Trickfilm

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Beispiel für einen kurzen Zeichentrickfilm

Bei einem Trickfilm werden die Bewegungsabläufe von Figuren, Objekten und Effekten nicht in Echtzeit abgefilmt, wie bei einem Spielfilm, sondern Bild für Bild künstlich geschaffen, d.h. animiert. Man spricht deshalb auch von Animationsfilm. Als Bewegtbildsequenz hintereinander abgespielt, erzeugt der Trickfilm beim Betrachter die Illusion von echter Bewegung mit erstaunlichen Effekten. Ein 90 Minuten langer Film ist aus 135 000 Einzelbildern (Frames/bei 25 Frames pro Sekunde) zusammengesetzt. Da die Anzahl der Einzelbilder so groß ist, versucht man im Zeichentrickfilm mit technischen sowie künstlerischen Tricks den Arbeitsaufwand klein zu halten. Je nach verwendeter Technik und Aufwand der jeweiligen Szene kann ein einzelner Animator in einer Woche ein Pensum von einer bis mehreren Sekunden bewältigen.

Inhaltsverzeichnis

1 Was ist ein Trickfilm?
2 Klassische Tricktechniken
- 2.1 Stop Motion oder Objektanimation
- 2.2 2-D-Animation
3 Computeranimation
4 Tricktechnik und Realfilm
5 Bekannte Trickfilmstudios
6 Literatur
7 Weblinks
- 7.1 allgemein
- 7.2 Trickfilmfestivals
8 Universitäten
9 siehe auch

[Bearbeiten] Was ist ein Trickfilm?

Trickfilm bezeichnet ein synthetisches Medium, nämlich das der Einzelbildanimation, anhand von Gegenständen (Modellanimation, Puppentrick, Knetfilm), Zeichnungen (Zeichenfilm), Flachfiguren (Legetrick) oder mit Hilfe eines Computers (Computeranimation).

[Bearbeiten] Klassische Tricktechniken

Von Anfang an Teil der Filmgeschichte, wurden diese Techniken ständig weiterentwickelt und sind bis heute gebräuchlich. Dabei hat jede Technik ihre eigene Ästhetik hervorgebracht. Die Entscheidung für eine bestimmte Animationstechnik wird heute vor allem unter kommerziellen Gesichtspunkten getroffen, wodurch der Großteil sämtlicher Trickproduktionen entweder Zeichentrick oder 3-D-Computeranimation ist, weil diese beiden Techniken sich am besten für industrielle Produktion mit vielen spezialisierten Arbeitsabläufen eignen. Alle anderen Techniken werden hauptsächlich im Kurzfilm, in der Werbung und natürlich an Filmhochschulen verwendet. Sie erfordern auch eher eine künstlerische Herangehensweise und eine zentrale Person im Arbeitsablauf.

[Bearbeiten] Stop Motion oder Objektanimation

Puppentrickfilm - Puppen innerhalb eines Bühnenbildes im passenden Maßstab werden von Bild zu Bild verändert, damit sie sich im fertigen Film flüssig bewegen. Üblicherweise besitzen die Puppen ein Skelett mit schwergängigen Gelenken, damit sie die Pose, in die der Animator sie biegt, auch beibehalten. (Beispiel: das Sandmännchen, Tim Burtons The Nightmare Before Christmas)
Claymation (sog. Knetfigurenfilm mit Plastilinfiguren) - Die Figuren bestehen aus Knetgummi oder Ton, in neuerer Zeit teilweise auch mit auswechselbaren Plastikteilen (z. B. für Mundbewegungen). (Beispiel: Nick Parks Chicken Run – Hennen Rennen oder Pingu)
Brickfilm - sämtliche Figuren und Kulissen werden aus Legosteinen zusammengesetzt
Pixilation - Schauspieler werden genauso einzelbildweise abgefilmt wie Objekte (Beispiel: Norman McLarens A Chairy Tale)
Collagefilm (auch Objekttrick genannt) - beliebige Materialien werden unter der Kamera zu Bildern zusammengesetzt (Beispiel: die Filme Jan Švankmajers))

Nicht hierzu gehören Marionettenfilme und Handpuppenfilme (wie die Muppets), da diese in ihren Bewegungen in Echtzeit abgefilmt werden.

[Bearbeiten] 2-D-Animation

Zeichentrickfilm - Ausgangsmaterial der Einzelbilder sind viele Zeichnungen, die sich Bild für Bild voneinander unterscheiden und, in der richtigen Reihenfolge auf Film aufgenommen, eine flüssige Bewegung erzeugen. Diese werden heutzutage üblicherweise eingescannt und digital weiterbearbeitet. Die Zeichnungen können aber auch direkt von der Kamera aufgenommen werden, und es kann nicht nur mit Bleistift auf Papier gezeichnet werden, sondern jede zeichnerische oder malerische Technik ist möglich.
Sand-auf-Glas-Animation - Auf einen Leuchttisch wird Sand gestreut, der im Bild schwarz erscheint. Mit der Hand oder mit Werkzeugen wird der Sand einzelbildweise bewegt, was sehr weiche Formen und Bewegungen erzeugt und sich besonders gut für das Morphen eignet. (Beispiel: Filme von Ferenc Cako, Caroline Leaf)
Öl-auf-Glas-Animation - ähnlich der Sand auf Glas Animation wird auf einem Leuchttisch gearbeitet. Mit Ölfarbe wird direkt auf das Glas gemalt. Die Farbe bleibt lange weich, kann weggewischt, übermalt und mit Werkzeugen bearbeitet werden. Die Ergebnisse stehen in ihrer Farbwirkung der echter Ölbilder kaum nach (Beispiel: Filme von Aleksandr Petrov, Jochen Kuhn)
Zeichnen oder Kratzen direkt auf Film - mit Folienstift oder -farbe wird direkt auf blankes Filmmaterial gezeichnet oder mit Nadel bzw. Messer auf schwarzes Filmmaterial gekratzt. Die Resultate sind meist sehr grob und wackelig. Auch der Tonstreifen kann direkt bearbeitet werden, was zu kratzenden und knisternden Geräuschen führt. (Beispiel: Norman McLarens Blinkity Blank oder Lines Vertical)
Kinoxen oder Rotoskopie - vorhandenes Realfilmmaterial wird auf eine Mattscheibe projiziert und Bild für Bild abgezeichnet (Beispiel: Filme von Georges Schwizgebel, Richard Linklater)
Legetrickfilm, auch Flachfigurenfilm - ausgeschnittene Formen, meist Körperteile (wie bei einem Hampelmann), werden unter der Kamera zurechtgelegt. (Beispiel: die Animationsteile in den Filmen von Monty Python. Die Serie South Park bedient sich zwar der Legetrick-Ästhetik, wurde aber komplett mit einem Computerprogramm für 3D-Animation produziert.)
Scherenschnittfilm - eine Sonderform des Flachfigurenfilms, bei der die Elemente wie beim Schattenspiel nur als dunkle Silhouetten erkennbar sind (Beispiel: die Filme von Lotte Reiniger)
Strichmännchen - die einfachste Figurendarstellung, gern für Daumenkinos benutzt, als "Stick Figure Theatre" waren Strichmännchenparodien von Kinoklassikern ein Bestandteil der 80er-Jahre MTV-Show "Liquid Television", heute werden sie oft als Vektorgrafiken in Flash erstellt.

[Bearbeiten] Computeranimation

Heutzutage sind Ästhetik und Produktionsweise nicht mehr so fest miteinander verknüpft wie früher. Daher entstehen viele 2-D-Animationen mittels spezieller Software ganz oder teilweise im Computer, oder das in klassischer Manier aufgenommene Material wird digitalisiert und im Computer weiterbearbeitet. Seit etwa 1980, als sowohl Vorlagen eingescannt werden konnten als auch die entstehenden Datenmengen technisch handhabbar wurden, erfährt diese Technik eine rasante Entwicklung und kommerzielle Erfolgsgeschichte. Die aus dem CAD entstandene CGI-Technik ermöglichte es schließlich, auf jegliche digitalisierte Vorlage zu verzichten und sämtliche Bildobjekte komplett im Rechner zu erzeugen. Grundlage sind stets Vektordaten der Objekte in 2 oder 3 Dimensionen. Informationen über das Aussehen und die Bewegungen sämtlicher Objekte werden zusammengefügt, bis schließlich jedes nötige Einzelbild berechnet und in der gewünschten Bildauflösung gerendert werden kann.

[Bearbeiten] Tricktechnik und Realfilm

Die klassischen Tricktechniken werden seit der frühen Filmgeschichte als Spezialeffekte in Spielfilmen eingesetzt. Als Beispiele genannt seien hier nur der in Stop-Motion animierte King Kong (mit Stop-Motion-Tricks von Willis O'Brien), oder Alfred Hitchcocks Die Vögel, die z.T. in Zeichentricktechnik auf das fertige Filmmaterial gezeichnet wurden. Zeichentrickfiguren wie Elliot, das Schmunzelmonster, Roger Rabbit oder die Looney Tunes interagieren in Hauptrollen mit realen Schauspielern.

Heute sind fast alle "Visual Effects" computergeneriert - siehe CGI. Digitale dreidimensionale Charaktere wie Gollum aus Der Herr der Ringe fügen sich so perfekt in das Realfilmbild ein und "schauspielern" so überzeugend, dass die Grenze zwischen Trick- und Spielfilm beinahe nicht mehr wahrzunehmen ist.

[Bearbeiten] Bekannte Trickfilmstudios

[Bearbeiten] Literatur

Annika Schoemann: Der deutsche Animationsfilm : von den Anfängen bis zur Gegenwart 1909 - 2001. Gardez!-Verl., Sankt Augustin 2003, ISBN 3-89796-089-3
Walters Faber, Helen Walters, Algrant (Hg.), Animation Unlimited: Innovative Short Films Since 1940. HarperCollins Publishers, 2004
Trish Ledoux, Doug Ranney, Fred Patten (Editor), Complete Anime Guide: Japanese Animation Film Directory and Resource Guide. Tiger Mountain Press, 1997

Knetfilm Studios