Techniques de jeu pour guitare

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La guitare, en tant qu'instrument polyphonique, fait intervenir de très nombreuses techniques de jeu adaptées aux différents types de guitare et aux différents styles de musique interprétés. Les virtuoses de la guitare ont souvent été des inventeurs de nouvelles approches guitaristiques, tant musicales que techniques.

[modifier] Éléments généraux

La guitare ne peut produire qu'une note par corde, mais comporte plusieurs cordes et peut donc jouer des accords. La note isolée est facile à produire : il suffit de pincer une corde de guitare pour la faire vibrer et donc produire un son. Le pincement se fait le plus souvent au niveau de la rosace sur une guitare acoustique, au-dessus des micros sur une guitare électrique. Pour produire une note plus aigüe que celle restituée par la corde vibrant à vide, il suffit de diminuer la longueur de la corde libre en appuyant avec un doigt de l'autre main sur une des cases de la touche. Si la pression est assez forte et l'ajustement correct, la corde est plaquée sur le bois. Si le manche est pourvu de frettes, elle est même bloquée sur le dessus de la frette mitoyenne à la case. Dans les deux cas, la vibration après pincement ne peut se produire que jusqu'au doigt ou jusqu'à la frette, et la hauteur de la note augmente. La corde à vide donne donc la note la plus basse que l'on peut obtenir avec cette corde.

Le guitariste peut tenir sa guitare assis (position entre les genoux pour la guitare classique ou position « folk » sur les genoux) ou jouer debout (guitare calée par le coude pour les guitares légères, ou suspendue à une sangle, tenue habituelle des guitares électriques). La position assise donne une meilleure stabilité à l'instrument, la position debout permet une plus grande liberté de mouvement. De façon moins académique, certains guitaristes tels que Keith Rowe ou Ben Harper jouent la guitare « à plat » (c'est-à-dire en état assis sur une chaise, la guitare posée à plat sur une table ou sur les genoux, dans une position appelée lap (giron) en anglais).

La convention veut qu'on emploie les termes de « main droite » et « main gauche » pour désigner respectivement la main qui pince ou gratte les cordes, et la main qui parcourt les cordes sur le manche. Cette distinction droite/gauche n'est donc idoine que pour les musiciens droitiers ou ayant appris à jouer de leur instrument comme droitier. Les musiciens gauchers doivent penser à inverser les notions de gauche et de droite par rapport aux appellations standards.

[modifier] Accessoires

• Le médiator ou plectre est une petite pièce de plastique, de feutre, d'os, d'écaille ou de tout autre matériau plus ou moins rigide servant a faire vibrer les cordes, qu'on tient entre le pouce et l'index.
• L'onglet est un morceau de plastique plat et rigide qui entoure le pouce ou les autres doigts et se termine en pointe pour accrocher la corde. C'est un moyen commode de pallier un manque d'ongles ou de produire un son plus fort avec des cordes plus dures. Il est utilisé en blues sur des guitares électro-acoustiques.
• Le bottleneck est un accessoire cylindrique dur et lisse en verre tel que le goulot d'une bouteille — d'où son nom — ou en métal, que l'on fait glisser sur les cordes en guise de frette pour faire varier la hauteur de la note. C'est aussi le nom de la technique de jeu associée (on parle aussi de slide guitar), particulièrement utilisée en blues.
• Le capodastre est un accessoire qui, en bloquant toutes les cordes simultanément sur une même case, permet de jouer un morceau ou des accords plusieurs tons au-dessus du réglage original. Il permet de modifier rapidement la tonalité de la guitare pour s'accorder avec d'autres instruments.

[modifier] Utilisation de la main droite

Par convention, la main droite désigne celle qui fait vibrer les cordes. Elle a deux positions principales :

• la main est en suspension, sans point d'appui, les doigts ne touchent les cordes que pour jouer (position de guitariste classique) ;
• le poignet repose sur le chevalet (position de guitariste folk, country);
• le poignet est en appui sur le départ des cordes graves (E et A le plus souvent) au niveau du chevalet de tel manière à étouffer le son des cordes (palm muting). C'est une technique qui a été massivement perpétrée par des groupes de metal tels que Metallica ou Megadeth.

L'essentiel est d'obtenir une position confortable, l'instrument s'accommodant de techniques de jeu peu orthodoxes.

[modifier] Techniques de la main droite

[modifier] Pincement

Le pincement de corde ou pincé est réalisé avec le bout du doigt ou l'ongle. On utilise en général quatre doigts au maximum : le pouce, l'index, le majeur et l'annulaire (respectivement notés p, i, m, a dans les partitions en français). Le pouce étant parallèle aux cordes, il peut être équipé d'un onglet pour faciliter le pincement. On peut pincer plusieurs cordes simultanément. C'est la technique de base utilisée en guitare classique, en particulier dans les arpèges.

[modifier] Arpège

Il s'agit d'un pincement régulier des cordes les unes après les autres, en général de façon à décomposer un accord normalement joué d'un seul tenant en battement. Un arpège peut être joué en staccato ou legato, c'est-à-dire de façon déliée ou non.

[modifier] Buté et variantes

C'est une technique proche du pincé, la différence étant qu'après avoir pincé la corde, le doigt va venir buter sur la corde suivante. Cela permet d'obtenir plus de volume et parfois un son plus franc. Cette technique est très utilisée pour la mélodie dans les partitions dites « classiques. » Le double buté est une variante essentiellement dédiée au pouce, en ce que ce doigt vient jouer deux cordes graves dans le même mouvement et finit en butée sur la corde suivante (par exemple, le pouce joue sur les cordes graves mi et la et vient buter sur la corde ré). Cette technique est par exemple utilisée dans un choros de Heitor Villa-Lobos.

[modifier] Picking et variantes

Le picking (ou finger picking , littéralement « pincement par le doigt » en anglais) désigne une façon de pincer les cordes qui est typique de la musique nord-américaine (blues, country et leurs variantes). Chaque doigt est indépendant des autres, ce qui autorise une grande combinaison de sons. Le picking a été popularisé en France par Marcel Dadi dans les années 70. Le flatpicking ou hybrid-picking repose sur la même base technique que le picking, mais en utilisant un médiator tenu par le pouce et l'index. On utilise souvent l'auriculaire comme troisième doigt indépendant pour jouer dans les aigus. L'usage du médiator permet d'introduire une accentuation rythmique si souhaitée, et de trouver de nouvelle façon de jouer en aller-retour.

[modifier] Battement

Dans le battement, toutes les cordes sont frottées rapidement, pour donner l'illusion sonore d'un accord, c'est-à-dire de notes jouées simultanément selon un schéma musical précis. Le battement peut être descendant (de la grosse corde vers la chanterelle, ie. des graves aux aigus), remontant, alterné... C'est la technique la plus simple et la plus utilisée en guitare d'accompagnement acoustique, car elle maximise le volume sonore et permet de donner un tempo à la phrase musicale. Le battement peut se faire avec le pouce seul ou avec le pouce et les doigts (dans le battement alterné), ou encore avec un médiator. Les riffs rapides sont bien souvent des rythmiques jouées par battements.

[modifier] Techniques flamenco

Le flamenca, picado ou encore buté est une technique utilisée sur les guitares classiques ou flamencas, aux cordes de nylon. En technique flamenca, le buté est utilisé pour obtenir un son fort et brillant, en faisant rouler la corde sur la pulpe du doigt pour qu'elle claque sur l'ongle. Afin d'obtenir cet effet, on appuie fortement sur les cordes avec l'index et le majeur tendus.

Le rasgueado est une technique de flamenco où le guitariste gratte les cordes en étendant les doigts rapidement les uns après les autres dans un mouvement continu. On retrouve abondamment cette technique dans le style mariachi.

Le golpe (« coup » en espagnol) consiste à frapper la caisse de résonance avec l'index droit, le majeur, voire le pouce. Il peut être joué en même temps qu'une note ou qu'un accord, ou au contraire, à contre-temps. La guitare doit alors être équipée d'un petite plaque de matériau dur appelé golpeador, afin de ne pas détériorer la table.

[modifier] Aller-retour

Le terme d'aller-retour désigne une utilisation précise du pincement à l'aide d'un médiator, qui fait vibrer une corde à la fois par un mouvement alternativement descendant et remontant. L'aller-retour peut être strict ou non : par exemple, lors d'un changement de corde (« saut de corde »), le guitariste peut choisir d'enchaîner deux mouvements descendants ou ascendants plutôt que de respecter l'aternance stricte. Cette technique est majoritairement utilisée sur guitare électrique et permet de jouer rapidement des mélodies non linéaires, des solos...

[modifier] Palm mute

Le palm mute ou pizzicato dérive de la technique golpe. Elle consiste à utiliser la paume de la main droite en la posant sur les cordes à côté du chevalet, afin d'étouffer les sons. Cet effet est fréquent dans la musique funk, reggae ou rock, où elle donne une impression de puissance et de « suspens » musical. On obtient ainsi sur les guitares folk, classiques ou électriques un son se rapprochant de la basse. Cette technique a été très utilisée dans la musique folk américaine par des virtuoses comme Chet Atkins qui fut l'un des maître de Marcel Dadi, spécialiste du genre.

[modifier] Slap

Utilisé majoritairement par les bassistes, le slap consiste à faire « claquer » une corde, soit par un effet de percussion avec le pouce, soit par avec un doigt en crochet qui vient soulever la corde perpendiculairement à la table et la relâche vivement. Le slap classique désigne l'alternance de ces deux mouvements, avec un premier moment percussif et un second en tiré. Cet effet caractérise le son groove de la musique funk. Cette technique est également utilisée par les contrebassistes de jazz, et a été popularisée entre autres par le bassiste Marcus Miller.

[modifier] Harmoniques

Les harmoniques sont les sons les plus purs qui peuvent être obtenus sur la guitare. Deux techniques peuvent être utilisées pour les produire.

Avec la main gauche, on obtient des harmoniques dites « naturelles » sur toutes les cordes, au niveau de toutes les frettes, mais les plus communes sont celles des 5^e, 7^e et 12^e frettes, ainsi qu'au niveau du milieu de la rosace sur une guitare classique. Pour « déclencher » une harmonique, il faut poser la pulpe d'un doigt juste au dessus d'une frette, mais sans appuyer la corde sur la frette ou sur la touche, puis retirer le doigt aussitôt après avoir mis la corde en vibration avec la main droite.

Avec la main droite, il est possible de produire des harmoniques dites « artificielles » souvent utilisées dans le blues, le heavy metal... et majoritairement dans les solos. Après avoir mis en vibration une corde avec un médiator, le coté du pouce tourné vers les cordes et tenant cet accessoire doit effleurer la corde vibrante sur le même principe que pour une harmonique naturelle. Le mouvement doit être rapide et précis : bien réalisé, il permet de laisser la main gauche exécuter toute technique désirée, notamment un bend aigu très expressif qui se retrouve souvent dans les solos rock.

Une dernière variante est l'harmonique « tapée » qui fait intervenir la technique du tapping. Il s'agit ici de superposer une note pleine à une harmonique naturelle (voire artificielle), généralement à très haute vitesse. Certains musiciens sont capables de jouer des pièces entières avec cette technique, l'exemple-type étant Eddie Van Halen.

[modifier] Tapping

Le tapping consiste à frapper les cordes sur le manche plutôt que de les attaquer avec les doigts ou un médiator. Il est donc fait usage de techniques de la main gauche, avec la main droite (hammer-on, pull-off...). La main gauche conserve son rôle usuel, mais à l'aide de l'index droit (ou du majeur, voire du médiator), le guitariste vient frapper la corde vibrante à la hauteur d'une frette bien choisie. Répétée de façon précise, cette technique autorise des vitesses de jeu très impressionnantes. Les shredders tels que Eddie Van Halen, Joe Satriani ou encore Steve Vai se sont rendus populaires entre autre par leur maîtrise du tapping. On retiendra aussi le tapping à huit doigts, une variante dans laquelle tous les doigts se trouvent sur les frettes et évoluent uniquement sur la touche (voir en particulier le guitariste américain Stanley Jordan).

[modifier] Sweeping

Le sweeping ou sweep est une technique très utilisée par les shredders et qui consiste à jouer des arpèges note à note, de façon fluide et très rapide, en se servant du médiator pour rendre le mouvement d'aller-retour le plus lié possible. Le sweeping se base sur l'économie de mouvement de la main droite, qui ne joue pas l'arpège en aller-retour strict, mais réalise le mouvement descendant (aller) ou ascendant (retour) d'un seul tenant, c'est-à-dire sur toutes les cordes, tandis que la main gauche joue séparément, c'est-à-dire l'une après l'autre, chaque note sur une corde différente et contiguë. La difficulté réside en la parfaite synchronisation nécessaire du mouvement des deux mains afin que chaque note de l'arpège sonne distinctement et pleinement, comme une mélodie et non comme un accord. Cette technique caractérise plus spécialement le jeu de guitaristes rock « néo-classiques » tels qu'Yngwie Malmsteen. Le guitariste qui a popularisé cette technique est sans doute Alexi Laiho, guitariste de Children of Bodom. Citons également le guitariste de fusion Frank Gambale, qui utilise et perfectionne cette technique de manière impressionnante.

[modifier] Doigts ou médiator ?

Le jeu sur guitare classique est caractéristique : les cordes sont pincées avec quatre doigts et chaque doigt est indépendant (notons cependant que ce n'est pas une obligation : Narciso Yepes par exemple joue Recuerdos de la Alhambra de Tarrega avec cinq doigts, le pouce faisant les basse et les quatre autres les trémolos). Il en résulte une grande diversité de combinaisons de cordes. On dit que la guitare classique est essentiellement contrapuntique, elle permet notamment de jouer des fugues. La possibilité du contrepoint est donc la caractéristique essentielle du jeu de type « guitare classique ». On a dit logiquement que cet instrument était à lui seul un petit orchestre. Le jeu avec doigts indépendants est aussi utilisé sur les guitares acoustiques ou électriques, notamment dans la musique country d'Amérique du Nord qui a vu naître le style finger picking.

Inversement, le jeu avec médiator, essentiellement sur les guitares dites modernes, ne permet de jouer qu'une note à la fois, ou par frottement rapide de toutes les cordes, une suite d'accords. En contrepartie, le médiator autorise une plus grande amplification du son et permet un jeu rapide et brillant.

[modifier] Utilisation de la main gauche

Les doigts de la main gauche servent à raccourcir la longueur vibrante des cordes pour engendrer différentes notes, de plus en plus aigües. La main gauche entoure le manche par le bas, avec le pouce appuyé sur l'arrière du manche ou enroulé autour, pendant que les autres doigts font face aux cordes de façon à peu près perpendiculaire. Les techniques de jeu sont en main gauche sont très variées et influencent grandement ce qui est souvent désigné comme le « touché » du guitariste (sa « sensibilité technique »).

[modifier] Posé

Un doigt appuie sur la touche du manche pour bloquer la corde (généralement contre une frette) et y reste jusqu'au prochain changement de position. En général, plusieurs doigts sont posés simultanément, afin de réaliser une position d'accord, indépendamment de la façon dont il sera joué par la main droite. C'est le mouvement de base.

[modifier] Barré

Un doigt — en général l'index ou le majeur — est disposé perpendiculairement au manche et appuie simultanément sur toutes les cordes afin de les coller contre la touche. Ce doigt joue donc le rôle d'un capodastre mobile. De nombreux accords sont construits sur des barrés, les doigts libres étant posés sur les cases adjacentes aigües.

[modifier] Bend

Le bend ou plus rarement « tiré » consiste à tirer ou pousser une corde vers le haut ou vers le bas sur la touche, afin de monter la tonalité d'une note. Noté b.

[modifier] Hammer-on

Le hammer-on (de hammer, « marteau » en anglais) consiste à raccourcir la longueur d'une corde déjà en vibration, en posant rapidement un doigt sur une case située plus haut sur le manche que la case actuellement jouée. Deux doigts sont donc nécessaires (sauf dans le cas où la première note était celle d'une corde à vide). On obtient grâce au hammer-on un effet de « montée » discontinu, contrairement au slide ou glissando. L'effet inverse est le pull-off. Noté h.

[modifier] Pull-off

Le pull-off ou plus rarement pulling-off (« relâchement », «retrait » en anglais) vise à produire successivement deux notes, la seconde étant plus grave que la première, dans un mouvement discontinu. Le pull-off s'effectue donc alors que deux doigts sont posés sur une corde qui vibre (sauf dans le cas où la seconde note visée est celle produite par une corde à vide, auquel cas un seul doigt suffit). Le doigt sur la plus haute des deux cases libère la corde en la tirant légèrement par un petit tiré, afin de créer un deuxième son plus grave grâce à la vibration continue de la corde. L'effet inverse est le hammer-on. Noté p-o.

[modifier] Trille

Le trille consiste à combiner deux hammer-on (trille montant) ou deux pull-off (trille descendant) pour enchaîner deux notes supplémentaires, en ne faisant intervenir qu'une seule fois la main droite. Les triolets sont souvent joués ainsi.

[modifier] Slide

Le slide ou glissé consiste à faire glisser un doigt le long d'une corde sur le manche, afin de produire un effet de glissando, montant ou descendant. Comme la plupart des guitares sont frettées, il s'agit d'un effet discontinu qui doit être réalisé relativement rapidement pour ne pas sonner « haché. » La technique du slide peut constituer un style de jeu à part entière, comme par exemple lorsqu'un bottleneck est utilisée, ou sur les guitares lapsteel.

[modifier] Tapping

Le tapping en main gauche est une technique relativement spécifique aux guitares électriques et électro-acoustiques, mais aussi utilisée sur des instruments acoustiques. De la même manière qu'avec le tapping main droite, la vibration des cordes est produite uniquement par l'action des doigts de la main, qui bloquent et débloquent rapidement les cordes sur la touche sur le principe des cordes frappées au piano. Lorsque seule la main gauche est utilisée, on peut parler de legato, quoiqu'il s'agisse plus d'une succession de hammer-on et de pull-off. Le tapping aussi bien « moderne » que « classique » fait en fait généralement usage des deux mains, les doigts de la main droite venant jouer des notes supplémentaires directement sur la touche du manche. La vibration étant réduite, le son est plus faible — c'est pourquoi cette technique est surtout pratiquée sur des guitares amplifiées.

Ces dernières techniques ont des noms anglais car elles ont été popularisées par des guitaristes de jazz, de blues, de hard-rock et de country, essentiellement anglo-saxons.

Dans certains types de jeu, en particulier le jazz et quelquefois le classique, on peut être amené à se servir du pouce pour jouer les basses. Ainsi Django Reinhardt, invalide de deux doigts à la suite de l'incendie de sa roulotte au debut de sa carrière,utilisait cette technique.

[modifier] Voir aussi