Depeche Mode
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Depeche Mode est un groupe britannique originaire de Basildon formé en 1980. Groupe majeur de la scène anglo-saxonne, il est l'une des rares formations anglaises des années 1980 à être parvenu à "survivre" à cette décennie (avec U2), devenant ainsi un pilier incontournable de l'electro-pop. Son nom provient d'une revue de mode française.
Stevo, manager du groupe Soft Cell, les repère et sort le titre "Photographic" sur un LP compilation où ils côtoient d'autres futurs groupes phares des années 80 tels que The The et Soft Cell. Daniel Miller les fait ensuite signer sur son label Mute Records en 1981. Le groupe est toujours resté fidèle à ce label jusqu'à maintenant.
Depeche Mode connaîtra son premier grand succès aux États-Unis en 1984 avec le single "People Are People".
Le succès grandissant de leur synthpop au style très empreint de musique industrielle atteint son paroxysme en 1990 avec l'album Violator incluant les titres "Personal Jesus" et surtout "Enjoy The Silence". Les années 1990 sont marquées par la drogue, l'overdose et la tentative de suicide de Dave Gahan, qui ne sera désintoxiqué qu'en 1996, mais aussi par le départ d'Alan Wilder en 1995. Mais leur créativité transparaît toujours dans les albums qui suivent (Ultra en 1997, Exciter en 2001).
La quasi-totalité des chansons est composée par Martin L. Gore (essentiellement en mode "mineur"), sauf celles du premier album (Speak and Spell) qui étaient majoritairement l'œuvre de Vince Clarke, rapidement parti fonder Yazoo puis son groupe actuel, Erasure.
Depeche Mode réussit le tour de force de ramener vers lui des publics extrêmement variés, mêlant des mélodies souvent accrocheuses et des paroles simples mais touchantes, à une musique électronique dont l'approche reste résolument "rock", Martin Gore ayant beaucoup fait pour qu'on ne considère pas DM uniquement comme un groupe "de synthés" en apportant sa conception originale de la guitare, basée sur des riffs simples et des sons très travaillés.
Sommaire |
[modifier] Composition du groupe
[modifier] Membres actuels (depuis 1995)
- Martin L. Gore (guitare, synthétiseur, chant et guitare basse sur Suffer Well)
- Dave Gahan (chant)
- Andrew Fletcher - En théorie, "Fletch" - comme le surnomment les fans - est musicien. En pratique, il ne fait… rien. Sa présence est son seul rôle sur scène lors de concerts, où il joue vaguement quelques notes de synthétiseur. Il a également joué un peu de basse dans les années 90 ainsi que sur deux titres du dernier album. Mais son vrai rôle est plus dans le marketing et la communication du groupe que dans la musique en elle-même.
[modifier] Anciens membres
- Vince Clarke (synthétiseur) de 1980 à fin 1981. Il quitta précocement le groupe pour créer l'éphémère duo Yazoo de 1982 à 1983, puis son groupe actuel, Erasure, dont il est le compositeur depuis 1985.
- Alan Wilder (synthétiseur, batterie) de 1982 à 1995. Engagé après le départ de Vince Clarke pour assurer les lives, il s'investira dans le groupe assez vite où son apport créatif et ses talents de musicien vont s'avérer déterminants. Il quitta le groupe pour continuer une carrière solo entamée en 1986 sous le nom Recoil.
[modifier] Musiciens additionnels (live)
- Christian Eigner (batterie). Le jeune batteur autrichien collabore avec DM depuis la tournée suivant la sortie de la compilation The Singles 86-98. Il a également collaboré avec Dave Gahan à la composition de trois chansons sur Playing The Angel.
- Peter Gordeno (synthétiseur, guitare et guitare basse ) Musicien de studio et pianiste virtuose, Gordeno assure les parties les plus complexes au clavier lors des derniers lives du groupe (depuis 1998). Il s'occupe également de la deuxième guitare pour les morceaux les plus rock du groupe.
[modifier] Histoire
[modifier] La genèse
C’est à Balsildon en 1977 en Angleterre (Essex), que Vince Clarke et Andrew Fletcher décident de créer un groupe à l’heure où le Royaume-Uni résonne au son du punk.
Ils sont rejoints dès 1978 par un ami de lycée, Martin L. Gore et fondent « Composition of sound ». Le groupe trouve en Dave Gahan, repéré lors d'un casting alors que ni Gore ni Clarke ne se voient comme chanteur principal, une voix que le trio recherchait. Ce dernier est d’ailleurs à l’origine du nouveau nom du groupe inspiré par une revue française : « Depeche Mode ».
Ce nom fut en quelque sorte "improvisé" par Dave Gahan, avant leur premier concert. Au téléphone avec l'organisateur, ce dernier lui demande le nom de leur groupe. Dave est pris de court. Devant lui, sur une table, repose un exemplaire du magazine "Depeche Mode"…
Leurs premières compositions se voient refusées des maisons de disque qui n’apprécient guère la surcharge de synthétiseurs utilisés (instruments de prédilection du groupe à ses débuts).
[modifier] Just Can't Get Enough
C’est lors d’un concert dans un club Londonien que Daniel Miller repère le groupe et décide de le signer sous son nouveau label : Mute Records. En 1981 sort leur premier single Dreaming Of Me suivi de New Life et enfin le hit planétaire Just Can't Get Enough. Ces premiers titres seront extraits de l’album Speak and Spell dont les compositions sont principalement de Vince Clarke (Martin L. Gore n’y est l’auteur que de deux chansons). Les synthétiseurs y tiennent une place privilégiée sur fond de boîtes à rythme. Mais aussitôt le succès acquis, Vince Clarke quitte le groupe et part fonder les groupes Yazoo avec Alison Moyet (une copine du lycée de Basildon), puis The Assembly, et enfin le duo Erasure qui sort toujours régulièrement des albums.
Depeche Mode devient alors un trio sans parolier, et son avenir paraît bien compromis. Le trio décide néanmoins de poursuivre l'aventure : Martin L. Gore sera désormais auteur/compositeur du groupe qui recrute Alan Wilder en 1982 sur petite annonce. Celle-ci demande un homme de moins de 21 ans et un véritable musicien… Ce dernier, qui va devoir tricher sur son âge, est un musicien expérimentaliste doué, excellent pianiste, et son apport va se révéler déterminant (Gahan ne compose pas encore à l'époque et Fletcher qui n’est pas un musicien hors pair, s’occupe essentiellement du management ; certains journalistes s’interrogent encore aujourd’hui sur sa réelle fonction au sein de DM). Wilder est avant tout engagé pour assurer les lives, c'est la raison pour laquelle il ne participe pas à l'élaboration de A Broken Frame (1982). L'apport artistique d'Alan Wilder se fera ressentir dans l'album Construction Time Again (1983) où il signe intégralement deux titres ("The landscape is changing " et "Two minutes warning"). Dans ce troisième opus du groupe apparaissent leurs premiers samples nourris de la musique industrielle allemande et leurs sons deviennent plus travaillés. Quant à leurs paroles, elles prennent des tournures plus politiques : "Get the balance right" et "Everything Counts" exposent les dérives du capitalisme.
[modifier] Music for the Masses
Pendant que leur pop synthétique gagne en noirceur, le succès grandit… ; l’ennui, la religion et le sexe deviennent les thèmes de prédilection des compositions de Martin L. Gore. Les albums Some Great Reward (1984) et Black Celebration (1986) confirment leur goût pour la musique industrielle allemande (notamment Kraftwerk) qui nourrit leurs samples inventifs : bruits de métaux lourds et percussions froides martèlent des titres comme "Master and Servant", "Blasphemous rumours" ou "Stripped" ; mais c'est le 45 tours "People are People" (extrait de Some Great Reward) et sa mélodie imparable qui leur permet de connaître le succès mondial (notamment aux États-Unis) en 1984/85. Succès renforcé par la parution fin 1985 de leur première compilation regroupant les singles édités depuis leur début. L'année suivante, l'album Black Celebration assoie leur réputation au Royaume-Uni et leur donne le statut de groupe culte outre-atlantique, où ils sont taxés de formation underground alors qu'ils sont perçus comme très commerciaux en Europe (leurs singles sont édités en une multitude de remixes pour accroitre leurs ventes).
Prolifique, DM sort un disque par an et leur popularité s’accroît donc de manière impressionnante, le groupe essayant alors de s’affranchir de cette image de garçons coiffeurs à synthés qui leur colle à la peau. C’est notamment pour cette raison qu’ils sollicitent le photographe hollandais Anton Corbijn pour refaçonner leur image, afin qu’elle devienne davantage en adéquation avec leur musique. A partir de là, son intervention sur les clips et les photographies du groupe a été déterminante pour le devenir du groupe, formalisant des emblèmes comme la rose sur Violator, ou plus récemment un ange sur les pochettes des albums.
En 1987, l’album Music for the Masses marque une étape de plus dans la maturité du groupe. "Never Let Me Down again" est un rock synthétique virant à l'onirisme noir, s'achevant sur des chœurs wagneriens et qui deviendra avec le temps l'hymne indispensable des concerts de Depeche Mode à travers le monde. Il donne le ton d'un disque encore plus abouti que les autres. Son succès international autorise une impressionnante tournée qui passe par les États-Unis et que le cinéaste américain D.A. Pennebaker choisira d’immortaliser : il s’agit du live 101 filmé au stade Rose Bowl à Los Angeles alors que DM se produit devant plus de 70 000 spectateurs. On y retrouve les grands succès du groupe : People are People, Never Let Me Down Again, Master and Servant, Everything Counts, Behind the wheel, Shake the Disease. Le film réalisé porte le titre Depeche Mode 101 en référence aux 101 concerts donnés pendant cette tournée. Ce documentaire suit un groupe de fans véhiculés dans un immense van fourni par la production ainsi que le groupe dans ses déplacements, interviews, et bien évidemment lors de ses concerts.
[modifier] Apothéose
DM connaît ainsi un étourdissant succès, et le groupe est alors sur le point d'atteindre son apothéose, aussi bien artistique que commerciale.
Les quatre musiciens rentrent en studio à Milan pour enregistrer un nouvel album dont les maquettes de Martin L. Gore sont très épurées. Ils font appel au producteur Flood et enregistrent Violator où l’on retrouve les titres Personal Jesus, Policy Of Truth, World In My Eyes et surtout la chanson qui restera la plus célèbre et leur plus gros tube à ce jour : Enjoy The Silence, balade techno pop mélancolique au rythme trébuchant, ponctué de voix synthétiques célestes, dont le refrain est devenu un hymne imparable.
Initialement composé comme une ballade (la démo de Martin Gore était épurée juste accompagnée à l'harmonium), Alan Wilder y a tout de suite décelé son potentiel : il a alors demandé à Gore de composer une ritournelle mélodique supplémentaire à la guitare (qui sera déclinée à différents octaves et jouée également aux claviers), le rythme fut accéléré et un soin tout particulier fut apporté à la production de la chanson (pour preuve, le titre est le seul qui fut mixé par Daniel Miller et Flood et non par le DJ français François Kevorkian qui mixa le reste de l'album).
"Enjoy The silence" devint leur succès le plus célèbre (avec "People are People"), et Violator, album à la production des plus parfaites, a rejoint depuis le panthéon des disques incontournables de la scène electropop britannique.
[modifier] Les années noires
Après l’immense succès de Violator, DM offre Songs of Faith and Devotion, son nouvel opus qui sort en 1993. "Higher Love", "Walking in my shoes" et "I feel You" sont des titres encore plus rock, plus bruts, le tout produit de nouveau par Flood et Wilder. Choristes de gospels et section de cordes interviennent sur un album que le groupe sait très attendu. Le succès de nouveau au rendez-vous, la tournée "Devotional" va s’avérer éprouvante (plus d’un an et demi) : premières tensions au sein du groupe, prises excessives de drogues et d'alcool, et pour couronner le tout, Fletcher, victime d’une dépression, est remplacé pour quelques dates. La tournée achevée, le groupe se croit alors arrivé au bout de l'aventure.
Le bilan au milieu des années 90 n'est guère réjouissant malgré leur énorme popularité : Gahan est devenu un véritable junkie vivant presque avec ses dealers, Gore s'isole, Fletcher essaie de maintenir la cohésion du groupe qui voit un de ses membres quitter l'aventure. Estimant que son travail n’est pas estimé à sa juste valeur et éprouvé par les tensions qu’il ressent au sein du groupe, Alan Wilder décide de le quitter en 1995. Il se consacre alors à son projet solo Recoil où il pourra davantage se livrer aux expérimentations qu’il affectionne. C’est peu dire que DM perd là un pilier créatif déterminant.
La même année, Dave Gahan est hospitalisé pour tentative de suicide. Rétabli, il retrouve les deux membres restants début 1996 pour enregistrer un nouvel album mais il sera victime d’une overdose peu de temps après qui l’obligera à entreprendre une cure de désintoxication (ses deux amis en feront autant).
[modifier] Ultra
Il faudra attendre l’année d’après pour voir Depeche Mode réapparaître avec Barrel Of a Gun, qui annonce la sortie d'Ultra, un album très sombre et gardant encore de nombreuses tonalités rock bien que son ambiance générale soit plus calme. Cependant, le succès de masse n'est pas vraiment au rendez-vous (même si l'album se vend relativement bien) et certains puristes regrettent le DM des années 1980, même si d'autres considèrent qu'il s'agit là d'un de leurs meilleurs disques. Le producteur Tim Simenon est aux commandes et assure la continuité avec évidence; les singles "Home", "Useless", "Barrel of a Gun" et "It's no good" révèlent une puissance de son qui constitue la griffe récurente de DM (basses lourdes et sons synthétiques inventifs). En 1998, le groupe sort une compilation The Singles 86-98, assorti d'un single jamais édité en album ("Only when i lose myself"), ainsi qu'une réédition de The Singles 81-85. Le public apprécie et une mini-tournée est organisée.
En 2001, les Anglais reviennent avec Exciter, et des singles comme Dream On, I Feel loved ou encore Goodnight lovers. Mais les fans sont plutôt déçus : l'album est parfois jugé trop "mou", ce n'est selon certains pas du vrai DM, malgré une nouvelle tournée triomphale et des critiques relativement positives.
[modifier] Un ange passe...
Puis, l'année suivante, Martin L. Gore et Dave Gahan sortent respectivement leurs propres albums solos ( ("Counterfeit 2" et " Paper monsters") avant de se retrouver en janvier 2005 pour enregistrer Playing The Angel, la nouvelle production du groupe, où Gahan signe ses premières chansons pour DM. Ce dernier opus est bien représentatif des volontés expérimentalistes du groupe britannique. En sollicitant Ben Hillier à la production (qui avait collaboré avec Blur), DM persiste à se forger un son résolument avant-gardiste, drainant des guitares saturées et des synthétiseurs hors d'âge. Cet album ancré dans la modernité témoigne que DM, à l'image de la voix de Gahan, est bien décidé à ne jamais vieillir...
[modifier] Martyr
Martyr, issu des chutes de Playing The Angel, est le nouveau "single" du groupe Depeche Mode. Il n'est disponible que sur la nouvelle compilation du groupe sortie début novembre 2006 sous le titre de Best Of: volume 1.
[modifier] Discographie
Voir l’article Discographie de Depeche Mode.- Speak and Spell Lundi 5 octobre 1981
- A Broken Frame Lundi 27 septembre 1982
- Construction Time Again Lundi 22 août 1983
- Some Great Reward Lundi 24 septembre 1984
- Black Celebration Lundi 17 mars 1986
- Music for the Masses Lundi 28 septembre 1987
- 101 (en concert) Lundi 13 mars 1989
- Violator Lundi 19 mars 1990
- Songs of Faith and Devotion Lundi 22 mars 1993
- Songs of Faith and Devotion Live (en concert) Lundi 6 décembre 1993
- Ultra Lundi 14 avril 1997
- The Singles 81-85
- The Singles 86-98 Lundi 28 septembre 1998
- Exciter Lundi 14 mai 2001
- The Remixes 81-04 Lundi 25 octobre 2004
- Playing The Angel - Edition Deluxe Super Audio Cd Hybride + DVD Lundi 17 octobre 2005
Remastered
- Ultra - Edition Deluxe Super Audio Cd Hybride + DVD Lundi 21 mai 2007
- Black Celebration - Edition Deluxe Super Audio Cd Hybride + DVD Lundi 26 mars 2007
- Exciter - Edition Deluxe Super Audio Cd Hybride + DVD Lundi 21 mai 2007
- Construction Time Again - Edition Deluxe Super Audio Cd Hybride + DVD Lundi 26 mars 2007
- Speak and Spell - Edition Deluxe Super Audio Cd Hybride + DVD Lundi 3 avril 2006
- Music For The Masses - Edition Deluxe Super Audio Cd Hybride + DVD Lundi 3 avril 2006
- Violator - Edition Deluxe Super Audio Cd Hybride + DVD Lundi 3 avril 2006
- A Broken Frame - Edition Deluxe Super Audio Cd Hybride + DVD Lundi 2 octobre 2006
- Songs of Faith and Devotion - Edition Deluxe Super Audio Cd Hybride + DVD Lundi 2 octobre 2006
- Some Great Reward - Edition Deluxe Super Audio Cd Hybride + DVD Lundi 2 octobre 2006
- The Best Of Volume 1 - Lundi 13 novembre 2006
- Ultra - Edition Deluxe Super Audio Cd Hybride + DVD Lundi 19 mars 2007
- Black Celebration - Edition Deluxe Super Audio Cd Hybride + DVD Lundi 19 mars 2007
- Construction Time Again - Edition Deluxe Super Audio Cd Hybride + DVD Lundi 19 mars 2007
- Exciter - Edition Deluxe Super Audio Cd Hybride + DVD Lundi 19 mars 2007
- The Best Of Volume 1 Deluxe Vinyl Lundi 12 février 2007
- Some Great Reward Remastered - Deluxe Vinyl Lundi 05 mars 2007
- Songs Of Faith And Devotion Remastered - Deluxe Vinyl Lundi 05 mars 2007
- Speak And Spell Remastered - Deluxe Vinyl Lundi 05 mars 2007
- Violator Remastered - Deluxe Vinyl Lundi 05 mars 2007
- Music For The Masses Remastered - Deluxe Vinyl Lundi 05 mars 2007
- Exciter Remastered - Deluxe Vinyl Lundi 2 avril 2007
- Black Celebration Remastered - Deluxe Vinyl Lundi 2 avril 2007
- Construction Time Again Remastered - Deluxe Vinyl Lundi 2 avril 2007
- A Broken Frame Remastered - Deluxe Vinyl Lundi 2 avril 2007
- Ultra Remastered - Deluxe Vinyl Lundi 2 avril 2007
On peut remarquer que la couverture du 2e album représente une femme avec une faucille, et celle du 3e un homme avec un marteau : est ainsi reconstitué le symbole du communisme, la faucille et le marteau. De nombreuses chansons ont un contenu politique marqué à gauche.
[modifier] Tribute - Covers
- La chanteuse allemande Sandra (très connue dans les années 1980, "Maria Magdelena", etc...) a repris le titre "Freelove" de l'album "Exciter" sur son album "The Wheel of Time" sortie en 2002
- For The Masses - A Tribute to Depeche Mode Août 1998
- Johnny Cash a effectué une reprise inspirée de "Personal Jesus" parue sur son album "The Man Comes Around".
- Placebo a repris "I Feel You" que l'on peut écouter sur la version limitée de leur quatrième album Sleeping With Ghosts
- Sylvain Chauveau a publié un album des reprises ("Down To The Bone") accompagné d'un orchestre: il y reprend notamment "Blasphemous Rumours", "Home", "Stripped", "Enjoy The Silence".
- Marilyn Manson a repris "Personal Jesus" en 2005
- Lacuna Coil a repris "Enjoy the Silence" en 2006 sur l'Album "Karmacode"
- Anaklein a repris la chanson "Personal Jesus" en rendant hommage à Depeche Mode dans "Thanks DM", dans l'album "Darkside"
- No One is Innocent a également repris Personal Jesus sur leur album paru en 2004.
- Le groupe Rammstein, a repris Stripped en 1998.
- Mike Shinoda, membre de Linkin Park a également livré une réeinterprétation d'Enjoy the silence.
- Sonata Arctica a repris la chanson "World In My Eyes" sur l'EP Don't Say A Word, également présente comme bonus track sur la version mexicaine de leur album Reckoning Night.
- In Flames, groupe suédois de Death Metal mélodique, a repris le titre "Everything counts" dans leur album Whoracle, en 1997.
- That Old Black Magic (T.O.B.M), groupe Français (Grenoble) de Thrash Death Métal, a repris la chanson "Enjoy the silence" renommée en "Enjoy the Violence" sur le mini E.P du même nom, téléchargeable sur le site du groupe.
- Tori Amos a repris "Enjoy the silence" sur l'album Strange Little Girls (2001). Elle a aussi repris "Personal Jesus" au cours de la tournée suivant l'album The Beekeeper (2005) dans le cadre du "Roadside Cafe" (partie des concerts de la tournée 2005 qui consistait en 3 ou 4 reprises d'artistes très divers, demandées sur internet par ses fans).
Plusieurs albums de "Tribute"
- Children of Depeche Mode - Le French tribute, 2003
- A Greek Tribute To Depeche Mode, 2005
- Depesha 1 - A Russian Tribute To Depeche Mode, 1998
- A Swedish Tribute To Depeche Mode, 1991
- Electro-Mode An Electro Tribute to Depeche Mode, 2004
- Goth Electro Tribute To Depeche Mode, 2005
Ceci est sans compter les éternels remixes de dj's et de grands noms de l'électro. On en retrouve une grande partie dans Remixes 81-04. Mais aucun remixe n'égale les versions originales du groupe.
[modifier] Voir aussi
[modifier] Articles connexes
[modifier] Bibliographie
- Sébastien Michaud, Depeche Mode : Éthique synthétique, Camion Blanc, Malzéville, 2001, (ISBN 2910196267)
[modifier] Liens externes
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