סנדרו בוטיצ'לי

מתוך ויקיפדיה, האנציקלופדיה החופשית

סנדרו בוטיצ'לי (באיטלקית: Sandro Botticelli) (נולד 1 במרץ 1445 - 17 במאי 1510) היה צייר פלורנטיני. הוא היה אחד המיוחדים והדגולים שבציירי הרנסאנס. בוטיצ'לי גדל באזור סנטה מריה נובלה. הוא התחיל את התלמדותו כשוליה אצל צורף. לאחר מכן, בערך ב-1464 עבד בבית המלאכה של פיליפו ליפי, שם ספג את הסגנון העדין של הציור שהפך לסממן בולט וקבוע בעבודותיו. היה לו סגנון קווי וחינניות מרהיבה, תנועתיות עשירה וססגונית, ייחודית לו. במהרה פתח בית מלאכה משלו, שמשך אישים מהמשפחות הפלורנטיניות הגדולות. בין 1481 ל-1482 הוזמן לרומא על ידי סיקסטוס הרביעי, שרצה שיצטרף לקבוצת אמנים שעבדו על פרסקות בקפלה הסיסטינית. ניסיון זה השאיר חותם על עבודות מאוחרות יותר שלו. בשנים הבאות יצר בוטיצ'לי מספר גדול של יצירות מופת. ישנם כמה ציורים שלו במוזיאונים שונים, המבוססים על המודל של המדונה והילד המפורסמים (מריה וישו).

תוכן עניינים 1 הערצת האמגושים (מאגים) 2 פרימוורה 3 פלאס והקנטאור 4 לידת ונוס 5 קישורים חיצוניים

[עריכה] הערצת האמגושים (מאגים)

טמפרה על עץ 111X134 ס"מ. צויר בסביבות 1475. ציור זה היה בקפלה בסנטה מריה נובלה. היסטוריונים מאוחרים יותר תיקנו את וסארי ואמרו שהדמויות בציור היו פרשנים של החוג הנאו-אפלטוני של מרסלו פיסינו. האיש בצהוב מימין הוא כנראה דיוקנו העצמי של האמן. מטרת הציור הייתה כנראה מתן כבוד, במיוחד בציור חברי משפחת מדיצ'י כשלושת החכמים. חג ההתגלות הנוצרי היה נושא מוכר מאוד בציור הפלורנטיני של אותו זמן ובוטיצ'לי כבר יצר שתי גירסאות לכך.

[עריכה] פרימוורה

"לידת האביב". טמפרה על עץ 203X314 ס"מ. 1480 לערך. זוהי עבודה שגרמה להיסטוריונים לאמנות רבים לחפש פירוש משכנע של האיקונוגרפיה (תאור בסמלים ודימויים). הפירוש העיקבי ביותר הוא שפרימוורה היא תאור של מלכות ונוס. הנאו-אפלטוניזם (מיזוג בין הנצרות לבין הרעיונות הקלאסיים, הנשענים על תורת האידיאות של היופי של אפלטון - זוהי תפיסה פילוסופית שהטביעה את חותמה על המחשבה של המאה ה-15) בא לידי ביטוי ביצירה זו בשילוב בין יסוד חומרני וגופני - נשים חושניות - לבין הרוחני, המיסטי: מלאך בשמיים. ביצירה דמויות רבות: (מימין לשמאל) אל הרוח אוחז בנימפה, שהופכת לאחר מכן לאלת האביב, פלורה (מצוירת לידה). היצירה היא מעין סיפור בהמשכים. במרכז היצירה ניתן להבחין בונוס - אפרודיטה, לבושה בצבעים סימבוליים, כחול ואדום, המסמלים קדושה בסכמטיזם של ימי הביניים. מסביבה הילה שנוצרת על ידי ענפי העצים, מושכת את עין הצופה ומדמה את ונוס למריה הקדושה. ונוס מסמלת גם את חודש אפריל, חודש האביב, ואת ההומניזם - אחד העקרונות העיקריים ברנסאנס. מעליה קופידון, במראה של תינוק שמזכיר את ישו. שלוש הגראציות הרוקדות הן שלוש המוזות, וניכרת התנועה המיוחדת של גופן והדרך בה צייר אותן בוטיצ'לי. משמאל - הרמס, שליח האלים.

תקריב- שלושת הגרציות

תקריב- אל הרוח והנימפה

תקריב- הרמס

תקריב- פלורה

[עריכה] פלאס והקנטאור

טמפרה על עץ 207X148 ס"מ. 1482 לערך. הפירוש המשכנע ביותר לציור זה סובב סביב תפיסת המוסריות, הקונפליקט בין מוסריות לפשיעה. כמה משכילים העדיפו לפרש את הציור במונחים פוליטיים וראו בכך ביטוי לכישרונו הדיפלומטי של לורנצו היפה כניצחון של בני מדיצ'י על הפאצ'י. התאמת הציור למשפחת דה-מדיצ'י מקבלת אישור מטבעות היהלומים השזורות, שמקשטות את שמלת הבתולה. הנאו-אפלטוניזם בא לידי ביטוי ביצירה זו בכך שגם כאן ישנו שילוב של העולם הפיזי והרוחני. מצד אחד - הבתולה, ומצד שני, המיסטי והמטאפיזי - הקנטאור.

[עריכה] לידת ונוס

ערך מורחב – לידת ונוס

טמפרה על עץ 172.5X278.5 ס"מ. ציור זה צויר כנראה כמה שנים לאחר הפרימוורה. גם כאן, כמו בפרימוורה, יש איזכור ספרותי כמו מזמור לונוס של הומרוס, השירה של אובידיוס. זהו אותו אקלים תרבותי מעודן שצמח בפרימוורה. גם ביצירה זו מופיע מוטיב הנאו-אפלטוניזם. במרכז הציור ונוס, בתוך צדפה גדולה, ולידה אישה נוספת – הדמויות הפיזיות. מצד שני - העולם המטאפיזי – שתי דמויות גבר ואישה, ומלאכים מרחפים מעל המים.

גם בציור זה, כמו ברבים מציוריו של בוטיצ'לי משמשת כמודל סימונט וספוצ'י, קרובת משפחתו של הימאי המפורסם אמריגו וספוצ'י. ייתכן שבוטיצ'לי היה מאוהב בה, אך היא הייתה פילגשו של ג'וליאנו מדיצ'י, אחיו הצעיר של שליט פירנצה ופטרון האומנות לורנצו מדיצ'י.

[עריכה] קישורים חיצוניים

מיזמי קרן ויקימדיה
תמונות ומדיה בוויקישיתוף: סנדרו בוטיצ'לי