Лед цепелин
Из пројекта Википедија
Лед цепелин (Led Zeppelin) - британска рок група, једна од најуспешнијих и најутицајнијих група у историји популарне музике. Групу су чинила четири члана: Џими Пејџ (соло гитара), Роберт Плант (вокал), Џон Бонам (бубњеви) и Џон Пол Џонс (бас гитара и клавијатуре).
Група је основана 1968. године те је захваљујући свом иновативном приступу рок музици стекла бројне поклонике, обожаваоце и поштоваоце. Група се сматра пиониром хард рока и хеви метала али су се у њеном звуку уочавали и утицаји блуза, рокабилија, регеа, соула, фанка, џеза, келтске музике, индијске музике, фолка, попа, латино музике и кантрија.
Група је расформирана 1980. године након смрти бубњара Џона Бонама. Оставила је дубок траг у историји рока, првенствено својим уметничкм достигнућима, несумњивим утицајем на друге извођаче те еннормним комерцијалним успехом. Група је до данас продала преко 300 милиона албума широм света, а од тога 109,5 милиона у САД.
Садржај |
[уреди] Историја
[уреди] Ране године (1968-1970)
Године 1968. Битлси и Ролингстонси су још увек доминирали топ-листама са обе стране Атлантика, али се полако пробијао и "тешки" рокенрол којег су свирале групе Ху, Џими Хендрикс Експиријенс и Крим. Те исте, 1968. године, нова енглеска група Лед цепелин представља се са новим, свежим али препознатљивим "тешким" звуком чиме преузима кључну улогу у стварању новог музичког жанра, хеви метала.
[уреди] Оснивање групе
Почеци групе сежу од тренутка када се Џими Пејџ 1966. придружио рок групи Јардбердс, прво свирајући бас гитару а потом, када су у групи приметили његов свирачки таленат, прешавши на соло гитару. Дотадашњи ритам гитариста Крис Дреја се, након краћег периода привикавања, пребацио на бас гитару. Након одласка Џефа Бека у октобру 1966, Јардбердси, уморни од сталних турнеја и снимања, почињу стагнирати. Пејџ почиње размишљати о оснивању супер групе у којој би, уз њега, гитару свирао Бек, а бубњеве и бас гитару ондашњи чланови групе Ху, Кит Мун и Џон Ентвисл. Кандидати за певача били су Донован, Стив Винвуд и Стив Мариот. Пејџ никад није реализовао своју замисао о оснивању супер групе, иако су 1966. Пејџ, Бек и Мун снимили песму "Beck's Bolero", која се појавила на Бековом албуму "Truth" из 1968. На снимању је учествовао басисту Џон Пол Џонс који је Пејџу саопштио да је заинтересован да ради са њим на будућим пројектима.
Јардбердси су свој последњи концерт одсвирали у јулу 1968. након чега су певач Кит Релф и бубњар Џим Макарти напустили групу, желећи да се баве фолк музиком. Међутим, Јардбердси су још увек били обавезни да одсвирају неколико концерата у Скандинавији. Макарти и Релф су овластили Пејџа и Дреју да користе име Јардбердс да би испунили уговорне обавезе групе. Пејџ и Дреја су заједнички покушали да формирају нову поставу. Пејџов први избор за певача, Тери Рид, одбија понуду, али препоручује певача Роберта Планта ког је знао са бирмингемске музичке сцене. Плант прихваћа позив и препоручује бубњара Џона Бонама који је такође свирао у бирмингемским групама. Плант и Бонам су мало пре тога заједно наступали у групи Бенд оф џој. Када је Дреја напустио пројекат да би се посветио фотографији (једна од његових фотографије касније ће бити употребљена за позадину омота дебитанског албума Лед цепелина). Џон Пол Џонс сам се понудио Пејџу који га, након провере, укључује као четвртог члана групе.
Група је одрадила скандинавску турнеју под именом Њу Јардбердс. Након краћих консултација договорено је да ново име групе буде Лед цепелин, а име, на основу фразе (Lead Zeppelin - oловни цепелин) предложио је Кит Мун током разговора са Пејџом о оснивању супер групе. Мун је смислио име на основу термина Џон Ентвисла за лош наступ (пад попут оловног цепелина). Група је намерно избацила „a“ у речи Lead на сугестију свог менаџера, Питера Гранта, да би спречили људе да је изговарају као "лид" (leed).
[уреди] Led Zeppelin
Први албум групе, назван једноставно "Led Zeppelin" објављен је 12. јануара 1969, непосредно по окончању прве турнеје. Мешавина блуза, фолка и источњачке музике, касније се испоставило, била је један од кључних момената у настајању новог музичког жанра - хеви метала.
Иако је неколико раних песама групе било засновано на блуз стандардима, друге, као на пример "Communication Breakdown", имале су нов и јединствен "тежак" звук. На албуму "Led Zeppelin" налази се и композиција "Black Mountain Side" одсвирана на акустичној гитари али и комбинацију акустичног и електричног приступа у обради фолк стандарда "Babe I'm Gonna Leave You." Мрачнији део албума, песма "Dazed and Confused", садржи фуриозан соло Џимија Пејџа и ефектни уводни риф. На овој песми, као и на песма "How Many More Times" по први пут се користи техника свирања електричне гитаре виолинским гудалом. Ова иновације ће постати један од многих заштитних знакова Џимија Пејџа, како на сцени тако и у студију. Албум садржи и Плантово вокално опонашање Пејџових гитарских ефеката - техника позајмљена од старих блуз музичара која ће постати заштитни знак групе на каснијим албумима а нарочито на концертима.
Остале песме са албума су "I Can't Quit You Baby", коју је написао блуз музичар Вили Диксон и "You Shook Me", коју су написали Диксон и Џеј Би Леноар. Џеф Бек је нешто раније снимио "You Shook Me" за свој албум Truth и оптужио Цепелине за плагијат. Према „Чекићу богова“ (Hammer of the Gods), биографији групе коју је написао Стивен Дејвис, ово је довело до прекида дугогодишњег пријатељства Бека и Пејџа.
Албум је наишао на добар пријем публике и критичара, али су га неки критичари, као Џон Менделсон из часописа Ролинг стоун, оштро напали оптуживши групу за плагијаторство, опонашање црначких уметника и разметање. Ово је означило почетак дугог непријатељства између групе и часописа. Група је од тог тренутка почела одбијати интервјуе за часопис и било какву озбиљнију сарадњу.
Слика на омоту албума изазвала је многе контроверзе, па је, на пример, аристократкиња Ева фон Цепелин, рођакиња грофа Хинденбурга (творца цепелина), након што је на омоту албума видела лого "Хинденбурга" како се обрушава у пламену, покренула законску акцију забране наступа групе 28. фебруара 1970. у Копенхагену. Група је због тога на концерту наступила под именом "Нобс".
[уреди] Led Zeppelin II
Тренутни успех првог албума је нагло започео каријеру групе, посебно у Сједињеним Државама. Друга плоча, названа просто "Led Zeppelin II", следила је сличним стилом касније током те године. Албум је био још већи успех од првог, стижући на прво место топ-листа и у САД и у Великој Британији. [1]
"Led Zeppelin II" је почињао силовитим рифом песме "Whole Lotta Love", која је, праћена ритмичком секцијом, помогла да, заједно са осталим песмама, дефинишу свој звук. Остале значајније песме са албума су акустично/електрична "Ramble On", привлачан риф, компликован гитарски соло и моћан вокални део песме "Heartbreaker" и експлозивни хор "What Is and What Should Never Be". Албум је такође укључио песме које имају упадљиву сличност са радом Вилија Диксона, иако Диксон није споменут међу задужнима за овај албум. Увод у "Bring It on Home" је обрада "Bring It on Home" Сонија Блејка, а сама песма је измамила поређења са Диксоновом "Bring It on Back". "Whole Lotta Love" је такође означена сличном Диксоновој "You Need Love", иако је та фраза још раније коришћена. Седамдесетих година Арк Мјузик, издавачки огранак Чиз Рекордса је поднео тужбу против Лед Цепелина због повреде ауторских права над "Bring It on Home", која је решена вансудским поравнањем. Сам Диксон није имао користи од овога све док није тужио Арк Мјузик да би повратио своја права. Неколико година касније, Диксон је поднео тужбу против Лед цепелина због кршења ауторског права у "Whole Lotta Love" која је решена великодушним вансудским поравњањем. У каснијим издањима албума "Led Zeppelin II, Диксон је уписан у листу заслужних.
Пејџ је једном интервјуу изјавио: Често сам мислио да на начин на који су Стонси покушавали да буду синови Чака Берија, ми смо покушавали да будемо синови Хаулин Вулфа. Верзија песме Хаулин Вулфа "Killing Floor" која се често појављивала на раним наступима Лед цепелина, је такође пронашла свој пут у "Led Zeppelin II у другачијем аранжману, под именом "The Lemon Song".
Током овог раног периода, Лед цепелин је одрадио неколико турнеја у Сједињеним Државама, изводећи бројне наступе у почетку у клубовима и плесним дворанама, а онда и у већим дворанама како је њихова популарност расла. Међутим, у Сингапуру, званичници који су их дочекали на аеродрому нису им дали да наступају због дуге косе. Концерти Лед цепелина су могли да трају више од три сата, са продуженим верзијама њихових песама који су често у себе уграђивала елементе соула и фанка инспирисаним Џејмсом Брауном, те издањима кућа Стакс и Мотаун (фаворити басисте Џонса и бубњара Бонама). Квартет је такође волео амерички рокенрол, инспирани стиловима Фатса Домина и Литл Ричарда. Лед цепелин ће такође изводити рокабили песме које су прославиле Елвиса Прислија и Едија Кокрана. Многи од ових наступа су били извори пиратских издања која настављају да се цене од стране колекционара и обожавалаца.
[уреди] Led Zeppelin III
За састављање трећег албума "Led Zeppelin III", Џими Пејџ и Роберт Плант су се повукли у Брон-Ир-Ор, удаљену викендицу у Велсу. Ово ће резултовати руралнијим, акустичнијим звуком него оним који је раније група приказила (а песма "Bron-Yr-Aur Stomp", погрешно написана као "Bron-Y-Aur Stomp" на омоту албума, је била комплетна обрада песме Берта Џанша "The Waggoners Lad"). Под јаким утицајем келтске и фолк музике, албум је открио другу страну Пејџове свестраности, највише у мирнијим песмама "That's The Way" и "Tangerine". Још једна од песама инспирисаних фолком на албуму је „Gallows Pole“, која је знатно инспирисана Ледбелијевом Gallis Pole. Плант такође користи оригиналну песму у својој тренутној групи „The strange sensation“ где је песма реструктуирана коришћењем оригиналног рифа из Ледбелијеве верзије.
Богати акустични звук албума је у почетку доживео мешовите реакције, са много критика изненађеном преокретом која је удаљила групу од примарно електричних композиција на прва два албума. Међутим, током времена њихова репутација се повратила, а "Led Zeppelin III" се сада велича.
Поред акустичних песама, "Led Zeppelin III" је укључивао блуз-рок еп "Since I've Been Loving You" и бубњевима вођену песму "Out on the Tiles". Неповезана уводна песма албума "Immigrant Song" је такође послужила као подсетник на енергију коју је Лед цепелин био способан да изазове, са Плантовим стиховима који се позивају на викиншка освајања и нордијску митологију. Ова и друга песме чији стихови садрже митолошке референце су помогле у популаризовању употребе термина као што су "рок богови", "богови рока" или "чекићи богова" да би се описала група, а касније и други рок уметници са сличним звуком.
"Led Zeppelin III" је такође започео еру јединствених омота албума; овај је садржавао точак који, када се ротира, приказује различите слике у прорезима. Новембра 1970, издавач Лед цепелина, Атлантик Рекордс, је издао песму "Immigrant Song" као сингл супротно жељама групе (Атлантик је раније објавио измењену верзију песме која је скраћена са 5:35 на 3:10, уклонивши апстрактни средњи део). Сингл је укључивао њихову једину песму која се није налазила на албумима "Hey Hey What Can I Do". Иако је група гледала на своје албума као недељиво, целовито слушачко искуство - а њихов менаџер Питер Грант, такође је инсистирао на концепцији "албумске музике" - девет других синглова је издано без њиховог пристанка. Група се такође одупирала телевизијским појављивањима, који би умањили њихову способност да контролишу своју представу и квалитет звука. Недостатак појављивања на телевизији је приморавало њихове обожаваоце да их чују и виде уживо.
[уреди] “Највећи бенд на свету” (1971. – 1975.)
Успех ранијих година Лед цепелина ће бити засењен овим петогодишњим периодом у ком ће група објавити своје најпознатије албуме и достићи сам врх током седамдесетих. Изглед групе се такође променио како су чланови почели да носе дотерану, шарену одећу и накит. Ако је популарност групе била импресивна, исто таква је била њена репутација због вансценских лудовања и екцеса. Лед цепелин је почео да путује приватном авионском линијом (која је добила надимак Старшип - Звездани авион), закупљује целе делове хотела (најпознатије Континентал Хајат хаус у Лос Анђелесу, колоквијално позната као "Кућа буке") и постао је предмет многих најпознатијих рок прича о разузданости. Једна лудорија је укључивала Џона Бонама који је избацивао телевизоре из "Куће буке" током свог пијанства и затим окривљавање девојки-пратиља Лед цепелина за штету. Али можда најчувенија прича о ексцесима Лед цепелина је била позната епизода са ајкулом, која се одиграла у хотелу Еџвотер Ин у Сијетлу, 28. јула 1969.
[уреди] Четврти албум (званично без имена)
Четврти албум Лед цепелина је био објављен 8. новембра 1971. Није било назнаке о имену на оригиналном омоту, али су на плочи одштампана четири симбола. Албум се спомиње као "Four Symbols" и "The Fourth Album" (оба имена су коришћена у каталозима Алтантик Рекордса), а такође и као "Untitled", "Zoso", "Runes", "Sticks", "Man With Sticks" и "Four". Он је званично још увек без имена, а најчешће се назива "Led Zeppelin IV". У интервјуу за часопис Ролинг Стоун 2005, Роберт Плант је изјавио да је он просто називан "The Fourth Album". [2]
"Led Zeppelin IV" је даље дефинисао јединствену формулу групе за комбиновање необрађених, акустичних елемената са одликама хеви метала и блуза. Албум је укључивао примере чистог хард рока као што је "Black Dog" (наводно у част пса који је лутао око студија) заједно са нежнијим, акустичнијим фолк песмама, "Going to California" (у част Џони Мичел), и "Four Sticks" (тако названа јер је у њој Џон Бонам свирао са четири бубњарска штапића). "The Battle of Evermore" је једина песма Лед цепелина која има гостујућег певача, покојну Сенди Дени. [3] Ова песма и песма весела "Misty Mountain Hop" садрже лирске референце на Господара прстенова. Ипак, три песме са овог албума, "Rock and Roll", "When the Levee Breaks (Memphis Minnie)", и посебно "Stairway to Heaven", ће постати три најбоље и најпознатије песме Лед цепелина.
"Rock and Roll" је живахна почаст раној рок музици 1950их, али са хеви метал обртом и са незаборавним бубњарским уводом Џона Бонама. Наредних неколико година је често одабирана да буде уводна песма на бројним концертима Лед цепелина. Недавно (2006), песма је упадљиво коришћена у рекламама за Кадилак аутомобиле - један од неколико примера да су живи чланови Лед цепелина лиценцирали песму.
"Led Zeppelin IV" се завршава са радикално измењеном верзијом блуз песме Мемфис Минија/Канзас Џо Мекоја "When the Levee Breaks”. Верзија Лед цепелина почиње са карактеристичним, жестоком бубњарским ударцима, који су семпловани за употребу у многим модерним рок и реп издањима. [4] Карактеристична резонанција бубњева у овој песми је постигнута њиховим снимањем на степеништу.
Фолк и тешки рок су спојену у осмоминутној свити "Stairway to Heaven", која је постала велики радијски хит иако никада није издана као сингл. Песма има три различита правца: спори акустични увод, бржу акустичну средину и електрично финале означено Пејџовим гитарским солом.
"Stairway to Heaven" је без сумње најпознатија песма Лед цепелина и многе гласине је окружују. Најпознатија гласина је да се могу чути сатанске поруке када се плоча пушта наопачке. Ово, заједно са Пејџовим признатим интересовањем за окултисту Алејстера Кроулија, је појачало тврдње да је Пејџ увучен у сатанизам. И Пејџ и План су стално порицали присуство сатанских порука.
Још један предмет спекулација је било прикривено значење стихова песме "Stairway to Heaven", коју је Роберт Плант написао наводно за један дан. [5] На концертном филму из 1973. “The Song Remains The Same”, пре него што је отпева песму, Плант каже: “Мислим да је ово песма наде”.
Критичари су приметили да је уводни риф песме "Stairway to Heaven" сличан рифу песме "Taurus" рок групе Спирит, за које је Лед цепелин свирао као предгрупа на њиховој првој америчкој турнеји. Лед цепелин је истрајан да је та сличност чиста случајност.
У анкети часописа Гитар Ворлд из 2005, читаоци су изгласали да "Stairway to Heaven" има најбољи гитарски соло свих времена. [6]
До 31. јула 2006, “Led Zeppelin IV” је продан у око 23 милиона копија у САД, што га чини једним од прва четири најпродаванија албума у историји америчке музичке индустрије. [7] У целом свету, албум држи место број 11 по броју продатих албума.
[уреди] Houses of the Holy
Следећи студијски албум, "[Houses of the Holy]", из 1973, је садржао даље експерименте, са моћним мелодијама, дужим песмама и проширеном употребом синтисајзера и мелотронске оркестрације. Албум показује мање утицаја блуза од било ког другог албума Лед цепелина, окрећући се уместо тога рифовима инспирисани џезом и класиком. Посебно, вишеслојна гитарска симфонија песме "The Song Remains the Same”, атмосферичне клавијатуре песме "No Quarter” и суморна балада о паганском ритуалу, "The Rain Song", су показале већу спремност групе да истражује нове територије звука. Албум је такође укључивао експлозивну баладу “Over the Hills and Far Away” и песму "The Ocean", коју је написао Џон Бонам. Песма "Houses of the Holy" се није појавила на истоименом албуму, иако је снимљена у исто време као и остале песме са албума. Она се на крају ипак појавила на албуму из 1975. "Physical Graffiti". Упадљиви наранџасти омот албума "Houses of the Holy" је на себи имао слику голих девојчица док се пењу уз Пут џинова (у округу Антрим, Северна Ирска) до невидљивог идола. Иако деца нису приказана спреда, ово је била велика контроверза у време објављивања албума и он је био забрањен у неким подручјима. Потоња турнеја Лед цепелина "Houses of the Holy" у Сједињеним Држава 1973. је срушила рекорде по посећености, пошто су стално пунили велике дворане и стадионе. На Тампа стадиону, Флорида, су свирали пред 56.800 обожавалаца (срушивши рекорд који су поставили Битлси на Шиа стадиону 1965) и зарадили 309.000 долара. Три распродата концерта у Медисон Сквер Гардену у Њујорку су снимљена за документарни филм, али ће његово приказивање бити одложено до 1976. Лед цепелин је 1974. лансирао своју издавачку кућу Сван Сонг, названу по једној од пет песама Лед цепелина коју група никада није комерцијално издала (Пејџ је касније обрадио песму са својом групом Фирм и појавила се као "Midnight Moonlight" на њиховом првом албуму). Лого издавачке куће, заснован на слици Вилијама Римера Вече: Пад дана (1869), садржи слику Аполона (иако је често погрешно схватанa као слика Икара, Луцифера, Сатане или Дедала). Овај лого се може пронаћи на многим производима са ознакама Лед цепелина, а посебно на мајицама. Уз коришћење Сван Сонга за промовисање својих албума, група је проширила списак оних који су потписали за ову издавачку кућу са извођаћима попут Бед компанија, Прити Тингса, Меги Бел и Дејва Едмундса. Издавачка кућа је била успешна док постојао Лед цепелин, али се угасила три године након што су се распали.
[уреди] Physical Graffiti
24. фебруара 1975. је издан први двоструки албум Лед цепелина “Physical Graffiti ”, које је било прво издање у Сван Сонгу. Са 16 подужих песама, као што су балада "Ten Years Gone”, "In My Time of Dying” (најдужи студијски снимак групе од 11 минута), упрошћена хард рок песма “Sick Again”, "Trampled Under Foot" и "Kashmir” (инспирисана путовањем Роберта Планта у Мароко), албум је још једном показао импресивни домет групе. Доприноси Џимија Пејџа су посебно уочљиви (средина 1970их је означила врхунац у његовим музичким вештинама), иако је сваки члан групе оставио свој траг на албуму. Албум “Physical Graffiti” је оцењен у часопису Ролинг Стон као “тежња за уметничким поштовањем”, уз напомену да су једина конкуренција коју је група имала за наслов “Највећег рок бенда на свету” били Ролингстонси и Ху. [8] Албум је био велики финансијски и критички успех. Убрзо после објављивања албума “Physical Graffiti”, сви претходни албуми Лед цепелина су истовремено поново ушли на листу најбољих 200 албума, а група је кренула на још једну америчку турнеју, опет свирајући уз рекордну посећеност. У мају 1975. Лед цепелин је одсвирао 5 распродатих концерта у Лондону. Овај низ концерата међу обожаваоцима се сматра за једне од најбољих у каријери групе.
[уреди] Касније године (1976-80)
До 1975. Лед цепелин је било одомаћено име и у Сједињеним Државама и Европи, уз вишегодишње присуство на топ листама на оба континента, што ће наставити и кроз ове године. Театралност на њиховим концертима ће се повећати, са већим бинама и комплексним светлосним ефектима који су били популарни и код других група у то време, као што је Пинк флојд. И док је овај период био музички и комерцијални успех за Лед цепелин, проблеми као што су трагична смрт Плантовог сина, Плантова саобраћајна несрећа, Пејџово употреба хероина, промена музичких укуса и алкохолизам Џона Бонама ће коначно довести до краја Лед цепелина.
[уреди] Presence
После тријумфалног појављивање на Eрлс Корту, чланови Лед цепелина су направили паузу од турнеја. У августу 1975, Роберт Плант и његова жена Морин имали су тешку саобраћајну несрећу током летовања на Родосу у Грчкој. Роберт је имао поломљен чланак на нози, а Морин је била веома тешко повређена, живот јој је спасила трансфузија крви. У немогућности да крену на турнеју, група се вратила у студио и снимила свој седми студијски албум, Presence у Минхену. Албум је изашао у марту 1976, и означава промену у звуку Цепелина према још прогресивнијим гитарским деоницама.
Док претходни албуми садрже електричне хард рок деонице балансиране са акустичним баладама и занимљиве аранжмане, Presence је један од најагресивнијих албума који супериорно комбинује рифове панка и без сумње је крајње хеви у односу на све песме које је група продуцирала. Највећа ствар на албуму је „Achilles' Last Stand“, десетоипоминутна епска композиција са галопирајућом бас линијом, блештаво брзим бубњевима, мелодичним скалама на гитари и једним од најбољих Пејџових солоа, заједно са моћним вокалним извођењем Планта. Плант је деонице певао у колицима док се опорављао од удеса. Ова ствар као и „Nobody's Fault But Mine“ (мелодија је Слепог Вилија Џонсона из 1920. године), постала је најважнија ствар која се свирала на концертима Цепелина после 1976. године.
Мада је албум био платинаст, изазвао је различите коментаре критике и обожавалаца. Неки су поштовали тај тужни губитнички стил, други су одбацивали тај сентиментални "гушећи" звук, а спекулисало се и са распадом бенда због чувених ексцеса неких чланова јер су били испод просечни на снимку албума. Снимање албума поклопило се са почетком Пејџове употребе хероина, што је утицало на касније живе наступе и студијска снимања, мада је Пејџ то демантовао.
Упркос почетним критикама, Џими Пејџ је назвао Presence својим омиљеним албумом, а „Achilles Last Stand“ његовом омиљеном песмом. Роберт плант је такође изјавио да мисли да је „Presence“ албум који највише звучи „ледцепелински“ од свих албума.
[уреди] Концертни филм The Song Remains The Same
Повреда Роберта Планта спречила је Лед Цепелин да оде на турнеју 1976. год. Уместо тога, бенд је коначно завршио концертни филм The Song Remains The Same и музику за филм. То је једини званични живи документ групе доступан све до изласка документарца ББС-ја из 1977. Снимање је трајало током три ноћи наступа на концертима у Медисон Сквер Гардену 1973. током турнеје Houses of the Holy. Сваки члан бенда снимио је своју фантастичну сцену која је приказана током одређене песме. Плантов део је спашавање лепотице (током песама The Song Remains The Same и Rain Song песме"), Пејџ изводи месечев ритуал током Dazed and Confused, Џоунс представља оргуљаша за гигантским оргуљама током песме No Quarter, а Бонам вози брзе аутомобиле на метански погон током песме Moby Dick. Филм је премијерно приказан у Њујорку 20. октобра 1976. године. Следеће 1977. године, Лед цепелин креће на још једну велику турнеју по Америци, на распродатим концертима у градовима као што су Чикаго, Лос Анђелес и Њујорк. Мада веома успешна музички и финансијски, турнеја није прошла без проблема ван сцене. 3. јуна, након концерта на Тампа стадиону који је скраћен због олује, немири су избили у публици што је довело до неколико хапшења и повреда. Полиција је у крајњој нужди користила сузавац да би разбила гужву.
Након наступа 23. јула на фестивалу "Days on the Green" у Окланду, Џон Бонам и чланови помоћног особља Лед цепелина (укључујући менаџера Питера Гранта) су ухапшени након што је члан концертног особља претучен током наступа. Члан концертног особља је наводно ошамарио Грантовог сина док је скидао ознаку за свлачионицу, када је Грант чуо за ово ушао је у приколицу заједно са Џоном Бонамом и Џоном Биндамом и претукао човека. [1].
Иако није било познато у то време, концерт следеће данаг ће постати последњи наступ Лед цепелина у САД. Након концерта су стигле вести да је Плантов петогодишњи син Карак преминуо од стомачног вируса. Остатак турнеје је тренутно отказан.
[уреди] In Through the Out Door
У децембру 1978. група се окупила поново да снима, овог пута у Полар Студију групе АББА у Стокхолму. Резултат је био албум In Through the Out Door. Можда збор трендова, овај албум садржи велики део експериментисања, највише са Џонсових клавијатура, посебно у секцијама за синтисајзер у десетоипоминутној песми „Carouselambra“, и „Fool in the Rain“. Албум се нашао на 1. месту у Великој Британији и САД (где је постао први албум рок групе који је у дебију био на 1. месту на Билбордовој листи албума). Друге песме, „In the Evening“ као и „All My Love“, су посвећене Робертовом преминулом сину.
У августу 1979, после два концертна загревања у Копенхагену, Лед цепелин отвара Нубвортски музички фестивал, што је био огроман успех пред скоро 120.000 обожавалаца који су сведоци повратка Лед цепелина. Ипак, Плант није сагласан да крене на целу турнеју, чак је и размишљао да напусти бенд. Питер Грант га је убедио да остане. Кратка европска турнеја обављена је током јуна и јула 1980. са извођењем огољених песама без уобичајених џем солоа. На концерту у Нирнбергу 27. јуна 1980. десио се неочекивани крај током треће песме, након што се Џон Бонам срушио на сцени и одведен у болницу. Новине су спекулисале да је Бонамов проблем изазван претераном конзумацијом алкохола и дроге, али у ствари он се прејео и позлило му је. Бенд је завршио европску турнеју 7. јула концертом у Берлину. Плантов ентузијазам је порастао током турнеје, па су планови били да се крене на јесен на велику америчку турнеју и евентуално сними неки живи албум.
[уреди] Трагични крај
24. септембра те године, Џон Бонама је покупио асистент Лед цепелина Рекс Кинг како би се договорили за турнеју по САД, поново након три године. Током пута Бонам је замолио да стану за доручак, па је попио четири дупле вотке са сендвичем. Након што је узео залогај рекао је свом помоћнику: „Доручак“. Тада је наставио да пије све до доласка у студио. Ово се сазнало тек те вечери када се бенд одмарао у Пејџовој кући. Након поноћи, Бонам је заспао и однели су га у кревет. Причало се да је попио четрдесет чаша те вечери. Бенџи Лефевр, који је заменио менаџера Ричарда Кола, и Џон Пол Џонс нашли су та мртвог следећег јутра. Бонам је имао 32 године.
Узрок смрти је од гушење у сопственој повраћки. Потоња аутопсија није пронашла присуство дрога у његовом телу. Алкохолизам који је мучио Бонама од његових првих дана у групи је на крају довео до његове смрти. Џон Бонам је кремиран 10. октобра 1980.
Упркос гласинама да ће га заменити Кози Пауел, Кармин Апис, Беримор Барлоу, Сајмон Кирк или Бев Беван, преостали чланови су распустили Лед цепелин након Бонамове смрти. У изјави коју су дали 4. децембра 1980. заувек су потврдили да група неће наставити без незаменљивог бубњара.
[уреди] Окупљања и накнадни успеси
[уреди] 1980е
[уреди] 1990е
[уреди] 2000е
[уреди] Наследство
[уреди] Референце
- ^ Stephen Davis (1995). Hammer of the Gods (LPC), 44, 64, 190, 225, 277 ISBN 033043859-X
[уреди] Спољшње везе
- Stairway to Heaven songfacts, tabs, videos and audio, at the Stairway to Heaven website.
