Pablo Picasso

Wikipedia

Juan Gris, Pablo Picasso, 1912.

Pablo Ruiz Picasso (25. lokakuuta 1881 – 8. huhtikuuta 1973) oli espanjalainen taidemaalari ja eräs 1900-luvun merkittävimmistä taiteilijoista.

Picasso oli taidemaalari, mutta hän teki myös grafiikkaa ja veistoksia sekä kirjoitti runoja. Hän muutti maalaustyylejään ja erityisesti Picasso tunnetaan sinisestä kaudestaan sekä kubistisesta ja surrealistisesta tyylistään. Hänen kuuluisimpana maalauksena pidetään maalausta Guernica, joka esittää saksalaisten pommittamaa Guernican kaupunkia Espanjan sisällissodassa.

Pablo Picasso:

» En etsi vaan löydän. »

[muokkaa] Elämä

Picasso (oikealla) ystäviensä kanssa vuonna 1915

Pablo Picasso syntyi Málagassa, Espanjassa. Hänen koko nimensä oli Pablo Diego José Santiago Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín Crispiniano de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Blasco y Picasso. Hänen isänsä oli José Ruiz y Blasco ja äiti Maria Picasso y Lopez. Nuoruudessaan hän otti nimekseen Ruiz Blasco isänsä mukaan, mutta alkoi käyttää äitinsä sukunimeä noin vuodesta 1901 lähtien.

Picasson isä, José Ruiz y Blasco oli itsekin taidemaalari ja opetti eri taideoppilaitoksissa sekä toimi kuraattorina paikallisessa taidemuseossa. Häneltä Picasso sai muodollisen taiteellisen koulutuksensa. Itse hän ei päättänyt taideopintojaan loppuun asti, vaan keskeytti opinnot San Fernandon kuninkaallisessa taideakatemiassa Madridissa ensimmäisen opiskeluvuotensa aikana.

Picasso oli pasifisti ja pysyi puolueettomana ensimmäisen maailmansodan, Espanjan sisällisodan ja toisen maailmansodan aikana. Koska hän asui Pariisissa sotien aikana, hänellä ei ollut velvollisuutta liittyä armeijaan. Vaikka Picasso tuomitsi Francon fasistit taiteensa kautta, hän ei liittynyt aseelliseen taisteluun. Guernica oli monta vuotta esillä New Yorkin Modernin taiteen museossa MoMAssa, Picasso vaati, että maalaus ei saa palata Espanjaan, ennen kuin maahan oli palautettu demokratia. Se palautettiin Espanjaan 1981 Casón del Buen Retiroon ja 1992 ja myöhemmin ripustettiin Madridin Reina Sofían museoon.

Toisen maailmansodan jälkeen Picasso liittyi Ranskan Kommunistiseen puolueeseen, ja osallistui jopa kansainväliseen rauhankonferenssiin Puolassa. Puolueen kritiikki Stalinin muotokuvan epärealistisuudesta viilensi hänen välejään politiikkaan.

[muokkaa] Picasson naiset

Picassolla oli joukko rakastajattaria ja neljä lasta kolmen naisen kanssa. 1900-luvun alkuvuosina hänellä oli suhde Fernande Olivierin kanssa. Nainen esiintyy sinisen ja vaaleanpunaisen kauden maalauksissa. Saavutettuaan mainetta ja varallisuutta, Picasso jätti Fernanden ja ryhtyi suhteeseen Marcelle Humbertin kanssa, jota hän kutsui Evaksi. Kun Eva oli kuolemaisillaan, Picasso jätti hänet. Vuonna 1918 Picasso nai Olga Koklovan, Sergei Diaghilevin kiertueen ballerinan. Olga tutustutti Picasson 1920-luvun yläluokan elämään Pariisissa. He saivat pojan, Paulon. Vuonna 1927 Picasso tapasi alaikäisen, 17-vuotiaan, Marie Thérèse Walterin, jonka kanssa hän aloitti salaisen suhteen. Avioliitto Olgan kanssa päättyi, mutta Picasso ei halunnut jakaa omaisuuttaan, ja he olivat virallisesti naimisissa Olgan kuolemaan 1955 saakka.

Marie Thérèse synnytti tyttären, Mayan. Hän eli toivossa, että Picasso naisi hänet jonain päivänä, mutta hirttäytyi viimein Picasson kuoleman jälkeen. Pariisin vapautuksen jälkeen 1944, Picasso lähestyi suhteessaan nuoreen taideopiskelijaan, Françoise Gilotiin. He saivat kaksi lasta, Clauden ja Paloman. Françoise jätti Picasson viimein 1953 henkisen väkivallan ja uskottomuuden vuoksi. Jo 70-vuotiaalle Picassolle, joka oli tottunut alistuviin naisiin, tämä oli kova isku. Pian hän siirtyi yhteen Jacqueline Roquen kanssa. He olivat yhdessä koko hänen loppuelämänsä, ja menivät naimisiin 1961.

[muokkaa] Tuotanto

Picasson taiteelinen tuotanto jaetaan usein kausiin. Vaikka myöhäistuotanto on kiistanalainen, tavallisimmin mainitut kaudet ovat:

Sininen kausi (1901–1904)
Vaalenapunainen (tai Rose) kausi (1905–1907)
Afrikkalaisten vaikutteiden kausi (1908–1909)
Analyyttinen kubismi (1909–1912)
Synteettinen kubismi (1912–1919).

[muokkaa] Ennen vuotta 1901

Picasson koulutus isänsä johdolla alkoi ennen vuotta 1890. Hänen lapsuutensa ja nuoruutensa kuvailmaisun kehitystä voi seurata Barcelonan Museu Picassossa. Vuoden 1893 aikana hänen varhaisimpien töidensä lapsellisimmat piirteet karsiutuivat pois ja taidemaalarin ura alkaa.

Akateeminen realismi on havaittavissa 1890-luvun puolen välin jälkeisessä tuotannossa. Samana vuonna hän maalasi muotokuvan tädistään Pepasta. Vuonna 1897 realismia alkoi sävyttää symbolistiset vaikutteet. Eräs maisemamaalausten sarja saa tulkintansa ei-naturalistisina, violetteina ja vihreinä sävyinä. Seurasi se, jota jotkut kutsuvat hänen modernistiseksi kaudekseen (1899-1900). Nän oli alttiina Rossettin, Toulouse-Lautrecin ja Edvard Munchin teoksille ja yhdisti teoksiinsa vanhojen mestarien, kuten El Grecon ihailun.

[muokkaa] Sininen kausi

Picasson sininen kausi (1901–1904) sisältää synkkiä maalauksia, joiden sävyinä ovat siniset ja sinivihreät värit, joita muut värit vain harvoin lämmittävät. Picasson karuun värienkäyttöön ja joskus surullisiin aiheisiin – prostituoidut ja kerjäläiset ovat tavallisia aiheita – vaikutti matka Espanjan halki ja hänen ystävänsä Carlos Casagemasin itsemurha. Sininen kausi kulminoitui synkkään, allegoriseen maalaukseen La Vie (1903).

Sama tunnelma on tunnetussa etsauksessa Niukka ateria (1904), joka kuvaa sokeaa miestä ja näkevää naista, molemmat laihtuneina, istumassa lähes tyhjän pöydän ääressä. Sokeus on tämän kauden Picasson teoksissa toistuva teema, joka esitetään muun muassa maalauksessa Sokean miehen ateria (1903) ja Celestinan muotokuvassa (1903). Muita usein toistuvia teemoja ovat taiteilijat, akrobaatit ja harlekiinit. Harlekinista, komediahahmosta, joka usein kuvataan ruudutetuissa vaatteissa, tuli Picasson henkilökohtainen symboli.

[muokkaa] Vaaleanpunainen kausi

Vaaleanpunaista tai rosé kautta (1905–1907) luonnehtii iloisempi tyyli, jossa on oransseja ja vaaleanpunaisia värejä ja jälleen useita harlekiineja. Picasso tapasi Fernande Olivierin, kuvanveistäjien ja taiteilijoiden elävän mallin Pariisissa vuonna 1904. Lämmin suhde hänen kanssaan vaikutti useisiin tämän kauden teoksiin, kuten myös lisääntyvä ranskalaisen maalaustaiteen vaikutus.

Poika ja koira, 1905

[muokkaa] Afrikkalaisvaikutteinen kausi

Picasson afrikkalaisvaikutteinen kausi (1907–1909) alkaa kahdella hahmolla, jotka on kuvattu oikealla puolella hänen maalauksessaan Avignonin naiset (1907, Les Demoiselles d'Avignon), jota innostivat afrikkalaiset taide-esineet. Tämän kauden aikana kehittyneet muodolliset ideat johtivat suoraan seuraavaan, kubistiseen vaiheeseen.

[muokkaa] Analyyttinen kubismi

Analyyttinen kubismi (1909–1912) on maalaustyyli, jonka Picasso kehitti Braquen kanssa käyttäen yksivärisiä, ruskeahkoja värejä. Molemmat taiteilijat irrottivat esineitä ja ”analysoivat” niitä niiden muotojen mukaan. Picasson ja Braquen maalaukset ovat tähän aikaan hyvin samanlaisia.

Daniel-Henry Kahnweiler, 1910

[muokkaa] Synteettinen kubismi

Synteettinen kubismi (1912–1919) on kubismin myöhempi kehitysvaihe, jossa leikatut kappaleet – usein tapeteista tai sanomalehden sivuilta – liimataan sommitelmiksi, jolloin syntyivät ensimmäiset kollaasit.

[muokkaa] Klassismi ja surrealismi

Ensimmäisen maailmansodan mullistusten jälkeisinä vuosina Picasso tuotti teoksia uusklassiseen tyyliin. Tämä ”paluu järjestykseen” on nähtävissä useiden eurooppalaisten taiteilijoiden töissä 1920-luvulla, kuten Andre Derainin, Giorgio de Chiricon ja uusasiallisen liikkeen taiteilijoiden teoksissa. Picasson maalaukset ja piirustukset tällä kaudella tuovat usein mieleen Ingresin tuotannon.

1930-luvulla Minotauros-härkä korjaa harlekiinin usein toistuvana aiheena. Minotauroksen käyttö tuli osittain hänen yhteyksistään surrealisteihin, jotka usein käyttivät sitä symbolinaan. Minotauros ilmestyy myös Picasson Guernicaan.

Saksalaisten pommittaman espanjalaisen Gernikan kaupungin kuvaus lienee Picasson kuuluisin teos. Tässä suuressa maalauskankaassa ruumiillistuu monille sodan ihmisvastaisuus, rujous ja toivottomuus. Guernica oli ripustettu New Yorkin Modernin taiteen museoon MoMAan pitkäksi aikaa. Vuonna 1981 se palautettiin Espanjaan ja esitettiin Casón del Buen Retirossa. Vuonna 1992 maalaus pipustettiin Madridin Reina Sofia taidemuseoon.

Guernica, 1937.

[muokkaa] Myöhäistuotanto

Picasson veistos Chicagossa.

Picasson tyyli muuttui jälleen 1950-luvulla, kun hän alkoi tuottaa suurten maalaustaiteen mestareiden uudelleentulkintoja. Hän teki sarjan teoksia jotka perustuvat Velazquezin maalaukseen Las Meninas. Hän teki vastaavia uudelleentulkintoja myös Goyan, Poussinin, Manetin, Courbetin and Delacroixin taideteoksista.

Hän sai komission pienoismallin tekemiseen suureen 15 metriä korkeaan julkiseen veistokseen, joka rakennettiin Chicagoon. On epäselvää, kuvaako veistoksen hahmo lintua, hevosta, naista vai täysin abstraktia hahmoa. Kun veistos paljastettiin vuonna 1967, Picasso kieltäytyi vastaanottamasta 100 000 dollarin maksua siitä ja lahjoitti rahat kaupunkilaisille.

Picasson loppukauden teokset ovat tyylien sekoitus, hänen ilmaisukeinojensa ollessa jatkuvassa muutoksessa elämänsä loppuun asti. Omistautumalla täysin työlleen Picassosta tuli rohkeampi, hänen teoksistaan värikkäämpiä ja ilmaisevampia. Vuosina 1968-1971 hän tuotti kuin kaatamalla maalauksia ja satoja kuparietsauksia. Noihin aikoihin useimmat pitivät näitä teoksia vanhan impotentin miehen pornograafisina fantasioina tai parhaan ikänsä ohittaneen taiteilijan töherryksinä. Vasta Picasson kuoleman jälkeen huomattiin, että Picasso oli jo löytänyt uusekspressionismin ja oli ollut, kuten niin usein ennenkin, edellä aikaansa.

[muokkaa] Näyttelyt

Museu Picasso Barcelonassa, Espanjassa.

Picasson merkittävä taiteellinen läpimurto oli 1939-40 New Yorkin Modernin taiteen museossa MoMAssa pidetty retrospektiivinen näyttely. Näyttely kohteli taiteilijaa sankarina ja toi esille hänen taiteilijuutensa laajuuden.

Picasson töitä on esillä muun muassa Musée Picasson kokoelmissa Pariisissa. Picasson maalaus Guernica on esillä Madridissa Musee National Centro de Arte Reina Sofia-taidemuseossa.

Picassolle omistettuja nimikkomuseoita on ainakin Barcelonassa, Malagassa, Pariisissa, Münsterissä ja Madridissa.

Ensimmäinen niistä oli Barcelonan Museu Picasso, joka avattiin vuonna 1963.

[muokkaa] Picasson maalausten myyntejä

Keskiviikkona 3. toukokuuta 2006 Picasson rakastajattarestaan, Dora Maarista, tekemästä, vuonna 1941 valmistuneesta muotokuvasta maksettiin 95 miljoonaa Yhdysvaltain dollaria (75 miljoonaa euroa).

Tiistaina 2. toukokuuta 2006 Picasson muotokuva myytiin 35 miljoonan Yhdysvaltain dollarin hintaan Christien huutokaupassa New Yorkissa. Muotokuva Le Repos (1932) esittää taiteilijan vaimoa, venäläisballerina Olga Khokhlovaa.

Sothebyn huutokaupassa Lontoossa myytiin pari vuotta sitten Picasson nuoruudentyö Poika ja piippu (1905) 104 miljoonalla Yhdysvaltain dollarilla.