Música criolla y afroperuana
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| Criolla y Afroperuana | |
|---|---|
| Orígenes del estilo: | Vals, Mazurca, Jota, Música africana |
| Orígenes culturales: | Llegada de los españoles al Perú y de los esclavos africanos |
| Instrumentos comunes: | Guitarra, Cajón peruano, Acordeón, Castañuelas, Saxofón |
| Popularidad: | Muy popular en el Perú |
| Subgéneros | |
| Vals peruano, Marinera, Festejo, Polka, Zamacueca, Landó, Alcatraz, Panalivio, Resbalosa, Saña, Tondero | |
La cultura musical criolla y afroperuana se inicia con la llegada de los españoles y los esclavos africanos que fueron traídos por ellos. La cultura musical criolla en Lima construye de manera permanente una identidad propia., transformando los géneros musicales y patrones estéticos importados. Desde la presencia de valses de origen vienés, mazurcas, jotas españolas, continuando con la influencia de la música francesa e italiana, la cultura popular limeña se fue perfilando a través de la transformación y decantación de géneros, de tal manera que, aún asumiendo las modas correspondientes a cada época, se gestaron y desarrollaron algunas formas musicales que llegan hasta fines del siglo XX y que identifican lo limeño.
Cada momento histórico, desde la época colonial hasta ahora, fue plasmándose de diferentes maneras en la cultura musical a través de los instrumentos musicales utilizados, las formas y contenidos del canto, los bailes.
Entre los géneros más importantes, cultivados en el siglo XX se encuentran: el vals peruano, la marinera limeña o canto de jarana y el festejo.
Tabla de contenidos |
[editar] El Vals Criollo (Vals Peruano)
El vals, proveniente de Europa, con matices diversos en su ejecución, vals vienés, vals francés, es el preferido por los compositores que fueron plasmando la historia, las formas de pensar y sentir de los limeños. El vals instrumental practicado por los sectores aristocráticos, fue transformado por los músicos populares, quienes lo transfirieron de la orquesta de cuerdas y el piano, a la práctica en la guitarra y con textos propios. El canto solista o en dúo, acompañado al inicio por guitarras y luego también por el cajón, era parte fundamental de toda reunión o jarana en casas, solares y callejones limeños, instancias en las que se desarrolló esta música.
Los valses más antiguos, de fines del siglo XIX y principios del XX, se reconocen como valses de "La Guardia vieja". El tiempo y la práctica popular de la tradición oral hacen perder la memoria de algunos autores; sin embargo, en "El libro de oro del vals peruano" escrito por Raúl Serrano y Eleazar Valverde, constan entre los más importantes compositores de la Guardia Vieja:
- José Sabas Libornio, (*Filipinas, 1855 - † Lima, 9 de diciembre de 1915). autor de la mazurca "Flor de pasión". y de la "Marcha de Banderas".
- Julio Flórez, (*Chiquinquirá, 22 de mayo de 1867 - † Lima, 7 de febrero de 1924), que junto a Juan Peña Lobatón, son los autores de "El guardián".
- Abelardo Gamarra, (*Huamachuco, 31 de agosto de 1850 - † Lima, 9 de julio de 1924), autor de "Ángel Hermoso".
- Rosa Mercedes Ayarza de Morales, (*Lima, 8 de julio de 1881 - † 2 de mayo de 1969), pianista, compositora y recopiladora, en cuyo repertorio se encuentran diversos géneros como pregones, danza habanera, marineras y tonderos; de sus obras, compuestas o recopiladas por ella, se recuerdan: "La Picaronera", "Frutero Congo", "Congorito", "Moreno pintan a Cristo", "La Jarra de Oro", etc.
- Alejandro Ayarza, (*Lima, 20 de julio de 1848 - † 30 de diciembre de 1955), conocido como "Karamanduka", es autor de "La Palizada".
- Pedro Augusto Bocanegra, (*Chiclayo, 4 de junio de 1890 - † 2 de enero de 1927).autor de "La alondra", se le atribuye "La bóveda azulada", y compuso también, los huaynos "A orillas del Mantaro" y "Soy la hoja desprendida".
Otros cultores del criollismo cuyas canciones se consideran clásicas del repertorio criollo, son:
- Filomeno Ormeño, (*Rímac, 6 de junio de 1899 - † 5 de noviembre de 1975), autor de: "Cuando me quieras" (vals), "Canción de carnaval" (polka), "Labios Rojos".
- Alberto Condemarín: "Hermelinda", "Rosa Elvira".
- Alejandro Sáenz: "Envenenada", "La Cabaña".
- Braulio Sáncho Dávila: "Ídolo", "La Abeja".
sin olvidar a los también destacados:
- Daniel Alomía Robles, (*Huánuco, 3 de enero de 1871 - † Lima, 18 de junio de 1942).
- Samuel Joya, (*Cañete, 20 de agosto de 1905 - † Lima, 4 de octubre de 1947), autor de: "Julia", "Chabuca", "Estrella Fugaz".
- Laureano Martínez,(*Barrios Altos, 4 de julio de 1903 - † 17 de enero de 1964), autor de "Fatalidad", "El Provinciano", "Amargura".
- Alcides Carreño, (*Trujillo, 24 de enero de 1905 - † ¿?). Autor de: "Quisiera", "En Trujillo nació Dios", "Malabrigo".
- Carlos A. Saco, (Callao, 25 de febrero de 1894 - † Lima, 18 de febrero de 1935).
El trabajo artístico de Felipe Pinglo Alva, da inicio a otra etapa en la historia del vals criollo; con sus valses y composiciones en otros géneros, como el one step, enriquecieron la cultura musical limeña, fusionando elementos musicales del lenguaje musical local con otros correspondientes a los géneros musicales que se escuchaban por la radio y que se apreciaban en el cine.
Felipe Pinglo Alva, autor de más de 100 canciones, entre las que destacan: el vals "El plebeyo", "Mendicidad", "La oración del labriego", "El canillita", "El huerto de mi amada", "Horas de amor", vivió en Lima en las primeras cuatro décadas del siglo XX (muere en 1936) y logra dar testimonio de la sociedad de su tiempo, en momentos en que surgían los movimientos obreros anarquistas, y ocurría la Primera Guerra Mundial y la revolución rusa; y, de otro lado, cobraban importancia la radio y el cine en Lima. Su lenguaje musical incorpora melodías y armonías de gran complejidad asumiendo la influencia de la música estadounidense, de los blues y fox trot, entre otras expresiones.
Este proceso de reinterpretación de elementos foráneos para lograr una identidad propia, se observa en el vals peruano, que ha recibido influencias del tango, el bolero, la bossa nova.
Muchos compositores continuaron la obra de los viejos maestros. Entre ellos se encuentran, como importantes hitos de esta cultura musical limeña, los compositores:
- Pablo Casas, (*Barrios Altos, 13 de marzo de 1912 - † 16 de enero de 1977), autor de "Anita", "Olga", "Digna".
- Lorenzo Humberto Sotomayor, (*Lima, 10 de agosto de 1915), pianista y autor de "Corazón", "El solitario", "Cariño mío".
- Pedro Espinel, (*Lima, 1 de agosto de 1908 - † 8 de noviembre de 1981), autor de polkas como "La campesina", "Sonrisas".
- Eduardo Márquez Talledo, (*Callao, 25 de febrero de 1902 - † 29 de enero de 1975), es el autor del afamado vals: "Nube Gris", y de "Ventanita".
- Manuel Acosta Ojeda: (*Lima, 16 de marzo de 1931), "Madre", "Cariño", "En un Atardecer", "Canción de Fe".
- Erasmo Díaz: (*Chincha, 24 de mayo de 1925, † Lima, 7 de enero de 2006)., autor de: "Cariñito", "Sincera Confesión", "Valsecito del Ayer".
Son pocas las mujeres compositoras, sin embargo el repertorio logrado por
- Serafina Quinteras, (*Lima, 1 de agosto de 1902 - † 13 de mayo de 2003)
- Chabuca Granda, (*Cotabambas, 3 de septiembre de 1920 - † Miami, 8 de marzo de 1983).
- Celina Cuntti y Avilés. (*Iquitos, 30 de septiembre de 1920 - † Lima, 3 de noviembre de 2004).
- Alicia Maguiña, (*Lima, 28 de noviembre de 1938).
- Amparo Baluarte, (*Moquegua, 24 de septiembre de 1920 - † Lima, 20 de agosto de 1992).
Ellas nos muestran una gran calidad y la característica general de abordar todo tipo de temas, personales y sociales, Serafina Quinteras: "Muñeca rota"; Alicia Maguiña: "Indio", "Soledad sola", "Inocente amor", "Estampa limeña"; Chabuca Granda: "La flor de la canela", "Cardo o ceniza", "Coplas a Fray Martín", "Bello durmiente", "Puente de los suspiros", "Las flores buenas de Javier" y muchas más; Celina L. Cuntti y Avilés: "Mi madre" (vals), "Recuerdos" (bolero), "Imposible" (bolero), "Virgen de la Medalla Milagrosa" (himno), "Chincha Baja" (vals inédito al que no llegó a ponerle letra), este último compuesto pocos meses antes de su muerte en el 2004, no logró culminar la letra. Amparo Baluarte: "Nostalgia", "Ausencia", "Mañanita", "Nido de Besos", pero el que más destaco y fue grabado por más de veinte intérpretes fue su composición junto a Francisco Reyes Pinglo el vals "Secreto".
Cabe mencionar otras destacados autores que aún no han cruzado el límite de la vida y que siguen ofreciendo sus más bellas inspiraciones:
- Augusto Polo Campos, (*Ayacucho, 25 de febrero de 1932).
- José Escajadillo, (*Monsefú, 1 de diciembre de 1942).
- Félix Figueroa, (*4 de noviembre de 1931).
- Mario Cavagnaro, (*Arequipa, 16 de febrero de 1926 - † Lima, 29 de septiembre de 1998).
- Rómulo Varillas,
- Rafael Otero López, (*- † 30 de noviembre de 1997).
- Pepe Santiago, (*Lima, 15 de marzo de 1921).
- Adrián Flores Albán, (*Sullana, 8 de septiembre de 1926).
- Alberto Haro, (*8 de abril de 1926).
- Juan Mosto, (*Chorrillos, 23 de enero de 1936).
- Óscar Avilés, (*Callao, 24 de marzo de 1924).
- Luis Abelardo Núñez, (*Ferreñafe, 22 de noviembre de 1927 - † Komaki, 19 de noviembre de 2005).
- Manuel Raygada, (*Callao, 8 de marzo de 1904 - † 5 de abril de 1971).
- Félix Pasache, (*La Victoria, ¿? - † Nueva York, 29 de abril de 1999).
- César Miró, (*Miraflores, 7 de junio de 1907 - † Lima, 8 de noviembre de 1999).
Entre otros tantos que forjan la cultura del canto peruano.
[editar] Intérpretes
De Malambo a Maravillas, de Monserrate a Cinco Esquinas, de Abajo el Puente a Las Carrozas. A principios del siglo XX, corría un manantial que no estaba formado por agua, si no más bien por notas musicales. Guitarras, Cajones, Castañuelas y hasta Cucharas, acompañaban el fervor de buenas personas que sólo daban un sentido a sus vidas. Que era....Jaranearse. Ese torrente vigoroso que hacía vibrar pies y corazones en seis puntuales días de jarana, un poco antes de la mitad del siglo pasado, se hizo un estilo de vida. La jarana hiba acompañada por la comida. En esos días interminables, las mujeres de los jaranistas cocinaban en sucesivas ofrendas. Y de la cocina se pasaron a la sala, donde cantaban los que sabían y dieron sus primeros trinos.
Sin ser la primera, la más recordada siempre será Jesús Vásquez, conocida bajo el epíteto de "Reina y Señora de la Canción Criolla". Tal título de abolengo callejero lo obtuvo en 1939, al ganar un concurso que promovía Aurelio Collantes por la radio. Doña Jesús se llevó limpiamente a sus contrincantes al interpretar "El Plebeyo". Con ella se popularizaron "Las Cinco Grandes de la Canción Criolla": Alicia Lizárraga, Eloísa Angulo, Esther Granados y Delia Vallejos. En el caso de Esther Granados hizo del canto una celebración jubilosa y su tono, a diferencia de Jesús Vásquez, era jaranista. Inventó una muletilla que la hizo conocida "Solita me Jaraneo", y no cabía duda alguna que así lo hacía. Achinada y jacarandosa, Eloísa Angulo, debutó en el antiguo Cine Royal del Rímac, en el dúo Las Criollitas, con su prima Margarita Cerdeña. Tras su disolución, se lanzó como solista prácticamente apropiandose de temas como "Idolatría". Del apogeo del género, el desaparecido Alejandro Ayarza "Karamanduca", criollo impenitente, en 1912 ya había estrenado una revista musical en el Teatro Victoria. "Música Peruana", Allí pudieron haber ido estas damas de pequeñas, a nutrirse del cantar criollo. Pero ese ímpetu se consolidaría más tarde. La novedad entre 1935 y 1956, fueron los radios que programaban música criolla en Vivo. Familias enteras sintonizaban esas audiciones. Las disqueras IEMPSA, El Virrey y Sono Radio, imprimían enormes tiradas de placas de acetato de carbón, y los músicos comenzaron a ganar fortunas. Vino al época apoteósica.
Cómo el género había nacido del pueblo, muchas letras se cebaban en el tema de la pobreza y sus incomodidades. No fue raro que apareciera años más tarde: "La Morena de Oro del Perú", Lucha Reyes, huérfana de padre, de pobreza extrema y tras mendigar por las calles, fué internada a los ocho años en un convento franciscano. Alcanzó el éxito en el programa radial "El Sentir de los Barrios", con un tema alegórico "Abandonada". Contrajo tuberculosis pulmonar, dos matrimonios trágicos, enfermó de diabetes y tras una rutilante y breve carrera, en la ceguera absoluta, graba "Mi Última Canción". Es recordada como un ícono doliente. Inusualmente para el medio, lleno de cantantes y autores que tuvieron como profesión de obrero como lo fue Pablo Casas, albañiles como los Hermanos Ascuez, o magníficos marmolistas de la altura de Eduardo Márquez Talledo, el criollismo también tiene a Victoria Santa Cruz. Su padre se educó en los Estados Unidos, y ella a muy corta edad dominaba el inglés a la perfección. De niña oyó a Wagner, Haydn, Beethoven, pero también ritmos negros como el Socabón o Amorfino. Luminaria de la cultura peruana, es autora de pregones fundamentales. Para la decada de los cincuenta, la música criolla ya tenía su sitial en la televisión. Eran historia los albores en blanco y negro, esas audiciones en vivo que hacía el bisoño Canal 4, con el nombre "Festival de la Canción Criolla", "Bar Cristal". La pantalla ya formaba estrellas.
Así nació Maritza Rodríguez. Siendo muy niña ganó "La Escalera del Triunfo", antañero programa televisivo de la década del sesenta que conducía con impar estilo Guido Monteverde. Al notar su voz aguda y sencilla, José Lázaro Tello vió en ella a la sucesora de Jesús Vásquez e inmediatamente le puso el epíteto de "La Princesita de la Canción Criolla"... Con la década del sesenta aparece otro fenómeno: las peñas comerciales. Pretendían ser herederas de los viejos solares donde los criollos se reunían para exponer su arte en grande. Algunas recuerdan a las originales, como la Peña Yufra en el distrito de La Victoria, una pequeña fonda que vendía Pisco y algunos tentempiés, un refugio de los músicos. Eva Ayllón, tras un perseverante deambular por éstas, eludió la pobreza y obtuvo fama y fortuna. Es una triunfadora nata donde otros se ahogaron en la mar brava de la bohemia. Aunque pudo mantenerse en el típico estilo de interpretar el género. Algo hizo a lo que nadie se atrevió: Experimentar haciendo fusión. Luego volvió al redil, convertida en una gran señora. Para fines de la década, la modernidad era Eva, como también el canto elegante de Cecilia Bracamonte. Ella sufrió penurias, pero a los veinte años, y con una hija con el compositor Augusto Polo Campos, se lanzó a la peñas a triunfar. En una época también pretendió estilizar el género; uso en sus discos instrumentos poco usuales como el vibráfono y violoncello.
Junto al vals se desarrollaron los ritmos negros con similar popularidad. Lucila Campos es un caso emblemático de esa tradición. Se inició en grupos de folklore negro, pero es amiga de blancos con oído popular, como Piedad de la Jara, y se lució en peñas esenciales como el "Karamanduca". Se le reconoce por lanzar vocabularios ligermante soeces en sus presentaciones, con tal gracia que no asaltan al escándalo. Pasada la era romántica, la contemporánea fama atrajo otros baluartes, Lucia de la Cruz y su tono de voz que le sale del vientre, no ha podido ocultar su trayectoria llena de estrépito. Puede cantar valses de Juan Mosto, o José Escajadillo, u otro repertorio mas agraz; landó, otro claro ejemplo. Pero también sostenidos como mensajes que salen del alma. Nuevas empresas musicales como: FTA, de la mano con la televisión, mencionada en párrafos anteriores, y un programa de televisión "Danzas y Canciones del Perú", animado por el inolvidable Nicomedes Santa Cruz, o como también Trampolín a la Fama del también fallecido Augusto Ferrando, le sirvió a Cecilia Barraza para surgir a inicios de la década del setenta. Cecilia, es una cantante temperamental y con lograda voz para interpretar especialmente el lado negro de la canción criolla. Como estrellas fugaces en la década del setenta cantantes como Verónikha, Aurora Alcalá y Charito Alonso, dirigidas musicalmente por Freddy Roland formaron parte de la nueva generación que se estaba formando de la música criolla. En la tradición de Lucha Reyes o de Lucila Campos, figura Bartola, epíteto puesto por Augusto Polo Campos, de voz privilegiada le permite interpretar valses y marineras, así como también tangos y boleros. A despecho de los que señalan hoy la canción criolla es una pieza de museo, hay mujeres que se empecinan en la tradición. Un caso de ello es la hija de la primera guitarra del Perú, Óscar Avilés, Lucy Avilés es una de ellas. Posee una cuna por abolengo, y tuvo su brillante atino de grabar su primer disco nada menos que a Felipe Pinglo.
Finalmente, Susana Baca. Muchos la oyeron en el 2002, cuando ganó el Grammy Latino, desagravio para una de las cantantes negras mas importantes del Perú. Hace fusión, pero su canto se enraíza en la cultura negra. A continuación fechas de nacimiento y algunos casos fallecimiento de las cantantes más importantes del siglo XX:
- Eloísa Angulo, (*Lima, 31 de octubre de 1919 - † 30 de octubre de 1992).
- Delia Vellejos, (*Callao, 5 de septiembre de 1925 - † Lima, 17 de octubre de 2005).
- Jesús Vásquez, (*Lima, 20 de diciembre de 1920).
- Teresa Velásquez, (*15 de octubre de 1930).
- Esther Granados, (*Lima, 30 de enero de 1926).
- Edith Barr, (*La Victoria, 1 de junio de 1936)
- Lucha Reyes, (*Lima, 19 de julio de 1936 - † 31 de octubre de 1973).
- Eva Ayllón, (*Lima, 7 de febrero de 1956).
- Susana Baca. (*Chorrillos, 24 de mayo de 1944).
- Bartola, (*Barranco, 8 de junio de 1955).
- Victoria Santa Cruz, (*Lima, 27 de octubre de 1922).
- Maritza Rodríguez,
- Cecilia Barraza, (*Lima, 5 de noviembre de 1952).
- Martha Campos,
- Lucía de la Cruz,
- Cecilia Bracamonte, (*Lima, 3 de marzo de 1956).
- Tania Libertad, (*Chiclayo, 24 de octubre de 1952).
- Iraida Valdivia, (*Lima, 16 de junio de 1963).
- Verónikha, (* - † 1985).
- Fabiola de la Cuba, (*Lima, 19 de febrero de 1966).
- Marina Lavalle,
Entre los cantantes más importantes del siglo XX, se encuentran:
- Rafael Matallana, (*Lima, 12 de agosto de 1930).
- Luis Abanto Morales, (*Trujillo, 25 de agosto de 1923).
- Panchito Jiménez, (*Motupe, 29 de enero de 1920).
- Abelardo Vásquez, (*2 de enero de 1929 - † 5 de abril de 2001).
- Arturo "Zambo" Cavero,
- Jorge "El Carreta" Pérez, (*Huaraz, 14 de noviembre de 1921).
- Lucho Barrios, (*Callao, 22 de abril de 1935).
- Pepe Vásquez, (*25 de noviembre de 1961).
- Roberto Tello, (*Barranco, ¿?).
- Manuel Donayre, (*Cañete, 24 de noviembre de 1949).
- Roberto Silva,
Así como dúos, trios y agrupaciones:
- Montes y Manrique, dúo formado por: Eduardo Montes y César Augusto Manrique.
- La Limeñita y Ascoy, dúo formado por los hermanos Alejandro y Rosa Dolores Ascoy.
- Las Criollitas, dúo formado por las primas Eloísa Angulo y Margarita Cerdeña.
- Los Trigo, dúo formado por los hermanos Carlos Alfonso y Zoila Trigo.
- Las Limeñitas, dúo formado por las hermanas Graciela y Noemí Polo.
- Los Chamas, trío conformado por los hermanos Rolando y Washington Gómez y Óscar Bromley.
- Los Morochucos, trío conformado por: Óscar Avilés, Augusto Ego Aguirre y Alejandro Cortéz.
- Los Chamacos, dúo conformado por: Augusto Ego Aguirre y Luis Sifuentes.
- Los Virreyes de Lima, trío conformado por: Juan Salas, Aurelio Chávez y César Lassús.
- Los Kipus, trío formado por: Genaro Ganoza, Paco Maceda y Carmen Montoro.
- Los Romanceros Criollos, trío conformado por: Julio Álvarez, Lucas Borja y Guillermo Chipana.
- Los Embajadores Criollos, trío conformado por: Rómulo Varillas, Alejandro Rodríguez y Carlos Correa.
- Los Favoritos, dúo conformado por: Noemí Polo y Alejandro Cortéz.
- Los Trovadores del Perú, trío conformado por: Javier Gonzáles, Oswaldo Campos y Miguel Paz.
- Fiesta Criolla, agrupación formada por: Óscar Avilés, Panchito Jiménez, Humberto Cervantes, Pedro Torres, Arístides Ramírez.
- Los Troveros Criollos, dúo formado por Jorge "Carreta" Pérez y Luis Garland.
- Los Dávalos, dúo formado por los hermanos Víctor y José Dávalos.
- Irma & Oswaldo, dúo conformado por Irma Céspedes y Oswaldo Campos.
- Los Pallas, trío conformado por: Manuel Zambrano, Hugo Pajuelo y Fidel Córdova.
- Perú Negro, agrupación conformada por los hermanos: Lucila y Ronaldo Campos, Carlos "Caitro" Soto, Línder Góngora, Isidoro Izquierdo, Guillermo Nicasio, Eusebio "Pititi" Sirio, Julio Algendones y Orlando Soto.
- Los Caciques, trío conformado por: Oscar "Pajarito" Bromley, Rafael Amaranto, y Félix Cassaretto "Caraspalta".
- Los Cholos, dúo conformado por: Miguel Cabrejos y Víctor Gadea.
- Leturia - Velásquez, dúo destacado por: Alfredo Leturia y Gustavo "Chavo" Velásquez.
- Los Dos Compadres, dúo conformado por: Rómulo Varillas y Fernando Loli.
- Los Trovadores del Norte,
- Los Govea, dúo conformado por los hermanos: Alejandro y Ricardo Govea.
- Los Ases del Perú, dúo conformado por: Eddy Martínez y Oswaldo Campos.
- Los Ardiles, agrupación conformada por los hermanos: Eddie, Federico, Jaime y Carlos Ardiles.
- Los Bohemios, dúo conformado por: Santiago Caballero y Víctor Mendoza.
- Los Aguirre, agrupación conformada por los hermanos: Mercedes, Maritza, Enrique y Alfredo Aguirre.
- Los Zañartu, agrupación conformada por los hermanos: Julissa, Elena, Luis y Antonio Zañartu.
- Los Mochicas,
- Cuarteto Perú, agrupación conformada por los hermanos: Luis y Jesús Martínez, Jaime y Ricardo García.
[editar] Músicos
El éxito de estos conjuntos radica en la calidad musical, que fue perfeccionando estilos, la técnica guitarrística y arreglos especiales para cada tema que se grababa.
De tal manera que las versiones de estas canciones, guardan la memoria no solamente de la letra y su melodía, sino también de las introducciones, intermedios, formas del rasgueo acompañante, bordones en el bajo, trinos y adornos en el "punteo" de la primera guitarra, haciendo del vals criollo peruano un género único por su carácter y abundante repertorio.
Entre los guitarristas más importantes del siglo XX, se encuentran:
- Vicente Vásquez,
- Carlos Hayre, (*Barranco, 28 de junio de 1932).
- Óscar Avilés,
- Rafael Amaranto,
- Carlos Montañez,
- Álvaro Pérez,
- Carlos Rebaza,
- Máximo Dávila,
- Adolfo Zelada,
- Chavo Velásquez,
- Javier Munayco,
- Óscar Cavero,
- Máximo Arteaga,
- Fernando Loli
y muchos más que cultivan la guitarra tradicional criolla.
Entre los guitarristas innovadores, que incorporan elementos armónicos y rítmicos que renuevan el cancionero criollo, se encuentran Álvaro Lagos, Félix Casaverde, Coco Linares, Fayo Muñoz, Coco Salazar y Lucho González.
No solamente la música se centraba en guitarristas si no también en pianistas, es el caso de:
- Lucho de la Cuba,
- Fernando Alcázar,
- Manolo Ávalos,
- Enrique Lynch,
- Miguelito Cañas,
- Otto de Rojas,
- Jorge Huirse,
- Alberto Haro,
- Rodolfo Coltrinari,
Saxofonistas tan buenos como:
- Polo Bances,
- Julio Mori,
- Aníbal Arrascue,
- Polo Alfaro,
- Pepe Hernández,
- Tulio Flori,
El cajón instrumento de gran valía dentro de la música peruana, es destacado por:
- Eusebio Sirio "Pititi",
- Pepe Villalobos,
- Félix Valdelomar,
- María del Carmen Dongo,
- Juan Medrano "Cotito",
- Arturo "Zambo" Cavero,
- Álex Acuña,
- Luis Casanova,
- Gerardo Lazón "Pomadita",
entre muchos otros también destacados cajoneros.
Otros músicos destacados fueron:
- Rulli Rendo,
- Freddy Roland,
- César Silva,
- Joe di Roma,
- Tito Chicoma,
- Reynaldo Cruz,
- Juan de Dios Rojas,
- Pedro Otiniano,
- Julio Santos,
- Augusto Valderrama,
- Héctor Ferreyra,
- Humberto Mansilla,
[editar] La Zamacueca o Marinera
la guitarra y el cajón
El investigador peruano Castro Nué se ha ocupado del origen de ciertas danzas, y sostiene que la Marinera tiene su origen en la Zamacueca o Mozamala.
Esta danza costumbrista de pareja que se origina probablemente en la Costa Norte del Perú La Libertad. En su origen deriva de danzas africanas bailadas en la costa peruana.
La version norteña es más alegre, movida y tocada en trompetas también, aunque en Lima, la Zamacueca tiene mayor influencia africana y el estilo de tocar la guitarra es más dulce e rítmico osea contrastada con la version norteña que es más agitanada y mestiza (chola, con influencia también andina). Como en el Tondero piurano, la danza representa la persecución del gallo a la gallina, el enamoramiento de aves y la Pelea de Gallos, temas tan populares dentro de la costa centro y norte del Perú.
Para su vestuario la mujer usa un camisón llamado anaco que sobresale a manera de blusa sobre la falda ancha pegada a la cintura. También son muy vistosas las famosas "Dormilonas", artísticos pendientes (aretes) trabajados en filigrama, obra de los orfebres del pueblo. El varón utiliza sombrero de paja fina, camisa a rayas o blanca, faja norteña y pantalón blanco o negro.
[editar] Marinera limeña o canto de jarana
Las coplas, música y baile de la marinera limeña provienen de la Zamacueca, danza intensamente bailada en el siglo XIX. Sin embargo, es Abelardo Gamarra, El Tunante, quien propone, luego de la guerra con Chile, un cambio en el nombre, ya que se le conocía también como "chilena".
La zamacueca da lugar a la samba argentina, la cueca boliviana, argentina y chilena, y a la marinera limeña. El canto de jarana, cultivada por grupos populares limeños hasta la mitad del siglo XX decae en su práctica originaria puesto que, en las grabaciones de discos, a causa de las propias limitaciones técnicas (los discos no admitían más de tres minutos de grabación), no se podía registrar el canto de jarana tal como se daba en los ambientes festivos en los que se cultivaba.
Una marinera limeña consta de cinco partes: tres marineras, una resbalosa y una fuga. Por eso se dice respecto de ella: "marinera de jarana: de cinco, tres". En esta forma musical y coregráfica, los cultores pueden competir en un canto de contrapunto de tiempo variable, de acuerdo al entusiasmo y las circunstancias del encuentro.
[editar] El Tondero
Danza también conocida como marinera del Alto Piura, o de la yunga piurana (Morropon). Es anterior a la Zamacueca. Deriva de música gitana y española en baile y canto. La característica principal que lo diferencia de la Marinera es su repetitivo tundete de guitarra relacionado con musica en banda y trompeta gitana. Tiene inflencia africana o negra en su forma corísta (coro) y aveces el uso del checo, instrumento hecho en base a calabaza seca para otorgarme ritmo negro. Tiene una influnecia Andina posterior, en su forma melodicamente chillona de ejecutar la guitarra también
A diferencia de la Zamacueca y debido a la ubicación de la Provincia de Morropón como una region pre Andina, este baile lleva el mestizje criollo (hispanogitano-afrodescendiente) y el Andino. Ciudades como Morropon, Chulucanas, San Juan de Bigote, La Matanza, y Salitral fueron pobladas por haciendas arrozeras y jaboneras donde vivieron muchos esclavos negros, , y debido a la cercanía a la cordillera, también migrantes Andinos que trajeron el Yaraví desde Arequipa, fundiéndolo con la Cumanana, fórma de origen hispano-africana; creando también el famoso termino norteño Triste con Fuga de Tondero, que también es muy popular en la yunga de Lambayeque (Chongoyapana).
[editar] El festejo, el toro mata y otros géneros afroperuanos
Nicomedes Santa Cruz, poeta decimista e investigador de la cultura afroperuana o negra, contaba que el festejo era un género musical que se cantaba pero que no se bailaba hasta que, a fines de la década de los años 1940, don Porfirio Vásquez, decimista, bailarín y compositor, dando clases en una academia de danzas folclóricas, fusionó pasos del "Son de los diablos" con los de Resbalosa. Creó así un baile que ahora tiene gran importancia en la cultura musical peruana.
El compositor Pepe Villalobos cuenta también que hacia la década de los años 1960, aún las empresas disqueras eran reacias a grabar festejos, género que, sin embargo, luego tuvo gran aceptación popular, como por ejemplo, sus obras: "El Negrito chinchiví", "El galpón", "El pobre Miguel", "La comadre Cocoliche", "Cintura quiebra", "Milagros Grande" (con letra de Catalina Recavarren, dedicado a San Martín de Porras).
Entre los festejos más antiguos se encuentra "Congorito", recopilado por Rosa Mercedes Ayarza de Morales y el "Son de los diablos" de Fernando Soria, en el que describe la danza de carnaval del mismo nombre en la que se recordaba a don Francisco Andrade, a quien llamaban "Ño Bisté", el último caporal de la danza que saliera en Lima hasta 1949.
A mediados de la década de los años 1950, se desarrolla un trabajo dirigido por José Durand Flórez, quien impulsó el espectáculo basado en las estampas de Pancho Fierro y que luego continuaron otras agrupaciones. La cultura popular criolla y afroperuana reconoce en núcleos familiares importantes la posibilidad de su continuidad. Entre estos tiene máxima importancia la familia Vásquez: don Porfirio (proveniente de Aucallama, norte de Lima) y sus hijos, Abelardo y Vicente, quienes trabajan diversos aspectos de la cultura musical y coreográfica: la guitarra, el cajón, la composición, el canto, las décimas, el zapateo, la marinera, el festejo, los pregones, etc.
La reivindicación de la presencia africana en la cultura peruana, emprendida por Victoria y Nicomedes Santa Cruz, a través de los grupos de teatro y danza, así como a través de la creación literaria, coreogfráfica y musical, tuvo su mayor desarrollo hacia la década de los años 1970. Con el trabajo del Conjunto Nacional de Folclore, que dirigía Victoria Santa Cruz, quien enfatizó el trabajo de las danzas afroperuanas.
En la misma época tuvo apoyo estatal el grupo Perú Negro, dirigido por Ronaldo Campos y contando con la presencia del poeta César Calvo. Este conjunto desarrolló un repertorio importante de canciones y danzas que fueron presentadas con singular suceso tanto en el Perú como en el extranjero. Los conjuntos profesionales de bailarines y músicos son las principales fuentes de recreación de las danzas afroperuanas que se cultivan en la actualidad, en especial del festejo, baile que en el escenario se presenta como danza de parejas interdependientes y que, sin embargo, a nivel popular y espontáneo, es cultivada como baile de pareja libre, con gran aceptación del público juvenil.
Cantantes como Lucila Campos, Eva Ayllón y Arturo "Zambo" Cavero han fortalecido el cultivo de estos géneros y la ampliación del repertorio. Es singular el aporte de Carlos Soto de la Colina "Caitro Soto", quien tomando antiguas tradiciones de Cañete, crea y recrea motivos y canciones que la historia reconoce como clásicos del repertorio afroperuano. Tal es el caso de "Toro mata", género musical que según las noticias que se tienen, se diera en el siglo XIX y que cantantes como Cecilia Barraza, hicieran muy popular. La rítmica del "Toro mata", es base fundamental del landó contemporáneo. La base de guitarra fue creada por Vicente Vásquez.
Carlos Soto, en el libro titulado "De cajón", Caitro Soto: "El duende en la música peruana", declara sobre el "Toro mata":
"El Toro mata viene de lo que me contaba mi abuela, mi buisabuela. La canción la armé y la hice yo con cosas que me narraban mis ancestros. Hay también un Toro mata que es anterior al mío, es recopilación de la señora Rosa Mercedes Ayarza de Morales. Allí el toro mata al torero y no es landó con fuga, sino lamento; ella cantaba "ya lo llevan a enterrar, el toro mata". (...). En mi composición, el "toro rumbambero" es el toro brilloso, bailarín. Esos toros que son bien agresivos. Creo que la palabra es africana. "Hacerle el quite" es sacarle la suerte al toro, pero por ser el torero un negro le quitan mérito y decían que "la color no le permite hacerlo". Por eso decían que el toro se había muerto de viejo y no porque lo hubiera matado. Pititi (...) era un muchacho que bailaba en Perú Negro y un día al verlo bailando el Toro mata, lo mencioné en la canción y ya quedó". "Lapondé era un tambo al que se iba después de la corrida. Era como un centro de recreación, una choza donde vendían comida, trago y se divertían. Era en la misma hacienda El Chical, donde era la corrida (...)" — pág. 80-81, Empresa Editora "El Comercio", Lima, 1995
Caitro Soto es autor de conocidas canciones como "A sacá camote con el pie", del género landó, los festejos: "Yo tengo dos papás", "Canto a Cañete", "Curruñao", y el alcatraz "Quema tú". Canciones que se bailan, sin duda con la sensualidad y la alegría de las antiguas "danzas de cintura", como se les decía a las danzas de los descendientes africanos en Cañete, canciones que en sus versos recogen las vivencias cotidianas de los trabajadores del campo y la ciudad.
"Todas mis canciones tienen un por qué. Son vivencias que han pasado, cosas verídicas que ha sucedido en la hacienda, en mi pueblo. Son cosasque yo he vivido o que mis antepasados o gente de mi pueblo me han contado." "Yo la he rearmado y he hecho canciones con parte de mi vida." — Caitro Soto (op. cit.)
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