蒙娜丽莎
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蒙娜丽莎(意大利语:La Gioconda;法语:La Joconde)是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇的一幅油画。它是直接画在白杨木上的。此画面积不大,长77厘米,宽53厘米。这幅画显示了一位表情内向的、微带笑容的女士,她的笑容有时被描写为“神秘的笑容”。蒙娜丽莎被许多人认为是艺术史中最著名的一幅画,在历史上很少有其它被如此浪漫化、受赞扬和被複zh-cn:制;zh-tw:製的艺术作品。
達·文西從1503年起在佛羅倫斯開始畫蒙娜麗莎,三、四年後完工。儘管畫中人物被認為是佛羅倫斯布商弗朗西斯科·戴爾·吉奧亢多(Francesco del Giocondo)的妻子,但達·文西並未將完成的畫像交給委託人吉奧亢多及其妻子,1516年法王弗朗索瓦一世召達·文西赴法時,達·文西將此畫從意大利帶到法國。
蒙娜麗莎並未如最後的晚餐般在達·文西在世時享譽盛名,一直到1519年達·文西過世後其弟子及繼承人薩萊(Salai)將此畫帶回意大利,神秘的蒙娜麗莎畫像才首度面世。至於蒙娜麗莎的首位收藏者法王弗朗索瓦一世如何購得此畫使其成為法國皇家的收藏,則不得而知。
一开始这幅画放在枫丹白露,后来移到zh-cn:凡尔塞;zh-tw:凡爾賽。法国大革命后它被移到卢浮宫。拿破仑曾将它挂在自己的寝室,后来它被归还到卢浮宫。1870年至1871年普法战争期间它被藏起来。
1911年8月22日蒙娜丽莎被盗。法国诗人纪尧姆·阿波里奈尔被关押。他曾有一次说卢浮宫应该被烧毁,因此有人怀疑他盗窃了这幅画。他的朋友巴伯罗·毕加索也被审问。后来两人都无罪被释放。当时许多人相信这幅画永远丧失了。其实盗画的是卢浮宫的一个职员。他简单地把这幅画藏在他的大衣下面将它带出了卢浮宫。这个职员的幕后是一个黑社会的人物。他让这个职员盗画,说他有一个画家可以拷贝这幅画当作被盗的原画出卖,但实际上这个画家并不需要原画,因此后来这个黑社会的人物就没有再去找这个职员谈判关于买这幅画的问题。这幅画在他的宿舍zh-ch:里;zh-tw:裡;zh-hk:裡;待了两年,此后该职员企图在佛罗伦萨将这幅画出售给一个艺术商时被捕。它被在全意大利展出后于1913年归还给卢浮宫。
第二次世界大战期间蒙娜丽莎再次被移出卢浮宫藏起来。
1956年有人向这幅画上浇酸,画的下部被破坏严重。数月后又有人向它扔石头。今天它被保护在三层防弹玻璃后面。
从1962年12月14日到1963年3月这幅画被借出在美国纽约和华盛顿市展出。当时为计算保险费这幅画的价格被估计为一亿美元。按吉尼斯世界纪录蒙娜丽莎是世界上至今为止最昂贵的被保险过的物件。
2004年5月4日毕加索的《抽烟斗的男孩》被拍卖1.041亿美元,这是首次有一幅画的画价超过了蒙娜丽莎。但出于通货膨胀以及它的著名性,假如蒙娜丽莎被售的话,它的价值肯定会超过1.041亿美元。蒙娜丽莎在它的美国展出期间没有被损,因此上述的估价只是一个假设价。
1974年蒙娜丽莎再次外出展览,这次是在东京和莫斯科。此后它没有再离开过卢浮宫。
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[编辑] 画中人
蒙娜丽莎的画中人是谁今天无法确切考证,艺术史学家曾讨论过多种可能性。许多人相信画中的女士是一位佛罗伦萨富有的丝绸商和政府要员的妻子。这个理论来自于达·芬奇晚年的一句话,他提到过一幅“巨人朱利亚诺·梅迪契委任的一位佛罗伦萨贵妇的”肖像。
达·芬奇的第一位传记作者说,蒙娜丽莎确有其人,她是一位弗朗西斯科·戴尔·吉奥亢多(Francesco del Giocondo)的夫人。吉奥亢多的确存在过,他是佛罗伦萨的一位富商,他在当地的政治界也是有权有势的。关于他的夫人丽莎·格拉迪尼(她1479年出生,1495年于吉奥亢多结婚)我们今天几乎一无所知。事实上没有任何历史记录说明她是梅迪契的情人或达·芬奇的确是指她。
达·芬奇后来还有一句话产生过一些混乱。在这句话中他提到蒙娜丽莎和一幅弗朗西斯科·戴尔·吉奥亢多的肖像。因此有人提出了一个有争议的理论说蒙娜丽莎是一个男人。
这幅画的意大利语标题La Gioconda来自达·芬奇1625年的一封信。在这封信中他说这幅作品展示了一位Gioconda的半身像。但在这里必须注明的是,在意大利语中Gioconda也是“一位宽心的妇人”的意思,并不一定是一个名字。
有人提出了一个建议说蒙娜丽莎实际上是一幅自画像。假如在电脑上把蒙娜丽莎的像与达·芬奇的一幅自画像重叠到一起的话,两幅像的面部一模一样。批评家认为这个结果只不过是因为两幅像是同一个画家用同一种风格画而造成的。
还有人提出一个建议说蒙娜丽莎实际上是一位米兰的大公夫人。达·芬奇为这位夫人做了11年的宫廷画家。画中人的深绿色衣服说明她是这个大公家庭zh-ch:里;zh-tw:裡;zh-hk:裡;的一为贵妇人。而蒙娜丽莎与这为大公夫人的其他肖像的相似性是显而易见的。
現代科技透視出驚人發現,"蒙娜麗莎"入畫前剛產下第二胎
路透渥太華電---一位法國美術專家周二稱,達文西(Leonardo da Vinci)16世紀巨作《蒙娜麗莎》的畫中主角,在充當達文西的模特兒之前剛剛生下第二個兒子。這是一群加拿大科學家利用特殊的紅外線3D掃描技術對畫作上的層層顏料做了透視掃描後所發現。
法國博物館研究與復原中心的默丁(Bruno Mottin)表示,在對安放在巴黎羅浮宮的這幅畫進行了詳細檢視後,他們發現蒙娜麗莎的衣服外還有一層透明的薄紗。
「這種薄紗...在16世紀早期的意大利,是孕婦或剛剛生產的婦女的典型穿戴。這是前所未有的發現,因為這幅名畫一向被認為偏暗,難以檢視,」默丁在記者會上說。
他說:「我們現在可以說,達文西的這幅畫是為了慶祝蒙娜麗莎的次子誕生而作,而且我們可以更精確地說這幅畫創作於1503年。」
畫中帶著一抹淡淡微笑的女子已經確認是麗莎格拉迪尼(Lisa Gherardini),是一位佛羅倫斯商人的妻子,她曾養育了五個孩子。
默丁還說,與多數看法相左的是,蒙娜麗莎並不是讓她的頭髮自然披散,而是戴著一頂無邊軟帽,只有幾束捲髮露在外面。
「眾人總是寫道蒙娜麗莎讓頭髮自由地垂在肩上。這說法讓很多歷史學家十分吃驚,因為在文藝復興時期,通常是年輕女孩或者品行不端的婦女才會讓頭髮隨意披散,」他說。
提供這項掃描技術的加拿大國科會(NRC)專家說,這幅畫很脆弱,但如果得到適當的照料,應該不會承受太大損壞。
http://hk.news.yahoo.com/060927/3/1tqsp.html
[编辑] 审美
蒙娜麗莎是意大利最早的一幅半身畫像,畫中人物坐著並把交疊的雙手擱在座椅的扶手上,從頭部至腰部完整的呈現出半身形體,一改早期畫像只畫頭部及上半身、在胸部截斷的構圖,為日後的畫家及攝影師樹立新的肖像圖基本架構。
达·芬奇使用金字塔结构来将画中的女士简单而充满地放置在画中。她的叠在一起的手构成金字塔前方的角。她的胸部、頸部和面部焕发出与她的手同样的柔软的光芒。这些有机部分的光芒的变化显示出肉体的丰满和柔润,包括上述的笑容。西格蒙德·弗洛伊德将这个笑容理解为画家对他母亲的性感的怀念。其他人将它描写为天真的、诱媚的或甚至于出神的或悲伤的。应该指出的是达·芬奇当时的肖像画多半带有这样的微笑。
神秘的蒙娜麗莎除了以其微笑著稱,畫中人物的眼神也相當獨特。無論你從正面哪個角度賞畫,都會發現蒙娜麗莎的眼睛直視著你,這使人感到蒙娜麗莎的眼睛彷彿是活的,會隨著觀眾的視角遊走,並對所有觀眾抱以永恆的微笑。
一些学者试着讨论为什么不同的人对这个微笑的感觉不同。这些理论有科学性的,也有的从蒙娜丽莎的实际人物和感觉出发。有人说,蒙娜丽莎的微笑只有在斜眼看的时候才看得出来。还有人认为这个微笑如此捉摸不定因为它利用了人的视觉中的干扰。提出蒙娜丽莎是米兰公爵夫人的理论的人说,蒙娜丽莎的微笑是如此悲伤因为这位公爵夫人本人的生活很悲伤,因为她的丈夫如此有权势、是个酒鬼和经常打她。这为公爵夫人自己曾说她是世界上“最不幸的妻子”。
虽然这幅肖像的手法简单,但人与背景之间的和谐使这幅画成为历史上最著名的、分析得最细致的一幅画。画中妇人的头发与衣服的曲线与背景中山谷和河流的弯曲相趁。整个画的和谐性体现了达·芬奇对人与自然界的联系的观念,使这幅画成为达·芬奇的世界观和他的天才的永久的记录。
在人的背后,一个遥远的背景一直延伸在远处的冰山。只有弯曲的道路和远处的桥梁显示着人的存在。模糊的分界线、潇洒的人物、光亮与黑暗的明显的对比和一个总体的冷静的感觉都是达·芬奇的风格。
蒙娜丽莎是第一幅将人画在一个想象的背景前的肖像画。有意思的是后面的风景并不对称。人左面的风景比右面的明显低。有的评论家认为这说明左面的部分是后加上去的。
蒙娜丽莎被多次修复。X光探测证明在现存的蒙娜丽莎后面还有三个过去的版本。画的薄的白杨底板的变形比原来想像的要大,因此博物馆的修理员正在考虑怎样来保持这幅画的原状。
[编辑] 蒙娜丽莎在现代艺术中的地位
蒙娜丽莎可能是西方世界最著名的肖像了。在大众艺术中它已经达到了圣像式的地位了。1963年波普艺术家安迪·沃霍尔开始用绢网印刷术印刷多彩的蒙娜丽莎,由此他将蒙娜丽莎与玛丽莲·梦露或猫王埃尔维斯·普莱斯利一起提升为现代的圣像。同时他使用的印刷技术和鲜艳的颜色是对大批量生产和大批量销售的现代社会中审美观点的损失的一个批判。今天从地毯到電腦鼠标垫到处都印有蒙娜丽莎。
从大众艺术到现代艺术许多艺术作品引用蒙娜丽莎。许多歌中唱到它。许多电影的题目中有蒙娜丽莎。有些这些电影是关于这幅画的,还有些是关于受到这幅画影响的妇女的。
前卫艺术也无法忽视蒙娜丽莎的大众性。达达主义和超自然主义经常对它进行修改或将它漫画化。1919年马塞尔·杜尚在一幅廉价的蒙娜丽莎像上画上了一簇山羊胡子,又在上面加上了LHOOQ五个粗俗的字母(用法语这五个字母读出来与“她有一个性感的臀部”同音)。这是一个弗洛伊德式的玩笑,因为一直有关于达·芬奇是同性恋的说法。萨尔瓦多·达利在1954年画过一幅《蒙娜丽莎作为自画像》。
许多现代的小说和电影(有些以一种幽默的手段)来描写关于蒙娜丽莎产生的经过。许多往往完全出于探险、科幻。
[编辑] 放置
此画存放在巴黎卢浮宫,确认编号为779号,在卢浮宫迄今拥有的6000幅名画中,唯有此画被放置在特制的固定的水泥盒中的容器里,上面再覆盖上彼此相隔了25厘米的3层防弹玻璃。1974年以来,这幅油画就一直被安放在这个盒子裡。卢浮宫里的工作人员每年都要对它认真检查一次;用来保温的硅胶每年也需要进行更换。
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