Jackie McLean
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John Lenwood „Jackie“ McLean (* 17. Mai 1932 in New York City; † 31. März 2006 in Hartford, Connecticut), war ein US-amerikanischer Jazzmusiker.
Der Altsaxophonist zählt zu den Wegbereitern des Hard Bop und arbeitete u.a. mit Jazzgrößen wie Miles Davis, Gil Evans, Sonny Rollins und Charles Mingus. Sein voluminöser Sound, der sich vom für die damalige Zeit typischen Ton des Altsaxofons abhob, sowie sein expressives, bluesgefärbtes Spiel und die harte Phrasierung waren seine künstlerischen Markenzeichen.
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[Bearbeiten] Werdegang
John Lenwood McLean, von Jugend an Jackie genannt, wuchs in Harlem, New York City auf. Er erhielt Unterrichtsstunden in Jazz-Harmonielehre von dem virtuosen Bebop-Pianisten Bud Powell. Seine Begabung und die lebendige Jazz-Szene der Stadt zu dieser Zeit verhalfen ihm in jungen Jahren zu Aushilfsjobs in der Band des Ausnahme-Pianisten Thelonious Monk, sowie zu Vertretungsjobs für den oft vom Drogenmissbrauch ausgehebelten Altsaxofon-Giganten Charlie Parker. In McLeans erster Band spielten Sonny Rollins Tenorsaxofon, Kenny Drew Piano und Percy Heath Bass.
1949 nahm er als Protegé von Miles Davis eine LP mit dem Titel Dig auf, die seinem Spiel in einer breiteren Öffentlichkeit Gehör verschaffte. Es folgten weitere Aufnahmen unter seinem eigenen Namen bei dem Label Blue Note, die ihn nicht nur als talentierten Improvisator, sondern auch als hörenswerten Komponisten vorstellten. 1956 musizierte der Altsaxofonist vorübergehend in Charles Mingus' Jazz Workshop und anschließend bei Art Blakey's Jazz Messengers. Ersterer widmete ihm ein Stück mit dem Namen Profile Of Jackie.
Auch Jackie McLean hatte mit Drogenproblemen zu kämpfen, in deren Folge er eine Zeit lang seine Auftrittsgenehmigung für New York verlor. Die für ihn daraus resultierenden, negativen wirtschaftlichen Folgen kompensierte der Musiker durch intensive Aufnahme- und Veröffentlichungstätigkeit. So entstanden kurz nacheinander zwei seiner wichtigsten LP-Einspielungen bei Blue Note: A Fickle Sonance (1961) und Let Freedom Ring (1962). Vor allem in seinen formal freien Kompositionen Quadrangl und A Fickle Sonance liebäugelte er mit der Free Jazz-Avantgarde seiner Zeit, ohne sich jedoch ganz vom harmonischen Grundgerüst zu lösen.
Nach diversen blowing sessions (Aufnahmesitzungen ad hoc-zusammengewürfelter Musiker) für Blue Note, stellte er in der Folge seine erste working band zusammen, bestehend aus Grachan Moncur III an der Posaune, Bobby Hutcherson am Vibraphon sowie Tony Williams am Schlagzeug. Es folgten mehrere LP-Einspielungen, darunter One Step Beyond, Evolution und Destination Out.
Gegen Ende der 1960er Jahre ließ der kommerzielle Erfolg seiner Schallplattenveröffentlichungen nach. McLean begann daher vermehrt zu touren und als Lehrer zu arbeiten. 1968 erhielt er einen Lehrauftrag an der University of Hartford in Connecticut.
[Bearbeiten] Seine Musik
Das musikalische Schaffen McLeans ist vielfältig und gibt einen guten Einblick in die Strömungen des Jazz seit dem Bebop. Gerade für Altsaxofonisten war es während und noch viele Jahre nach dem Höhenflug des Bebop schwierig, die Ikone Charlie Parker zu überwinden und eine eigene Sprache zu finden. Dementsprechend lassen McLeans frühe Aufnahmen noch den starken Einfluss seines Idols erkennen, während er sich in 1950er Jahren stetig davon entfernte. Bereits in den 1960ern war - u.a. mit Hilfe seines Mentors Charles Mingus und dem Aufkommen des Free Jazz eines Ornette Coleman - der Prozess seiner künstlerischen Selbstfindung abgeschlossen. Er hatte zu einer eigenen Sprache gefunden, die er mit den Jahren verfeinerte und die ihn nicht davon abhielt, musikalisch weiterzuforschen.
[Bearbeiten] Sound
McLeans hervorstechendstes Merkmal, nämlich sein Sound, orientierte sich nicht an dem für Altsaxofonisten gängigen Soundideal eines Johnny Hodges, sondern an Tenorsaxofonisten, wie Lester Young, Dexter Gordon, Ben Webster und Don Byas und verhalf ihm zu einem besonders kraftvollen Ton, sowie einer überdurchschnittlichen Lautstärke. Nicht zuletzt dieser Wille zur Expressivität ließ ihn zu einem der gefragtesten Spielern des Hard Bop werden.
Unmittelbar damit verknüpft ist auch die charakteristische Intonation McLeans, die im klassischen Background als „falsch“ gewertet werden kann, im Jazz aber als ausdruckssteigerndes Element eingesetzt wurde und wird.
[Bearbeiten] Phrasierung und Rhythmik
Die Phrasierung McLeans war schon in frühen Jahren im Gegensatz zu der Parkers sehr klar und "einfach": keine hochkomplexen rhythmischen Strukturen mit Tempi-Wechseln, wie bei seinem Vorgänger, keine Bird-artigen Höhenflüge, die gegebenenfalls das Metrum und den Beat des Schlagzeugers verlassen, sondern auf den Punkt genaue Phrasierung, in den meisten Fällen im Einklang mit dem Drummer. Dies entsprach der Philosophie des Hard Bop, in dem sich der Jazz dem groovebezogenen Rhythm and Blues annäherte.
Der auch als außerordentlich schneller Spieler bekannte McLean bevorzugte Achtelnoten-Lines, die er in ungerader Anordnung oft in Frage-und-Antwort-Manier präsentierte.
[Bearbeiten] Das melodische Material
McLeans künstlerischer Weg führte weg von der -für den Bebop typischen- harmonischen hin zur modalen Spielweise. Vergleicht man seine Improvisation über Coleman Hawkins' Komposition Bean And The Boys (LP Makin' The Changes, 1957) mit der Improvisation über seine eigene Komposition Little Melonae (LP Let Freedom Ring, 1962), dann fallen folgende Veränderungen auf:
| Bean And The Boys | Little Melonae |
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[Bearbeiten] Die Kompositionen
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- "Getting away from the conventional and much overused chord changes was my personal dilemma. Until recently this was the reason why many things I composed in 1955 left me helpless when it came to a basis for improvisation, for example Quadrangle and A Fickle Sonance [...]Today when I play Quadrangle, I use sections of scales and modes [...]Today I'm going through a big change compositionwise, and in improvising Ornette Coleman has made me stop and think. He has stood under much criticism, yet he never gives up his cause, freedom of expression. The search is on". (Jackie McLean, 1963)
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[Bearbeiten] Diskographie
Die Angaben zum Jahr der Veröffentlichung können sich, vor allem bei anscheinend später erschienenen Alben, auf das Erscheinungsdatum einer Wiederveröffentlichung beziehen.
- Lights Out (1956)
- 4, 5, and 6 (1956)
- Drum Suite mit Art Blakey; drei Stücke mit Bill Hardman (tp), Sam Dockery (p) und Spanky DeBrest (b) aus dem Jahr 1957
- McLean's Scene (1957)
- Swing, Swang, Swingin (1959)
- New Soil (1959)
- Bluesnik (1961)
- Jackie's Bag (1961)
- Let Freedom Ring (1962)
- One Step Beyond (1963)
- Destination...Out! (1963)
- Vertigo (1963)
- Jacknife (sic) (1965)
- Ode to Super (1973)
- Dr. Jackle (1979; aufgenommen 1966)
- Contour (1980)
- Strange Blues (1. Januar 1990)
- Makin The Changes (1. Januar 1990)
- Dynasty (1990)
- Rhythm Of The Earth (1992)
- A Long Drink Of The Blues (16. Juni 1994)
- Fire & Love (1998)
- Nature Boy (2000)
- Right Now (10. September 2002)
- A Fickle Sonance (10. September 2002)
- Capuchin Swing (19. März 2004)
- Action-Rvg (27. August 2004)
- Alto Madness (neu aufgelegt 2005)
[Bearbeiten] Weblinks
- Webseite über Jackie McLean (englisch)
| Personendaten | |
|---|---|
| NAME | McLean, Jackie |
| ALTERNATIVNAMEN | McLean, John Lenwood (Geburtsname) |
| KURZBESCHREIBUNG | US-amerikanischer Jazz-Altsaxophonist |
| GEBURTSDATUM | 17. Mai 1932 |
| GEBURTSORT | New York City |
| STERBEDATUM | 31. März 2006 |
| STERBEORT | Hartford (Connecticut) |
