つの属和音とみなすことができる。
上述のように元来、独奏者が自由に即興的に演奏していたが、やがてカデンツァを楽譜に書き残し、またその楽譜に従って演奏すると言うことが行われるようになってきた。こうして、ひとつの協奏曲に異なる複数の作曲家がカデンツァを書くようになり、現在では演奏家はその中から選んで演奏するのが一般的である。
時代が下ると、独奏者が即興で演奏するためにカデンツァの部分だけ質が低下する、と感じる作曲家も登場し、作曲者が協奏曲全体の統一を図るため、協奏曲の作曲者自身が同じ楽譜の上にカデンツァを書き記すということが行われるようになる。こうなると形の上ではカデンツァでも、演奏者の自由は完全に損なわれる（ベートーヴェンの第五ピアノ協奏曲、メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲が例である）。この場合でも、あえて他のカデンツァを演奏する、またはその場で即興的に演奏する、ということが希に行われることがある。
作曲家によってカデンツァの捉え方に相違があり､古典派(後期のモーツアルト･ベートーヴェン)では演奏者の独断を許さない作曲者の強い支配性がカデンツァまで作り付けにして演奏者を拘束している。初期ロマン派では演奏者の聴衆との自由な交流を尊重しようという考えでカデンツァは再び書かれなくなった。特に未完作の多いシューベルトにはカデンツァ以上に再現部まで省略したともいえる。メンデルスゾーンはヴァイオリニストの助言で協奏曲にパガニーニ様のものを残したがピアノ協奏曲には顕著なものはなく、その意義について一定の妥協をしている。
カデンツァは建築でいうお神楽に近く､派手な技巧を凝らすと協奏曲全体との均衡を崩すことになり､あまり簡素だと音響芸術としての主張意欲がないと謗られる。臨席している作曲者演奏者聴衆の三者で組み立てるものといえ､その構造図面にあたる譜面に残すのは本来的な姿ではない。録音録画が現場の雰囲気を完全に伝えられないのと同様である。
このため多くの場合、拍子が一般の楽曲よりも自由で、拍子がなかったり、あっても安定しないのが普通である。また、テンポも自由に行われることが多い。
