Rezitativ

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Das Rezitativ (von lat. "vortragen") ist ein dem Sprechen angenäherter, formal relativ freier Gesang in einer Oper, Kantate, Messe oder im Oratorium.

Inhaltsverzeichnis 1 Begriff 2 Merkmale 3 Secco und Accompagnato 4 Siehe auch

[Bearbeiten] Begriff

Das Rezitativ entwickelte sich im 17. Jahrhundert aus der Monodie. Als weitere Vorgängerformen sind die Psalmodie und das Madrigal zu nennen. In der gesamten Barockmusik war das Rezitativ der Ort für erzählerische und dialogische Elemente eines mehrsätzigen Werks. Stimmungen und Betrachtungen waren dagegen Inhalt der Arie und anderer geschlossener Formen, die im Rahmen der Rezitative, mit denen sie umgeben waren, wie betrachtete Bilder erschienen.

Das Rezitativ besteht eher aus einem Sagen (Diegesis), und eine Arie, ein Chor oder eine Tanznummer eher aus einem Zeigen (Mimesis). Diese Gegenüberstellung deutet auf eine Verarbeitung platonischer und aristotelischer Theorie in seiner Entstehungszeit um 1600 (vgl. Jacopo Peri und die Florentiner Camerata). In Claudio Monteverdis Combattimento di Tancredi e Clorinda (1624) berichtet ein Erzähler (Testo, „Zeuge“) rezitativisch die Handlung und in tänzerischen Einschüben, die auch parallel zur Erzählung verlaufen, wird der Kampf der Hauptfiguren „gezeigt“. Die spätere deutliche Schnittstelle zwischen Rezitativ und Arie und der Verzicht auf Zwischenformen (wie das Arioso) sind dagegen eine Folge der quasi „industriellen“ Produktion von Opern, die es ungefähr seit der Mitte des 17. Jahrhunderts gab.

Eine bekannte Art des Rezitativs ist z. B. der Bericht des Evangelisten in einer Passion. Dazwischen kommen die Akteure wie Christus oder das Volk in Arien und Chören selbst zu Wort (was eine klare Abkehr von der mittelalterlichen Verurteilung der Mimesis bedeutete, denn das Heilsgeschehen sollte einst nur erzählt, nicht gezeigt werden).

In der Oper wurde das Rezitativ der Nummernoper seit der Mitte des 19. Jahrhunderts von durchkomponierten Formen verdrängt, in denen der Unterschied zwischen Rezitativen und geschlossenen Formen verwischt wird (z. B. bei Richard Wagner).

[Bearbeiten] Merkmale

Charakteristische musikalische Merkmale des Rezitativs sind:

• Syllabische Deklamation, d. h. auf jede Textsilbe fällt eine Note.
• Der Melodieverlauf entspricht dem Auf und Ab der natürlichen gesprochenen Sprache. Manche Figuren darin kehren immer wieder und konnten von den italienischen Sängern des 18. Jahrhunderts auch improvisiert werden.
• Der Takt im italienischen Rezitativ ist grundsätzlich gerade; aber der Melodieverlauf ordnet sich dem Takt nicht unter, sondern ist dem Text gemäß durch Einschnitte und Pausen gegliedert. Das französische Rezitativ richtet sich nach den Deklamationsregeln der französischen Sprache und bleibt dabei im Takt, der sich dem Text durch häufige Wechsel anpasst (siehe Französische Oper).
• Keine tonartliche Geschlossenheit.

Neben der dramaturgischen hat das Rezitativ auch die musikalische Funktion, den Tonartwechsel zwischen zwei Einzelsätzen durchzuführen.

[Bearbeiten] Secco und Accompagnato

Ein Secco-Rezitativ (auch: "recitativo secco", von ital. secco: "trocken") wird lediglich vom Generalbass begleitet. Wert gelegt wird auf besondere Sprachnähe und Wortverständlichkeit. Es lässt sich individueller begleiten als das Accompagnato-Rezitativ, besonders auch bei Gedächtnislücken der Sänger, die im Produktionsdruck des Opernbetriebs im 18./19. Jahrhundert nicht selten waren. Das Secco-Rezitativ verschwindet zunehmend in der Oper des 19. Jahrhunderts, erscheint jedoch noch etwa in Giuseppe Verdis Un giorno di regno (1840).

Ein Accompagnato-Rezitativ (auch: "recitativo accompagnato", von ital. accompagnare: "begleiten") wird zusätzlich von Melodieinstrumenten oder sogar vom ganzen Orchester begleitet. Hier spiegelt sich der gesungene Text, etwa die dabei empfundene Emotion, in der Orchestersprache. Diese Art des Rezitativs bekommt seit der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts zunehmendes Gewicht, etwa in den Opern Glucks. Dem Sagen wurde ein Zeigen überlagert, das man Tonmalerei nannte. Die gemeinsame Deutung und Bekräftigung eines Gesagten durch musikalische Gestik bekam vor der Französischen Revolution einen wachsenden Stellenwert (vgl. auch Melodram (Musik)).

[Bearbeiten] Siehe auch

Arie, Arioso, Formenlehre (Musik), Erzähltheorie