Revolver (Album)

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Revolver ist der Titel des siebten Albums der Beatles.

Die LP wurde am 5. August 1966 veröffentlicht. Die Aufnahmen fanden vom April 1966 bis zum Juni 1966 statt. Der Titel „Revolver“ bezieht sich nicht auf eine Waffe, sondern auf die Drehung des Plattentellers. Ursprünglich sollte das Album Abracadabra heißen, aber man fand heraus, dass dieser Titel schon benutzt worden war. Das berühmte Cover wurde von Klaus Voormann, einem Freund der Beatles aus ihren Tagen im Star Club in Hamburg, gestaltet. Auch diese LP erreichte direkt nach Veröffentlichung den ersten Platz der Hitparade. Unter Sammlern ist die frühe Mono-Pressung begehrt, da darauf manche Lieder anders abgemischt wurden.

[Bearbeiten] Einflüsse / Stil

Die Entwicklung, die mit Rubber Soul begonnen hatte, setzte sich bei den Arbeiten zu Revolver fort. Die Beatles verwendeten mehr und mehr Zeit darauf, ihren Sound im Studio zu perfektionieren und klangliche Möglichkeiten auszuprobieren. So experimentierten sie unter anderem mit rückwärtslaufenden Tonbändern, wie man es in den Liedern I'm Only Sleeping und Tomorrow Never Knows hören kann. George Harrison hatte sich mittlerweile intensiver mit indischer Musik auseinandergesetzt, was sich in seinem Lied Love You To niederschlug.

Hatte John Lennon Rubber Soul noch als „pot album“ (pot = Cannabis) bezeichnet, so nannte er Revolver das „acid album“, denn die Beatles waren inzwischen mit LSD in Kontakt gekommen. Die Auswirkungen der Drogenerfahrungen zeigten sich in den psychedelischen Stücken, die die Beatles für Revolver aufnahmen und damit auch Vorreiter eines neuen musikalischen Trends wurden: des Psychedelic Rock.

Es waren vor allem Lennon und Harrison, die als versierte Komponisten frühpsychedelischer Songs auffielen. Bei Harrison war es beispielsweise Love You To. Die darauf eingesetzte Sitar wurde später zu einem Markenzeichen psychedelischer Musik. Während das Instrument auf dem Stück Norwegian Wood nur spärlich verwendet wurde, war es bei Love You To das Hauptinstrument.

Absoluter Höhepunkt war jedoch Tomorrow Never Knows mit Rückkopplungen und rückwärts abgespielten Bändern. John Lennon nahm sich dabei Timothy Learys Anweisungen zu Herzen: „Turn off your mind, relax and float downstream„. Die verzerrte Stimme Lennons verlieh dem Stück traumhafte Züge und klang, als sei sie irgendwo aus dem Weltraum auf die Erde gefallen. Tomorrow Never Knows drang tief in die Psyche ein, ein Trip in neue Sphären, begleitet von hypnotischem Trommelschlag.

In gewisser Hinsicht waren auch I'm Only Sleeping und She Said She Said psychedelisch inspiriert.

Und dann gab es ein anderes Stück, fast wie ein Kinderlied, mit mächtigem Chor und Ringo Starrs Leadstimme. Die Musik war keineswegs psychedelisch, doch der Text des von McCartney geschriebenen Stücks gab Raum für Interpretationen über den scheinbar banalen Inhalt hinaus. McCartney selber stritt Drogenbezüge allerdings immer ab, für ihn war es lediglich ein Kinderlied. 1968 wurde durch den gleichnamigen Zeichentrickfilm eine andere Botschaft vermittelt: Das gelbe Unterseeboot Yellow Submarine war das perfekte psychedelische Gefährt. Mit ihm fuhren die Beatles als Botschafter der Liebe zur See und schlossen ersten Kontakt zu Sergeant Pepper und seiner Band der einsamen Herzen. So tauchten sie in den Ozean des Unterbewusstseins, um Welten jenseits der Alltagserfahrung zu entdecken. Oder, wie Christian Rätsch im Buch „Die psychedelischen Beatles“ bemerkt:

„Steig ein ins gelbe U-Boot, betritt deine inneren Räume, gehe auf die Reise ins Nowhere-Land, das Nicht-Land und erkenne: Nothing is real.“

– Christian Rätsch in Werner Pieper (Hrsg.): Die psychedelischen Beatles. Piper, 1994

Zwei weitere aufgenommene Lieder wurden nicht für das Album verwendet, sondern nur zeitgleich als Single veröffentlicht: „Paperback Writer“ von McCartney und „Rain“ von Lennon.

[Bearbeiten] Die Titel im einzelnen

1. Taxman (Harrison)

   In diesem Stück setzt sich George Harrison mit der englischen Besteuerungspolitik auseinander, so werden namentlich die ehemaligen englischen Premierminister Edward Heath und Harold Wilson als Steuereintreiber tituliert („Ha ha, Mr. Wilson, ha ha, Mr. Heath...“).

2. Eleanor Rigby (Lennon/McCartney)

   Bei den Aufnahmen zu „Eleanor Rigby“ spielte keiner der Beatles ein Instrument. Ihr Produzent George Martin schrieb für dieses Lied ein Arrangement für ein Streicher-Oktett, dazu sang Paul McCartney.

3. I'm Only Sleeping (Lennon/McCartney)

   Nach Aussage von George Harrison ist dies das erste Stück, bei denen die Beatles rückwärts abgespielte Instrumente, hier beim Gitarrensolo, verwendeten. Zuerst wurde das Solo komponiert wie es klingen sollte, dann von hinten eingespielt, um es wiederum rückwärts abgespielt in das Stück einbauen zu können.

4. Love You To (Harrison)

   Speziell für dieses Stück holte man den indischen Tablaspieler Anil Bhagwat ins Studio. Harrison spielte das Sitarsolo am Anfang des Stücks.

5. Here, There And Everywhere (Lennon/McCartney)

   Eins von McCartneys schönsten Liebesliedern wurde an John Lennons Pool geschrieben. McCartney versuchte bei dem Text, die Strophen mit den Worten „here“, „there“ und „everywhere“ beginnen zu lassen. Das Intro („To lead a better life...“) nimmt die harmonischen Wechsel des Lieds vorweg.

6. Yellow Submarine (Lennon/McCartney)

   Wieder ein Lied, das speziell für Ringo Starr geschrieben wurde. Entgegen mancher Aussagen handelt es sich nicht um ein drogenbeeinflusstes Stück, sondern wirklich nur um ein Kinderlied. Später wurde um das imaginäre gelbe U-Boot die Geschichte für den Film Yellow Submarine erfunden.

7. She Said She Said (Lennon/McCartney)

   In diesem Lied setzt sich Lennon mit einer LSD-Erfahrung auseinander. Angeregt wurde er zum Text des Stücks von einem Gespräch mit Peter Fonda, der - unter dem Einfluss von LSD - davon sprach „I know what it's like to be dead...“ Als letztes Stück für „Revolver“ wurde „She Said, She Said“ innerhalb von sechs Stunden am letzten Tag der Sessions aufgenommen. Da Paul McCartney nach einem Streit mit den anderen Beatles das Studio vorzeitig verlassen hatte, musste George Harrison den Basspart einspielen.

8. Good Day Sunshine (Lennon/McCartney)

   Inspiriert von dem Lied „Daydream“ von The Lovin' Spoonful schrieb Paul McCartney dieses unbeschwerte Stück in John Lennons Villa in Kenwood.

9. And Your Bird Can Sing (Lennon/McCartney)

   Von John Lennon 1980 als „Schrott“ abgetan, ist dieses Lied doch eines der mitreißendsten auf „Revolver“. Mit dem unverkennbaren Sound der Epiphone-Casino-Gitarren und einem treibenden Gitarrenriff (gespielt von Harrison und McCartney) ein weiteres Acid-Rockstück von Lennon.

10. For No One (Lennon/McCartney)

    Die intensivere Arbeit an ihrer Musik und die Suche nach neuen Arrangements und einsetzbaren Instrumenten führte bei dieser McCartney-Komposition dazu, dass man eigens den Hornisten Alan Civil engagierte, um das kurze Hornsolo einzuspielen. Ansonsten wirkten hier zwei der Beatles: Paul McCartney mit seinem Gesang, Keyboard und Bass und Ringo Starr mit Percussions.

11. Doctor Robert (Lennon/McCartney)

    Diesen Dr. Robert gab es wirklich. Dr. Robert Freymann praktizierte in New York. In dem Lied geht es um einen Arzt, der prominente Personen mit Drogen versorgt, wann immer diese bei ihm danach fragen.

12. I Want To Tell You (Harrison)

    George Harrisons drittes Stück auf „Revolver“ wird dominiert von einem schweren Text und großschrittigen harmonischen Bewegungen. Wie viele von Harrisons Liedern hatte „I want to tell you“ lange Zeit keinen Titel und wurde so unter dem Arbeitstitel „Laxton´s Superb“ (eine Apfelsorte) aufgenommen.

13. Got To Get You Into My Life (Lennon/McCartney)

    Bei diesem Stück hatte McCartney den Sound der Motown-Platten aus den USA im Kopf, daher wird hier eine Bläsergruppe eingesetzt. Genau wie mehrere andere Kompositionen McCartney werden hier die Akkorde staccato auf die Beats gespielt. Der Text bezieht sich auf Paul McCartneys skeptische Beziehung gegenüber LSD, welches er als letzter der Beatles erst im Herbst 1966 ausprobierte.

14. Tomorrow Never Knows (Lennon/McCartney)

    Der Titel geht – wie bei A Hard Day's Night – auf einen Ausspruch Starrs zurück, der John Lennon im Gedächtnis geblieben war. Ursprünglicher Titel dieses Stücks war „The Void“. Letzteres bezieht sich textlich auf Timothy Leary, der eine Erweiterung des Bewusstseins durch Drogen propagierte. Lennon nahm zu dieser Zeit LSD und war durch Leary beeinflusst. Bemerkenswert ist, dass dieses Lied als erstes während der Aufnahmesessions für das Album Revolver aufgenommen wurde. Mithilfe von Bandschleifen, die zufällig abgemischt wurden, wurden die damals revolutionären Toneffekte erzielt.

[Bearbeiten] Weblinks

• Liedtexte im LyricWiki