New Wave (musica)
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La musica New Wave, o semplicemente New Wave, è un movimento culturale, artistico e musicale che nasce tra la fine degli anni settanta ei i primi anni anni ottanta del XX secolo quale evoluzione del movimento punk, ma anche dello sperimentalismo elettronico tedesco e dell'art-rock.
Non è semplice dare una definizione esatta del movimento New Wave: si può addirittura affermare che il termine sia stato utilizzato, a cavallo degli anni Ottanta, per indicare qualunque stile artistico non fosse etichettabile in qualche altro modo. In campo musicale, quindi, non stupisce l'estrema varietà degli stili degli artisti catalogati come New Wave, che avevano formazione ed influenze musicali estremamente eterogenee.
Cercando di schematizzare i principali sottogeneri musicali della New Wave possiamo citare:
- Il cosiddetto post-punk sviluppata nei fine anni Settanta dal punk rock da gruppi come Siouxsie and the Banshees, Public Image Ltd., Television e poi portata al successo globale da artisti come gli U2.
- Il goth rock, movimento derivante dal punk, ma con forti influenze da parte dell'art-rock, comprendente gruppi come The Cure, Siouxsie and the Banshees, Joy Division, Bauhaus, The Sisters of Mercy. Si tratta di un genere musicale caratterizzato da atmosfere decadenti e tematiche introspettive (talora epiche).
- Il synthpop o pop elettronico dei primi Depeche Mode, Soft Cell, Ultravox, Yazoo, Bronski Beat. Genere musicali basato sull'uso ossessivo di tastiere e sintetizzatori.
- la sperimentazione elettronica "colta" di Brian Eno, Laurie Anderson o, di ispirazione filologica come i Dead Can Dance.
- la neo-psichedelia, del cosiddetto Paisley Underground, che ha tra i suoi capiscuola gli inglesi Echo & the Bunnymen, gli australiani the Church ed i primi lavori degli americani R.E.M.. Si tratta di un genere che si ispira alle sonorità elettriche della psichedelia anni sessanta.
- Il pop alternativo di artisti come David Sylvian, Talking Heads, Roxy Music, Donald Fagen, Joe Jackson, Wall of Voodoo, Talk Talk, Smiths.
Ovviamente sono citati solo alcuni delle centinaia di gruppi, dei quali solo alcuni raggiungeranno poi dimensioni di popolarità planetarie, U2 in primis, esulando dalla New Wave in senso stretto; altri avranno brevi periodi di notorietà o resteranno allo status di band di culto.
Il movimento New Wave si sviluppa contemporaneamente negli USA, nel Regno Unito e nell'Europa continentale (specialmente nei paesi di lingua tedesca), seppur modalità diverse.
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[modifica] Scena americana
La scena americana è caratterizzata da grande eterogeneità, ben rappresentata dall'ecletticità del gruppo più rappresentativo: i Talking Heads. Molto importante ed influente anche la c.d. scena newyorkese, fortemente influenzata dall'eredità dei Velvet Underground e legata ad una concezione della musica autoriale, i cui principali esponenti sono Patty Smith ed i Television.
Nel versante elettronico il gruppo di maggior spicco sono i Devo, caratterizzati da abbigliamento sgargiante e influenze dadaiste.
Molto interessante e, al tempo, di grande successo, la sperimentazione musciale dell'artista Laurie Anderson il cui discorso musicale è strettamente collegato al lavoro di artisti 'colti', come Philip Glass ed all'evoluzione dell'art rock.
[modifica] Scena britannica
Il movimento New Wave britannico presenta una maggiore omogeneità stilistica che, grossomodo, rispecchia i generi del gothic rock (o goth) ed il synthpop.
Il gothic rock (o più in generale la musica "gotica") è il prodotto di numerosissime influenze musicali del passato, adattate attraverso atmosfere decadenti e liriche nichiliste e malinconiche, ispirate all'esistenzialismo letterario e, nelle versioni più grottesche, al gusto del macabro.
La corrente synthpop (talvolta detta elettro-pop)prevede la composizione di pezzi orecchiabili e commerciali, in alcuni casi anche con potenzialità dance, ma utilizzando sonorità prevalentemente elettroniche, in taluni casi, con evidenti elementi di contatto con la musica gotica.
Va considerato che le differenze fra le diverse categorie musicali erano molto labili.
In questo senso, sono emblematici due esempi: quello dei Depeche Mode, che da celebri artisti di musica synthpop, col tempo sono diventati fra i più popolari esponenti di un rock di ispirazione gothic; percorso esattamente opposto a quello dei Joy Division, che possono essere considerati fra i più rappresentativi esponenti della musica gotica, ma che, dopo la tragica morte del leader Ian Curtis, hanno cambiato nome in New Order ed hanno abbracciato, con notevole successo, la musica elettronica.
Discorso a parte va invece fatto per i Talk Talk di Mark Hollis, i quali, dopo un inizio sinceramente commerciale, nel giro di pochi album hanno seguito un percorso evolutivo singolare, con un pop rock sempre più elegante e poliedrico fino a giungere al limite del jazz e della musica colta (strada peraltro proseguita dallo stesso leader all'indomani dello scioglimento della band nel 1991, che sarà un caposaldo del c.d. post-rock).
[modifica] Scena Europea
[modifica] Scena Tedesca
Non si deve crede il fenomeno New Wave come esclusivamente collegato ai tradizionali paesi anglofoni: al contrario, proprio in questo periodo l'Europa continentale, e specialmente i paesi di lingua tedesca, forniscono un'apporto essenziale, non solo per la qualità degli artisti espressi, ma per la capacità di indirizzare, in alcuni casi precorrendo i tempi, le scelte stilistiche ed estetiche dell'intero movimento.
La scena tedesca, risulta estremamente sensibile alle istanze di sperimentazione musicale, proprie del movimento “New Wave”: artisti come Nina Hagen, gli Einsturzende Neubauten (fra i maggiori sperimentatori del rumorismo e della musica industriale) o gli svizzeri Yello (fautori di una musica elettronica elementare ed ossessiva), pur con le evidenti differenze stilistiche che li separano, debbono essere considerati dei veri e propri capiscuola del movimento non meno dei loro colleghi inglesi o statunitensi.
Ma soprattutto i Tangerine Dream, i Kraftwerk ed i Neu! già fra pionieri della musica elettronica (il loro primo album data rispettivamente 1967, 1970 e 1972), oltre ad essere fra i maggiori esponenti del movimento krautrock, sono fra gli artisti più influenti sull'intero panorama New Wave mondiale, avendone dettato in larga parte le scelte stilistiche ed estetiche con diversi anni d'anticipo.
[modifica] New Wave in Italia
Anche in Italia le sonorità New Wave troveranno degli estimatori e svilupperanno forme proprie, seppur marginalmente rispetto ai colossi angloamericani: due band fiorentine, i Litfiba e i Diaframma incarneranno lo spirito con maggior successo, anche commerciale.
I CCCP di Giovanni Lindo Ferretti, possono considerarsi i più "fedeli alla linea" (non solo politicamente), mantenendo un sound di ispirazione post-punk anche negli anni a venire, pur tra le contaminazioni e le ricerche dei C.S.I..
Altri personaggi del pop italiano si ispirarono, seppur genericamente, alle sonorità new wave Rettore (con i primi album "Brivido Divino" "Magnifico Delirio" e "Estasi Clamorosa") rappresenta la tipica icona musicale dei primi anni 80 alla maniera di cantanti straniere quali Lene Lovich, Nina Hagen o Toyah (canzoni orecchiabili, look eccentrico e colorato, suoni che sono un mix delle tendenze più in voga all'inizio del decennio).
Alberto Camerini porta nella scena musicale italiana le sonorità elettroniche e le movenze e l'abbigliamento da robot' unita alla tradizione italiana della commedia dell'arte, interpretando le parti di un "arlecchino punk".
Gli album degli anni '80 dei Matia Bazar presentano un originale connubio fra ricerca musicale d'avanguardia e rock progressivo, pur non rinunciando alla forma canzone di chiara influenza pop. Sono da citare fra i massimi risultati della New Wave italiana il singolo Fantasia del 1980, Il Video Sono Io, Elettrochoc e Vacanze Romane contenuti nell'album "Tango" e la canzone Ti Sento, raro connubio fra sonorità d'avanguardia ed orecchiabilità commerciale.
Franco Battiato è un artista che definire new wave è altamente riduttivo per le numerose contaminazioni e suggestioni che la sua musica ha in sè; spesso le sue canzoni sono particolari per i riferimenti eruditi e per testi che molti definiscono criptici e ermetici. è un autentico cantautore, padre di album sperimentali e fondamentali per la ricerca di nuove sonorità in Italia come "L'era Del Cinghiale Bianco" e "La Voce Del Padrone". Battiato realizza anche ulteriori progetti musicali paralleli basti pensare alla sua collaborazione con la cantante Alice nel brano "Chanson Egocentrique" o la scrittura di alcuni testi di Giuni Russo.
Il duo dei Krisma o Chrisma (en:Maurizio Arcieri, ex leader del gruppo beat en:I New Dada, e Cristina Moser) dopo essersi accostato alle influenze punk di fine anni Settanta si dirige verso sonorità più elettroniche e New Wave facendo la scelta di cantare le proprie canzoni in inglese, ottenedo ottimi risultati anche in classifica con "Many Kisses", "Samora Club" o "Gott Gott Electron". I Krisma sono anche uno dei primi gruppi che in Italia si affidano alla loro promozione musicale girando alcuni interessantissimi videoclip come quelli realizzati per l'uscita dell'album "Clandestine Anticipation".
Diana Est, interessante personaggio dei primi anni '80, ha inciso solo 3 singoli, tuttavia il suo look incisivo (indossava sempre un peplo greco) unito a canzoni come "Tenax"(intermezzata da strofe in latino e con un sound elettronico assai tendente alla dance) ha ottenuto apprezzabili riscontri nelle hit parade dell'epoca e da qualche tempo le sue canzoni stanno vivendo un nuovo successo (basti pensare a "Le Louvre",oggetto di un recente remix)sull'onda della riscoperta di certa musica e certe sonorità anni '80.
Altro gruppo che ha lasciato il segno sono i Decibel, anch'essi influenzati inizialmente dal Punk (ma la new wave è strettamente legata al punk) è un gruppo capitanato da Enrico Ruggeri. Sono una formazione musicale a metà tra un punk italianizzato (il brano "Indigestione disko" è particolarmente significativo) e la New Wave, hanno all'attivo due album e una partecipazione al Festival di Sanremo del 1980 con "Contessa"; Ruggeri dopo aver abbandonato il gruppo continua la sua carriera da solista ancora basandosi massicciamente sui suoni elettronici (il singolo "Polvere") per intraprendere poi una svolta decisamente più pop.
L'attitudine al travestimento (esasperata durante gli anni '80) e all'incarnare una sessualità ambigua (basti pensare a Boy George dei Culture Club, i Dead or Alive o Adam Ant) si fa largo anche in Italia con la figura di Ivan Cattaneo("Polisex" è il titolo di un suo singolo in cui è più evidente tale atteggiamento).
Infine sono da citare Faust'O e Garbo. Il primo inizia la carriera proponendo un rock decadente nello stile di David Bowie e i Roxy Music (il singolo Hotel Plaza) senza però ottenere un successo significativo.
Garbo, la cui musica è chiaramente ispirata al “periodo berlinese” di David Bowie ed alla scena mitteleuropea, ottiene invece alcuni buoni riscontri, anche di pubblico (collaborazioni con Antonella Ruggiero, partecipazioni varie al Festival di Sanremo e ad altre manifestazioni musicali). La sua canzone “simbolo” è "A Berlino...va bene" che si può considerare fra gli esempi più interessanti e “ortodossi” di musica New Wave in Italia.
