Pintura rupestre
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La pintura rupestre es un concepto referido a una de las manifestaciones artísicas más antiguas de las que se tiene constancia, ya que, al menos, existen testimonios datados hasta los 40.000 años de antigüedad, es decir, durante la última glaciación (sin embargo no fue el único modo de expresión artística ni, probablemente el más antiguo). Por otra parte, aunque la pintura rupestre es esencialmente una expresión espiritual primitiva, ésta se puede ubicar en casi todas las épocas de la Historia del ser humano y en todos los continentes exceptuando la Antártida.
La palabra «rupestre» deriva del latín: rupes=roca, pero también se entiende como sinónimo de primitivo. De modo que, en un sentido estricto, rupestre haría referencia a cualquier actividad humana sobre los muros de cavernas, covachas, abrigos rocososos e, incluso farallones o barrancos, etc. Desde este aspecto, es prácticamente imposible aislar las manifestaciones pictóricas de otras técnicas como el grabado, las insculturas y petroglifos[1]: grafos (en general). En un sentido más amplio, también podría considerarse rupestre cualquier actividad u objeto prehistórico asociado a las cuevas, como el arte mueble. Al estar protegidas de la erosión por la naturaleza del soporte, las pinturas rupestres han resistido el pasar de los milenios. Por eso, es facil olvidar que hubo otro tipo de géneros artísticos, más efímeros, pero posiblemente más extendidos y cotidianos (pintura corporal, música, tallas de madera, atavíos ceremoniales...).
Estas pinturas —y las otras manifestaciones asociadas— revelan que el ser humano, desde tiempos prehistóricos, organizó un sistema de representación artística de alcance numínico. Aunque, salvo para los pueblos primitivos actuales que han podido estudiarse directamente, o aquellos de los que se tiene alguna referencia escrita, se ignoran las motivaciones, se cree, en general, que eran realizados con fines religiosos. Dado el alcance cronológico y geográfico de este fenómeno, es difícil, por no decir, imposible, proponer generalizaciones. Por ejemplo, en ciertos casos las obras rupestres se dan en zonas recónditas de la cueva o en lugares difícilmente accesibles; hay otros, en cambio, en los que éstas están a la vista y en zonas expeditas y despejadas. Cuando la decoración está apartada de los sitios ocupados por el asentamiento se plantea el concepto de santuario cuyo carácter latente subraya su significado religioso o fuera de lo cotidiano. En los casos en los que la pintura aparece en contextos domésticos es necesario replantear esta noción y considerar la completa integración del arte, la religión y la vida cotidiana del ser humano primitivo.
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[editar] Características
En las pinturas rupestres se simbolizan seres humanos, animales y el medio ambiente, representando además el comportamiento habitual de las colectividades y su interacción con las criaturas del entorno y sus deidades. Entre los principales figuras presentes en estos grafos encontramos imágenes de bisontes, caballos, ciervos y renos, aunque las marcas de manos también ocupan un porcentaje importante. Frecuentemente se muestran animales heridos o dañados con flechas. Los motivos y los materiales con que fueron elaboradas las distintas pinturas rupestres son muy similares entre sí, a pesar de los miles de kilómetros de distancia y miles de años en el tiempo. Se señala que todos los grupos humanos que dependían de la caza y recolección de frutos efectuaron este tipo de trabajo plástico.
[editar] Colores
En la pintura rupestre por lo general se usaban uno o dos colores, incluyendo algunos negros, rojos, amarillos y ocres. Los colores también llamados pigmentos eran de origen vegetal como el carbón, de fluidos y desechos corporales como las heces, compuestos minerales como la hematita, la arcilla y el óxido de manganeso, mezclados con un aglutinante orgánico (resina o grasa).
[editar] Técnica, elaboración y herramientas
Las cuevas se ubican totalmente bajo el suelo, y en consecuencia se hallan en una oscuridad casi completa. Se cree que los antiguos artistas se auxiliaban con unas pequeñas lámparas de piedra llenas de grasa animal o tuétano.
Los colores se untaban directamente con los dedos, aunque también se podía escupir la pintura sobre la roca, o se soplaban con una caña hueca finas líneas de pintura. En ocasiones los pigmentos en polvo se restregaban directamente en la pared y asimismo se los podía mezclar con algún aglutinante y aplicar con cañas o con pinceles rudimentarios. Como lápices se usaban ramas quemadas y bolas de colorante mineral aglutinadas con resina. A veces se aprovechaban desniveles y hendiduras de la pared para dar la sensación de volumen y realismo. A menudo las siluetas animales se marcaban o raspaban para generar incisiones y así producir un contorno realista y notorio en la roca.
[editar] Descubridores de pinturas
- José Mariano Rothea, misionero en San Ignacio de 1759 a 1768, conocía algunos de las grandes pinturas rupestres de la Baja California. Este es el dato más antiguo que se posee sobre el conocimiento de estas pinturas.
- En 1879 Marcelino Sanz de Santuola, descubrió las pinturas de la cueva de Altamira, en Santillana del Mar, Cantabria.
- En 1903, Juan Cabré descubrió unas pinturas de ciervos en la Roca de los Moros de Calapatá, Teruel, de un estilo, el Levantino diferente de las pinturas de Altamira.
[editar] Riesgo arqueológico
Teniendo en cuenta que el arte rupestre es un recurso cultural no renovable, las políticas de conservación han debido incrementarse en los últimos años para preservar un patrimonio en serio riesgo.
Entre los principales factores de riesgo deben señalarse:
- Riesgo físico por factores naturales abióticos, tales como la erosión , la fractura de las rocas por contracción y dilatación térmica, reacciones químicas y efluorescencia por incidencia de aguas de infiltración, etc...
- Riesgo biológico producido por crecimiento de especies vegetales, tanto en forma mecánica por acción de raíces y brotes, líquenes, o indirectamente por incidencia de los fluidos vegetales. También en el caso de petroglifos a nivel de piso, el ganado y los animales en general produce erosión por roce y modificación de pigmentos por acción de heces y orina.
- Riesgo antrópico, lamentablemente el más importante, corresponde a los daños producidos por el hombre que incluyen desde los grafitti sobre las pinturas, retiro de souvenirs, hasta el reciclado de los sitios para usos actuales.
[editar] Europa
Las pinturas del Magdaleniense en la caverna de Altamira, fueron consideradas en principio como un fraude hecho por académicos. Pero estimaciones y hallazgos posteriores dilucidaron su autenticidad y veracidad, además indican un nivel artístico avanzado en el Paleolítico Superior. Las pinturas rupestres también pueden dar pistas valiosas en cuanto a la cultura y las creencias de aquella era. Inicialmente las pinturas representaban animales como el mamut, rinocerontes, y grandes osos, y renos. Más tarde se incluyeron jabalíes, castores, ciervos y gamos, revelando un notorio cambio climático y de los recursos naturales disponibles.
La edad de las pinturas permanece en muchos sitios arquelologicos como un gran interrogante, ya que los métodos para determinarla, como el del carbono-14, pueden fácilmente llevar a resultados erróneos por la contaminación del material evaluado, y también porque las cavernas y superficies rocosas presentan protuberancias en las que se alojan residuos de suciedad provenientes de diversas épocas. Para determinar la fecha de su creación se recurre a técnicas más convencionales como fechar imágenes por el tema representado. Por ejemplo el reno dibujado en la gruta española de las Monedas, cuyo origen estimado corresponde a la última glaciación. Los yacimientos de pinturas rupestres se dan con mayor frecuencia entre Francia y España, porque en estas zonas el hombre encontró un lugar más propicio para sobrevivivr a los cambios ambientales y al crecimiento demográfico.
Las cuevas más famosas con vestigios rupestres son:
[editar] Península Ibérica
La península ibérica es uno de los territorios donde podemos encontrar yacimientos prehistóricos del periodo paleolítico en Europa. Uno de estos sitios es la cueva de Altamira ubicada en España. En esta caverna existen unas ciento cincuenta pinturas, distribuidas en los muros y en el techo, pero el lugar más importante de la gruta es una cámara de 5 metros, en donde los grafos se elaboraron en el techo desnivelado, aprovechando así las protuberancias de la superficie rocosa para dar relieve a las figuras humanas y animales, especialmente bisontes - unos dieciocho - en un grupo de grafos policromáticos de gran detalle y realismo. Las composiciones de Altamira carecen de un sentido de conjunto y muchas veces las imágenes fueron superpuestas sobre otras más antiguas, circunstancia que confirma el propósito mágico-religioso y no meramente decorativo.
En el epipaleolítico, entre Barcelona y Almería, existen decoraciones murales rupestres en la paredes de cueva con superficies calcáreas y por sobre los 800 a 1000 metros de altura sobre el nivel del mar, hechas por un pueblo nómada. Estas pinturas se caracterizan por un realismo impresionante, considerando que fueron creadas con herramientas rusticas. Muestran un desarrollo estilístico que incorpora paulatinamente la abstracción, el detalle esquemático, y un dinamismo extremo. Pero lo que más llama la atención son los motivos antrópicos, incluyendo hombres vestidos con pantalones, ornamentados con plumas y armados con arcos, representando frecuentemente escenas de caza. Las mujeres utilizan faldas y están adornadas con plumas.
Durante el mesolítico, las comunidades humanas localizadas en la península se caracterizaron por desarrollar un nivel de trabajo artístico más avanzado al representar en imágenes situaciones cotidianas como la caza, las luchas, los ritos y ceremonias. Las primeras pinturas de este tipo se hallaron en el año 1903 en Calapatá, pero también se originó en las provincias de Almería, Albacete, Castellón, Valencia, Lérida y Teruel. Estas grutas se distinguen de muchas otras debido a que son meros refugios al aire libre. Entre las manifestaciones más impresionantes se halla la de Cogul (Lérida), que representa una ceremonia en la cual un grupo de mujeres danzan con faldas alrededor de un hombre.
En Portugal, Extremadura, Cádiz y la Sierra Morena se encuentran las pinturas más importantes de tendencia abstracta, representando signos ideomorfos
 Ciervas en la cueva de La Pasiega |
 Manada de bisontes. Cueva de Altamira |
[editar] Francia
La elaboración de pinturas rupestres en Francia comenzó en el año 30.000 a.C. atribuidas a la cultura auriñaciense en la gruta de Aurignac. Alcanzaron su máximo esplendor entre 14.000 y 13.000 años a.C., en la cueva de Lascaux, descubierta por gitanos. En esta caverna son representados caballos, rebecos, ciervos y otros animales. Las pinturas de la cueva de Lascaux se caracterizan por poseer contornos marcados con negros, para destacar la imagen y polvos de colores, para resaltar los efectos cromáticos.
 Uro de la cueva de Cosquer |
 Bisontes en un enfrentamiento, Lascaux |
[editar] África
En Ukhahlamba-Drakensberg , Sudáfrica se encuentran pinturas de aproximadamente 3.000 años de antigüedad atribuidas a las tribus San, quienes se establecieron en la región hace unos 8.000 años. Las pinturas describen seres humanos y animales, representando posiblemente creencias religiosas.
En las cuevas de Laas Gaa , en las afueras de Hargeisa en Somalía se han descubierto recientemente pinturas que muestran a los antiguos habitantes pastoreando ganado.
Otras pinturas en cuevas pueden hallarse en las montañas de Tassili en el sudeste de Algeria , en Akakus , Messak Settafet y Tadrart en Libia , y en otras regiones del Sahara como los montes Ayr. También en Tibesti, Chad y en Níger.
La mayor cantidad de pinturas rupestres en el continente áfricano se encuentran sin embargo en la región de Twyfelfontein, en el país de Namibia.
En la región de Fezzan y en el sur argelino, se pueden distinguir tres fases de elaboración de pinturas rupestres:
- Primera fase o primitiva: originada aproximadamente en el 10.000 a.C, en este periodo se representan animales salvajes y escenas de caza, que dan prueba de la existencia de pueblos cazadores y de un ambiente climático diferente.
- Segunda fase o pastoral: Pinturas con imágenes de animales domésticos especialmente bovinos, demuestra la crianza y domesticación de los mismos, posteriormente aparece el caballo.
- Tercera Fase o garamántica: en 2.000 aC; denominada así por el pueblo de los garamentas que habito el Fezzan. Surgen representaciones del dromedario por lo cual se concluye que el desierto predominaba en el continente.
 Caza de búfalos, |
 Figuras humanas en Twyfelfontein, |
 Figuras humanas sobre roca, |
[editar] Australia
En Australia se ha encontrado una significativa cantidad de pinturas, cuyos ejemplos más importantes están en el parque Kakadu, una gran colección de pinturas a base de ocres. El ocre es un material no orgánico, por eso es imposible fechar las pinturas con el procedimiento de radiocarbono.
 Pintura de un hombre se piensa que es un guerrero o un cazador. |
 Una tortuga. |
 Dos peces. Con los órganos internos a la vista |
[editar] Asia
Se encuentran pinturas rupestres en Tailandia, Malasia, Indonesia e India:
- India: en éste país se encuentra Bhimbetka, que es un emplazamiento arqueológico ubicado en Madhya Pradesh, en donde se encontraron rastros de vida humana de la edad de piedra, en éstos rastros se encontrarón pinturas rupestres de unos 9.000 años atras.
- Tailandia: las cavernas se ubican a lo largo de la frontera Birmano-Tailandesa, en la cordillera Phetchabun. pasando por alto las grutas del Río Mekong en la provincia de Nakorn Sawan.
- Malasia: las más viejas pinturas están en Gua Tambun en Perak, procedente de unos 2.000 años atrás, y los grafos en la cueva de Niah en el parque nacional del mismo nombre, datan de unos 1.200 años.
- Indonesia:En Indonesia las cuevas de Maros en Sulawesi son famosas por las copias de manos, también encontradas en cuevas en el área de Sangkulirang.
[editar] América
En América la extensión continental y la multiplicidad de ambientes y culturas prehistóricas hace difícil una abstracción que permita caracterizar genéricamente. En Argentina, Lorandi [2] define cuatro grandes estilos o culturas de arte rupestre en el noroeste del país. Schobinger y Gradin[3] por su parte identifican tres momentos estilísticos en la Patagonia. En las sierras centrales de Córdoba y San Luis, Consens [4]ha identificado otros seís estilos.
En Chile Mostny y Niemeyer[5] han determinado nueve estilos estrechamente relacionados con las distintas regiones geográficas.
En Perú, autores como Linares[6] han establecido 14 modelos estilísticos de pinturas, grabados y geoglifos incluyendo las famosas y enigmáticas líneas de Nazca.
En Bolivia Strecker [7] plantea cinco períodos, y en Venezuela se han descripto cuatro áreas principales.
En Ecuador se han definido tres zonas de importancia en el área oriental, y en Uruguay Consens propone seis tendencias estilísticas.
En la amplia extensión del Brasil los últimos años han visto una proliferación de descubrimientos arqueológicos que llevan las variaciones estilísticas y culturales a más de cien variantes.
 Pedra Furada con pinturas de 11 000 años |
 Cueva Las manos, |
 Las líneas de Nazca |
[editar] Referencias
- ↑ Petroglifo: grabado sobre piedra por percusión o erosión.
- ↑ Lorandi, Ana María " El arte rupestre del Norte argentino (área del norte de La Rioja y sur centro de Catamarca)"., 1966 En Dédalo 4: 1-184. San Pablo, Brasil
- ↑ Schobinger, J. Y C. Gradín; Cazadores de la Patagonia y Agricultores Andinos. El arte rupestre de la Argentina. 1985 Ediciones Encuentro. Madrid.
- ↑ Cosens, Mario:Utilización de la informática en la Interpretación de Estilos de Arte Rupestre: Un Ejemplo de Análisis Factorial de Correspondencia, 1985 ,Estudios en Arte Rupestre, Museo Chileno de Arte Precolombino
- ↑ Grete Glaser Mostny, Hans Niemeyer Fernández; Arte rupestre chileno, 1983 , Departamento de Extensión Cultural del Ministerio de Educación, Santiago de Chile
- ↑ Linares Málaga, Eloy ; "Como inventariar arte rupestre en los Andes Meridionales", 1979 Presentado en la Segunda Reunión de las Jornadas Perú - Bolivianas de Estudio Científico del Altiplano Boliviano y del Sur del Perú, La Paz, Bolivia.
- ↑ Matthias Strecker en Boletín SIARB ISSN 1017-4346
- Historia del Arte, Editorial Grijalbo, El arte antiguo, El arte en Oriente, Camillo Semenzato, ISBN 84-253-1616-2
- Historia de la Pintura, editorial ola, guía esencial para conocer la historia del arte occidental, 1995, Wendy Beckett, ISBN 950-637-023-0
- Enciclopedia LAROUSSE ilustrada edición especial Artes y Obras Maestras
- Enciclopedia LAROUSSE Enciclopedia Metódica Geografía, historia del arte, tomo 1 1981, Julián Gállego
