Conte

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• Le conte est à l'origine un récit transmis oralement.Le conte est présent dans toutes les cultures, à toutes époques. La transmission orale fait que les histoires possèdent la plupart du temps un nombre important de variantes, tout comme les blagues ou les devinettes.

• Le terme désigne, par extension, l'activité de raconter à l'oral une histoire, quelle qu'elle soit.

• On appelle aussi contes des histoires retranscrites et figées , par exemple dans des livres, à partir de version(s) entendue(s)collectées.

• Il peut aussi s'agir d'histoires qui n'ont apparemment pas d'origine orale mais qui répondent à certaines caractéristiques que l'on prête parfois au conte, comme la présence d'éléments merveilleux. En ce sens le conte est devenu un genre littéraire.

Sommaire 1 Les contes 1.1 Une définition ethnographique du conte 1.2 De l'oralité à la fixation sur support 1.3 Théorisation et classification 1.3.1 Les spécialistes 1.3.2 Typologie 1.3.2.1 Les mythes et légendes 1.3.2.2 Le conte merveilleux 1.3.2.3 Le conte philosophique 1.3.2.4 Le conte érotique 1.3.2.5 Le conte facétieux 1.3.2.6 Le conte étiologique 1.4 Structure du conte 1.4.1 Vladimir Propp 1.4.2 Schéma actantiel 1.4.3 Schéma quinaire 2 Les conteurs 2.1 La place du conteur dans les sociétés traditionnelles 2.2 Son renouveau en Occident 2.3 Célèbres collecteurs de contes par pays et région 2.4 Artistes conteurs contemporains 2.5 Quelques festivals de conte 2.5.1 Au Québec 2.5.2 En France 2.5.3 En Suisse Romande 2.5.4 En Afrique 2.6 Bibliographie 3 Notes et références 4 Voir aussi 4.1 Articles connexes 4.2 Liens externes

[modifier] Les contes

[modifier] Une définition ethnographique du conte

Si le terme de conte présente, dans la littérature, des significations multiples et des frontières indécises, trois critères suffisent à le définir en tant que récit ethnographique :

- son oralité,

- la fixité relative de sa forme,

- le fait qu’il s’agit d’un récit de fiction.

Le conte peut être un récit hérité de la tradition; ce qui ne veut pas dire qu’il se transmet de façon immuable. Le conteur puise la trame de son récit dans un répertoire connu depuis longtemps et lui imprime sa marque propre qui sera fonction de l’heure, du lieu, du public et de son talent spécifique.

[modifier] De l'oralité à la fixation sur support

Deux des composantes essentielles du conte, en temps qu'art de la parole, sont :

- son potentiel de transformation : le travail de création autour d'une trame fixe

- son aspect performatif : ce que le/la conteur(se) fait sur le moment.

On rencontrera d'innombrables versions d'un même conte, issues d'époques et de cultures différentes. On pourrait presque dire qu'il y a autant de versions de chaque conte que de conteurs (ses) qui la racontent. Elles sont adaptées en fonction du conteur, de son environnement, de la fonction de sa parole à un moment donné. D'une certaine manière, le conte se survit à lui-même dans une forme de perpétuel présent. Il est avant tout la rencontre d'un conteur, d'un auditoire, d'une histoire, d'un lieu et du moment de la racontée. En effet, et même si le conte est "fixé" sur le papier à un moment donné, sa nature profonde est d'exister tel quel et de se réinventer dans une relation au public.

Certaines de ces versions ont fait l'objet d'une captation écrite; soit que des auteurs aient choisi de les "réécrire", soit que des folkloristes aient opéré des "captations de parole". D'autres n'auront eu de vie que le temps de la racontée.

La plus ancienne trace écrite de récit connue à ce jour est l'épopée de Gilgamesh, rédigée dans la Babylonie des XVIIIe et XVIIe siècles av.JC. Pour la première fois de l'histoire, un récit transmis oralement se voit figé dans sa forme en devenant un document écrit.

[modifier] Théorisation et classification

[modifier] Les spécialistes

Une classification détaillée de ces schémas narratifs a été établie en 1910 par le folkloriste finlandais Antti Aarne (1867-1925), puis complétée par l'Américain Stith Thompson. La classification Aarne-Thompson comprend aujourd'hui 2 340 types de contes.

Le folkoriste russe Vladimir Propp a également étudié la structure des contes merveilleux traditionnels. Max Lüthi a étudié le style du conte populaire européen.

Pour sa part, Bruno Bettelheim a décrit comment les schémas narratifs archétypaux pouvaient être rapprochés d'invariants psychiques ou psychanalytiques autorisant ainsi une réinterprétation de leur contenu. Plus récemment, le travail fourni par Clarissa Pinkola Estés à partir de ce patrimoine de contes populaires, de fables et de mythes, et partant de l'interprétation psychanalytique de l'école de Carl Gustav Jung apporte une contribution originale à l'argument ainsi qu'une clé de lecture de celui-ci sans doute plus accessible et plus contemporaine.

[modifier] Typologie

Il n'existe pas de classement parfait de contes, certaines histoires pouvant être rangées sous plusieurs étiquettes à la fois. La classification Aarne-Thompson, plausible, est communément considérée comme dépassée car construite d'après le point de vue littéraire du XVIIIème siècle.^{[réf. nécessaire]} Voici une classification possible, quoique également peu satisfaisante.

[modifier] Les mythes et légendes

Au sens étymologique, mythe veut dire parole. C’est un récit anonyme et collectif qui remplit une fonction socio-religieuse. Comme tout élément de la tradition orale, il sert le plus souvent d’élément de cohésion entre les individus d’un groupe.
La légende - du latin legenda, choses qui doivent êtres lues - est un récit à caractère merveilleux où des faits historiques sont transformés par l’imagination populaire ou par l’invention poétique.

[modifier] Le conte merveilleux

Il s'agit essentiellement d'un genre littéraire créé aux XVII^e et XVIII^e siècles dans les salons. Son essor est intimement lié à celui de l'opéra, qui visait lui aussi à explorer le domaine du fantastique sans soucis de la vraisemblance. (voir Charles Perrault, Marie-Catherine d'Aulnoy).

Le genre a une nombreuse descendance. Du XIX^e siècle, on retient surtout les noms des frères Grimm ou de Hans Christian Andersen, mais des romanciers tels que Dickens ^[1] ou Alexandre Dumas^[2] s'y sont également essayés. La comtesse de Ségur écrit un recueil de contes de fées pour ses petits enfants^[3]. Au XX^e siècle, Marcel Aymé renouvelle le genre dans Les Contes du chat perché.

La notion de « conte d'avertissement » se retrouve, par exemple, dans Le Petit Chaperon rouge.

[modifier] Le conte philosophique

Les contes à portée philosophiques sont probablement aussi anciens que ces cultures elles-mêmes (par exemple, sous la forme de récits originels). Toutefois, la conception moderne du conte philosophique fait référence à la tradition philosophique qui a émergé entre la Renaissance et le XVIII^e siècle. Exemple : Zadig ou Candide de Voltaire.

[modifier] Le conte érotique

Boccace, avec le Décaméron, La Fontaine (Les Contes, 1693), qui s'en est inspiré, Honoré de Balzac (Les Contes drolatiques) se sont diversement illustrés dans ce genre. Certaines parties des Contes des mille et une nuits peuvent également être classées dans cette catégorie.

[modifier] Le conte facétieux

Il existe des contes ou récits à vocation satirique : ainsi le fabliau médiéval, ou certains récits du Roman de Renart, ou les contes facétieux de Nassrédine.

[modifier] Le conte étiologique

On parle de conte étiologique lorsque l'histoire a pour but de donner une explication imagée à un phénomène ou une situation dont on ne maîtrise pas l'origine (par exemple : Pourquoi les chiens n'aiment pas les chats ?)

Les Métamorphoses d'Ovide contiennent ainsi des récits étiologiques qui expliquent l'origine merveilleuse de phénomènes naturels, d'animaux ou de plantes, par exemple Écho. Les Histoires comme ça (1902), de Rudyard Kipling, sont dans cette même veine. Le célèbre conte de L'Enfant d'éléphant explique de façon plaisante pourquoi les éléphants possèdent une trompe.

[modifier] Structure du conte

[modifier] Vladimir Propp

Dans La Morphologie de conte (1928), Propp analyse un corpus de contes russes qu'il réduit à une série de fonctions (il en compte 31) portées par des personnages réductibles à sept caractères principaux^[4].

[modifier] Schéma actantiel

Voir l'article schéma actantiel

[modifier] Schéma quinaire

Un conte se déroule fréquemment suivant trois grandes étapes successives:

• La situation initiale : On situe le lecteur dans le temps, le lieu et les circonstances. C'est à ce moment que le héros ou l’héroïne fait face à sa mission pour la première fois. Un conte peut commencer par le célèbre « Il était une fois... » ou encore « Il y a très longtemps... »

• Le développement ou le nœud du conte : Le développement (ou corps ou nœud) d'un conte comprend les divers obstacles à travers lesquels le héros ou l'héroïne doit passer. Il y a habituellement de nombreux dialogues dans le développement et les obstacles se présentent souvent en groupe de trois. C'est ce qu'on appelle la triplication.

• La situation finale : Elle comprend la réussite ou l'échec du héros ou de l'héroïne. C'est aussi à ce moment que peut apparaître une morale (ou leçon) du conte. L'histoire peut se terminer par une phrase classique telle que « et ils vécurent heureux jusqu'à la fin des temps... »

[modifier] Les conteurs

[modifier] La place du conteur dans les sociétés traditionnelles

Les conteurs et conteuses porteurs d'un fort patrimoine subsistent essentiellement dans les sociétés traditionnelles hors d'Europe.

En Afrique, griots et "griottes" font partie de cette catégorie. Ceux-ci ont pour métier, outre la conservation et la diffusion de la tradition orale, de composer et de relater une geste familiale, clanique ou tribale lors des cérémonies, par exemple les mariages.

On pourrait les comparer aux rhapsodes grecs, aux bardes celtiques, aux troubadours du sud de la France ou aux trouvères qui exerçent leurs talent en France entre le XI^e et le XIV^e siècles, aux ménestrels, ou aux Minnesänger allemands.

Au Japon, société moderne très attachée à ses traditions, les geishas peuvent être considérées comme des conteuses.

En Arménie, les conteurs, ambulants-professionnels, participaient à toutes les festivités du pays. C'est ainsi qu'a circulé la tradition orale. On les appelle gousani.

Mais le rôle du conteur ne se réduit à une fonction de "conservartion du patrimoine", étant donné que chacun imprime à son récit sa patte propre. Et celà est particulièrement visible dans le courant du renouveau occidental du conte.

[modifier] Son renouveau en Occident

Ce renouveau a commencé dans les années 70, dans certains pays occidentaux en perte de tradition orale, ainsi qu'au Québec. En France, on peut découper cette renaissance de la pratique du conte en trois étapes:

1. - La première génération (1970 - début des années 1980) : un art (re)naissant. Deux artistes-conteurs encore en exercice, et par ailleurs formateurs de nombreux autres conteurs et conteuses, sont particulièrement importants dans cette période : Henri Gougaud et Bruno de la Salle. Ils rendent compte de leur parcours, de leur réflexion sur le conte et de leur expérience artistique depuis 1960 dans l'ouvrage d'entretiens paru en 2002 : Le Murmure des Contes (édité par Desclée de Brouwer).

2. - La deuxième génération (milieu des années 1980, années 1990) : de nombreux artistes font du conte un véritable art de scène. Parmi les plus importants d'entre eux : Michel Hindenoch, Abbi Patrix, Pépito Matéo, Muriel Bloch ... Ils expérimentent, travaillent souvent en compagnie de musiciens, se situent au carrefour de la tradition et de l'innovation, faisant véritablement du conte un art vivant. Parallèlement naissent en France de nombreux festivals.

3. - La troisième génération (de la fin des années 1990 à aujourd'hui) : les "aînés" continuent toujours de se produire et de créer, mais ils sont rejoints par une multitude d'artistes issus d'horizons divers, le conte s'impose dans des lieux et festivals qui ne lui étaient pas dstinés, prend parfois des tours plus proche du théâtre de rue, du clown, du café-théâtre même. Coexistent contes traditionnels revisités et créations issues de collectages, d'observations, de ce que Pépito Matéo appelle "une artchéologie du quotidien".

[modifier] Célèbres collecteurs de contes par pays et région

• Mali : Amadou Hampâté Bâ
• Sénégal : Léopold Sédar Senghor Leuk le lièvre

• France

Alsace-Lorraine : Erckmann-Chatrian

Auvergne : Henri Pourrat, Marie-Aimée Méraville

Berry : George Sand

Bretagne : François-Marie Luzel, Anatole Le Braz, Émile Souvestre, Paul et Paul-Yves Sébillot, Abbé François Cadic, Jean-Marie Déguignet, Yves Le Diberder, Job Jaffré, Marcel Divanach, Pierre-Jakez Hélias, Jean-Marie Le Scraigne, Mikael Madeg

Gascogne : Jean-François Bladé

Guadeloupe: Benzo

Provence : Alphonse Daudet

Sologne : Claude Seignolle

[modifier] Artistes conteurs contemporains

• Tunisie : Nacer Khémir
• Burkina Faso : Hassane Kassi Kouyaté
• République du Congo : Kama Sywor Kamanda
• Belgique : Hamadi, Myriam Mallié, Nicole Dumez, Michel Verbeek, Italia Gaeta, Michèle Moreau, Philippe Léonard, Benoît Geers.
• France : Monsieur Mouch, Philippe Sizaire, Abbi Patrix, Praline Gay-para , Daniel l'Homond, Mimi Barthélemy, Bernadéte Bidaude, Hamed Bouzzine, Stéphane Ferrandez, Yannick Jaulin, Gérard Potier,Bruno de La Salle, Olivier Schetrit (langue des signes), Pépito Matéo, Romain Sardou, Frédérick Tristan, Gigi Bigot, Didier Kowarsky, Henri Gougaud, Michel Hindenoch, Susana Azquinezer, Annie Kiss, Claire Garrigue, Karyn Mazel-Noury, Gilles Bizouerne, Martine Tollet, Claude Mastre, Valérie de la Rochefoucauld, Nathalie Le Boucher, Muriel Bloch, Aimée de La Salle, Emmanuel de Lattre, Sophie de Meyrac, Gin Candotti-Besson
• Québec : Marc-André Caron, Jean-Marc Chatel, Éric Gauthier, Alain Lamontagne, Fred Pellerin, Nadine Walsh, FX Liagre, Julie Turconi,
• Liban : Jihad Darwiche
• Pologne: Magda Gorska
• Grèce: Lili Lambrelli
• Suisse: Catherine Gaillard, Lorette Andersen, Philippe Campiche, Néfissa Bénouniche

[modifier] Quelques festivals de conte

[modifier] Au Québec

• Festival traditionnel de contes et légendes des trois rivieresRendez-vous familial autour des arts de la parole dans le Vieux Trois-Rivières
• Festival international Contes en Îles, se déroulant aux îles-de-la-Madeleine, vers la fin septembre, depuis sa fondation en 2002, par Sylvain Rivière.

[modifier] En France

• Festival des arts du récit en Isère : considéré comme le festival de contes le plus important de France. Il a lieu tous les printemps en Isère et plus spécifiquement sur l'agglomération grenobloise
• EPOS, le Festival des histoires : la dernière semaine de juillet, un festival annuel dédié aux histoires et aux textes épiques. En 2006, 25 heures d'épopées ont clôturé ce festival d'histoires pour petits et grands.
• Festival Mythos : à Rennes, le festival des arts de la parole (conte, chanson française, récit...)
• Festival Nombril du Monde à Pougne-Hérisson
• Festival du Conte des Alpes-Maritimes : Créé en 1990, il commence traditionnellement le 15 juillet et dure une semaine
• Festival "Paroles de Conteurs" à Vassivière (Limousin)
• Le Festival " dis moi " de Dunkerque
• Le Festival féerique de Locronan
• Les Oralies et Parléjades de Haute-Provence
• Coquelicontes dans le Limousin au mois de mai (depuis 11 ans)

[modifier] En Suisse Romande

• Le Festival " La Cour des Contes" de Plan-les-Ouates, début septembre, le plus grand et le plus ancien.
• Le Festival " Séléné", Maison de Quartier de la Jonction, Genève, les 15 derniers jours de février. L'espace conte Séléné est un lieu de création, de formation et de répetition à disposition des conteuses et des conteurs de la région, grâce à la participation du Département des Affaires Culturelles de la Ville de Genève et de la Loterie Romande.
• Le Festival " Bouche à Oreille"La Parfumerie, Genève, en octobre

[modifier] En Afrique

[modifier] Bibliographie

• Art de conter : techniques et pédagogie du conte
  • Conter, un art ?, Michel Hindenoch, Editions La Loupiote
  • Le conteur et l’imaginaire, Pépito Matéo, Edisud
  • Former des enfants conteurs, Agnès Chavanon, Hachette éducation, coll. Pédagogie pratique à l’école

• Réflexions sur les arts de la parole et l'imaginaire
  • L'art du récit en France : problématique, état des lieux, Etude réalisée par Henri Touati à la demande du Ministère de la Culture,Direction de la Musique, de la Danse, du Théâtre et des Spectacles,Sous la responsabilité de l’AGECIF,en 2000.
  • Pourquoi faut-il raconter des histoires ? Tomes 1 et 2, Editions Autrement, Paris, propos recueillis par Bruno de La Salle, Michel Jolivet, Henri Touati et Francis Cransac (recueil d'interventions de personnalités de l'oralité et du récit pendant les rencontres au Théâtre du Rond-Point en 2004 pour le tome 1, en 2005 pour le tome 2)

• Interprétations et analyses des contes
  • Vladimir Propp, Morphologie du Conte, Points-Seuil, Paris
  • Bruno Bettelheim, Psychanalyse des Contes de Fées, Gallimard, Paris
  • Marie-Louise von Franz (collaboratrice de Carl Gustav Jung), L'interprétation des contes de fées, La fontaine de Pierre, Paris
  • Pierre Péju, La petite fille dans la forêt des contes. Pour une poétique du conte : en réponse aux interprétations psychanalytiques et formalistes. ISBN 2221106342

• Recueils d'histoires
  • Le conteur amoureux, Bruno de la Salle, Editions Casterman
  • Le livre des amours : contes de l'envie d'elle et du désir de lui, Henri Gougaud , Paris, Seuil coll. « La mémoire des sources », 1996. Recueil de contes érotiques et/ou d'amour du monde entier

[modifier] Notes et références

[modifier] Voir aussi

[modifier] Articles connexes

• L'art de la Palabre
• Les slam sessions, lieux possibles de racontée
• Griot
• Contes facétieux de Nasr Eddin Hodja
• Rondes et comptines
• Le loup, en tant que personnage de conte
• Génériques : Littérature, genres et formes littéraires
• Conte philosophique : Candide de Voltaire
• Conte contemporain et politique : Marie Potdeter, au pays des Vermeilles du Père-Noël
• Contes étranges du studio du bavard
• Les Contes du chat perché, de Marcel Aymé
• les Contes de ma mère l'Oie, de Charles Perrault
• Contes chinois: Le Singe égal du ciel, de Frédérick Tristan
• Contes, de Kama Sywor Kamanda
• histoire enseignement
• folklore

[modifier] Liens externes

• Les infrastructures et réseaux de promotion du conte, en tant qu'art oratoire

Mondoral

CLiO Centre de Littérature Orale dirigé par Bruno de La Salle

Centre des Arts du Récit en Isère dirigé par Henri Touati et organisateur du Festival des Arts du Récit

• Recherche universitaire sur le conte, en tant que genre littéraire

LIRE Unité mixte de recherche en Littérature, Idéologies, Représentations, XVIIIè-XIXè siècles,Université Stendhal, Grenoble 3. Recherches sur le conte en tant que forme littéraire émergeante du XVIIIème siècle

• Divers

Il était une fois les contes de fées - BNF

Les contes africains

Y paraît que... est une série documentaire sur les légendes canadiennes françaises.

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