La Belle et la Bête (Disney)
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La Belle et la Bête est le 39e long-métrage d'animation et le 30e "Classique" des studios Disney. Sorti en 1991, il s'inspire du conte-éponyme de Jeanne Marie Leprince de Beaumont, publié en 1757.
Deux "suites" lui seront données : La Belle et la Bête 2 : Le Noël enchanté (1997) et Le Monde magique de la Belle et la Bête (1998), sorties directement en vidéo.
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Sommaire |
[modifier] Prologue
Il était une fois, dans un pays lointain, un jeune prince qui vivait dans un somptueux château.
Bien que la vie l’ait comblé de tout ses bienfaits, le prince était un homme capricieux, égoïste et insensible.
Un soir d’hiver, une vieille mendiante se présenta au château et lui offrit une rose en échange d’un abri contre le froid qui faisait rage. Saisi de répulsion devant sa misérable apparence, le prince ricana de son modeste présent et chassa la vieille femme. Elle tenta de lui faire entendre qu’il ne fallait jamais se fier aux apparences, et que la vraie beauté venait du cœur. Lorsqu’il la repoussa pour la seconde fois, la hideuse apparition se métamorphosa sous ses yeux en une créature enchanteresse. Le prince essaya de se faire pardonner, mais il était trop tard car elle avait compris la sécheresse de ce cœur déserté par l’amour. En punition, elle le transforma en une bête monstrueuse et jeta un sort sur le château ainsi que sur tous ses occupants.
Horrifiée par son aspect effroyable, la Bête se terra au fond de son château, avec pour seule fenêtre sur le monde extérieur un miroir magique. La rose qui lui avait été offerte était une rose enchantée qui ne se flétrirait qu’au jour de son vingt et unième anniversaire. Avant la chute du dernier pétale de la fleur magique, le prince devrait aimer une femme et s’en faire aimer en retour pour briser le charme. Dans le cas contraire, il se verrait condamné à garder l’apparence d’un monstre pour l’éternité. Plus les années passaient et plus le prince perdait tout espoir d’échapper à cette malédiction ; car en réalité, qui pourrait un jour aimer une bête ?
[modifier] Synopsis
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Ce qui suit dévoile des moments clefs de l’intrigue.
En France, il y a plusieurs siècles, dans un petit village paisible où chaque jour était semblable au précédent.
Dans ce village vit une charmante demoiselle. Elle est si jolie que son prénom égale sa beauté : Belle. Elle est très différente des autres gens du village où elle habite avec son père. L’homme le plus fort et le plus célèbre du village est un chasseur nommé Gaston. Il poursuit Belle de ses assiduités mais elle se dérobe. Gaston rumine sa vengeance. Maurice, le père de Belle, est inventeur. Il part présenter une nouvelle invention mais se perd dans la forêt près du château de la Bête. Quand il arrive au château, fuyant une meute des loups, Maurice rencontre d'abord Lumière et Big Ben, serviteurs de la Bête. Mais celle-ci s’empare de lui et l’enferme à clé dans la plus haute tour du château. Belle vole au secours de son père et demande à la Bête de libérer son père malade. La Bête accepte à condition que Belle soit sa prisonnière, en pensant que celle-ci pourrait rompre la malédiction qui le retient sous la forme d'une bête. Belle reste pendant un temps au château jusqu’à ce qu’elle tombe amoureuse de la Bête qui finit par la libérer.
Tout le monde au village pense que Maurice est fou après l’avoir entendu parler de la Bête. Gaston profite de l’occasion pour soudoyer le directeur de l’asile de fous afin que ce dernier arrête Maurice. Mais Belle confirme les dires de son père et Gaston part tuer la Bête, suivi par tout le village. Quand Gaston arrive chez la Bête, celle-ci n’a pas le courage de lutter, n’ayant plus envie de vivre. Belle encourage la Bête à se battre et le combat s'achève par la mort de Gaston. Belle avoue à la Bête, mortellement blessée, qu’elle l’aime. Le sortilège se rompt et la Bête reprend sa forme humaine, celle d'un prince magnifique. "Et ils se marièrent..."
[modifier] Fiche technique
- Titre : La Belle et la Bête
- Titre original : Beauty and the Beast
- Réalisation : Gary Trousdale et Kirk Wise
- Scénario : Linda Woolverton (supervision); Roger Allers, Kelly Asbury, Brenda Chapman, Tom Ellery, Kevin Harkey, Robert Lence, Burny Mattinson, Brian Pimental, Joe Ranft, Chris Sanders et Bruce Woodside d'après Jeanne Marie Leprince de Beaumont
- Conception graphique :
- Direction artistique : Brian McEntee
- Cadrage (Layout) : Edward Ghertner (supervision)
- Décors: Lisa Keene (supervision)
- Mise au propre (Clean-up) : Vera Lanpher (supervision)
- Animation :
- Supervision : James Baxter, Mark Henn, Glen Keane, Andreas Deja, Nick Ranieri, Will Finn, David Pruiksma, Ruben Aquino, Chris Wahl et Russ Edmonds
- Animation des personnages : Michael Cedeno, Lorna Cook, Randy Cartwright, Douglas Krohn, Ken Duncan, Mike Nguyen, Anthony Derosa, Gee Fwee Boedoe, Tom Sito, Aaron Blaise, Broose Johnson, Brad Kuha, Joe Haidar, Ron Husband, David Burgess, Alexander Kupershmidt, Tim Allen, Rejean Bourdages, David Stephan, Barry Temple, Michael Show, Tony Bancroft, Phil Young, Dan Boulos, Mark Kausler, Ellen Woodbury, Cynthia Overman, Rick Farmiloe, Lennie Graves, Larry White et Tony Anselmo
- Effets spéciaux : Randy Fullmer (supervision)
- Animation numérique (CGI) : Jim Hillin (supervision) avec la participation de Pixar
- Montage : John Carnochan (supervision film), Kathleen Bennett (supervision musique)
- Musique :
- Compositeur : Alan Menken
- Chansons : Howard Ashman (paroles), Alan Menken (musique)
- Arrangements : Alan Menken et Danny Troob
- Orchestrations : Danny Troob et Michael Starobin
- Direction et arrangements vocaux : David Friedmann
- Productrice associée : Sarah McArthur
- Producteur exécutif : Howard Ashman
- Producteur délégué : Don Hahn
- Production : Walt Disney Pictures, Silver Screen Partners IV
- Distribution : Buena Vista Pictures Distribution
- Format : Couleurs - 1,66:1 (1,85:1 étendu) - Dolby Stéréo
- Durée
: 87 minutes - Dates de sortie :
États-Unis : 13 novembre 1991 ; 
France : 21 octobre 1992
[modifier] Édition spéciale (2002)
- Scénario : Roger Allers, Kevin Harvey et Brian Pimental
- Conception graphique :
- Direction artistique : Edward Ghertner
- Cadrage (Layout) : Mitchell Guintu Bernal (supervision)
- Décors: Lisa Keene, Dean Gordon (supervision)
- Mise au propre (Clean-up) : Alex Topete, Marshall Toomey (supervision)
- Effets spéciaux : Steve Moore (supervision)
- Montage : Hellen Keneshea
- Coordinateur artistique : David Bossert
- Directrice de production : Angelique Yen
- Productrice déléguée : Dorothy McKim
Note: La liste des "crédités" au générique étant trop longue pour être citée in exenso ici, nous n'avons repris que les principaux contributeurs.
[modifier] Distribution
[modifier] Voix originales
- Paige O'Hara : Belle
- Robby Benson : The Beast (la Bête)
- Richard White : Gaston
- Jerry Orbach : Lumière
- David Ogden Stiers : Narrateur / Cogsworth (Big Ben)
- Angela Lansbury : Mrs Potts (Mme Samovar)
- Bradley Pierce : Chip (Zip)
- Rex Everhart : Maurice
- Jesse Corti : Lefou
- Hal Smith : Philippe
- Jo Anne Worley : Wardrobe (l'Armoire)
- Brian Cummings : Stove (le Fourneau)
- Alvin Epstein : Bookseller (le Libraire)
- Tony Jay : Monsieur D'Arque
- Alec Murphy : Baker (le Boulanger)
- Kimmy Robertson : Featherduster (Plumette)
- Mary Kay Bergman : Babette
- Kath Soucie : Bimbette
- Frank Welker : Footstool (le Repose-pieds)/Special vocal effects
[modifier] Voix françaises
- Bénédicte Lécroart : Belle
- Emmanuel Jacomy : la Bête
- François Leroux : Gaston
- Daniel Beretta : Lumière
- Jean Amadou : Narrateur
- Georges Berthomieu : Big Ben
- Gérard Rinaldi : Big Ben (chant)
- Lucie Dolène : Mme Samovar
- Clarence Le Prévost : Zip
- Georges Aubert : Maurice
- Jean-Claude Corbel : Lefou
- Claude Chantal : L'Armoire
- Brigitte Virtudes : L'Armoire (chant)
- Jacques Giraud : Le Fourneau / Le Boulanger
- René Morard : Le Libraire
- Henry Djanik : Monsieur D'Arque
- Josiane Pinson : Plumette
[modifier] Version longue (2002)
Même distribution sauf :
- Lili Baron : Mme Samovar
- Christiane Legrand : Mme Samovar (chant)
- Kelyan Blanc : Zip (dialogues additionnels)
[modifier] Chansons du film
- Belle - Belle, Gaston, Lefou, Chœur
- Belle (reprise) - Chœur
- Gaston - Gaston, Lefou, Chœur
- Gaston (reprise) - Chœur
- C'est la fête (Be our guest) - Lumière, Chœur
- Je ne savais pas (Someting there) - Belle, la Bête, Lumière, Mme Samovar, Big Ben
- Humain à nouveau (Human again) - Tous les objets (Version longue uniquement)
- Histoire éternelle - La Belle et la Bête (Beauty and the Beast) - Mme Samovar
- Tuons la bête (The Mob song) - Gaston, Chœur
- La Belle et la Bête (générique de fin) - Solistes
La chanson La Belle et la Bête est interprétée par Peabo Bryson et Céline Dion dans la version originale, par Charles Aznavour et Liane Foly dans la première version française et par Patrick Fiori et Julie Zenatti dans la seconde version française.
[modifier] Récompenses et nominations
- 2 Oscar : "Meilleure musique" et "Meilleure chanson" (Beauty and the Beast) pour Alan Menken et Howard Ashman
- 3 Golden Globes : "Best Motion Picture - Comedy/Musical", "Best Original Score - Motion Picture" (Alan Menken), "Best Original Song" (Alan Menken, Howard Ashman pour Beauty and the Beast)
- 2 Grammy Awards : "Best Instrumental Composition" (Alan Menken), "Best Song Written Specifically for a Motion Picture or for Television" (Howard Ashman, Alan Menken pour Beauty and the Beast)
- 4 nominations aux Oscar : "Meilleure chanson" (Howard Ashman, Alan Menken pour Be Our Guest), "Meilleure chanson" (Howard Ashman, Alan Menken pour Belle), "Meilleur film" (Don Hahn), "Meilleur son" (Terry Porter, Mel Metcalfe, David J. Hudson & Doc Kane)
- 1 nomination aux Golden Globes : "Meilleure chanson" (Howard Ashman, Alan Menken pour Be Our Guest)
[modifier] Sorties Cinéma
- 13 novembre 1991 - États-Unis (Première)
- 22 novembre 1991 - Canada et États-Unis
- 20 décembre 1991 - Philippines
- 11 juin 1992 - Australie
- 9 juillet 1992 - Argentine et Pérou
- 20 août 1992 - Hong Kong
- 12 septembre 1992 - Japon
- 9 octobre 1992 - Royaume-Uni
- 21 octobre 1992 - France
- 20 novembre 1992 - Danemark et Suède
- 26 novembre 1992 - Allemagne et Pays-Bas
- 27 novembre 1992 - Espagne
- 2 décembre 1992 - Italie
- 18 décembre 1992 - Finlande
- 1er janvier 2002 - (IMAX) Australie, France, Hong Kong, Japon et États-Unis
- 2 janvier 2002 - (IMAX) Belgique
- 4 janvier 2002 - (IMAX) Pologne et Royaume-Uni
- 11 juillet 2002 - Argentine (Ressortie)
- 25 juillet 2002 - Israël (Ressortie) et Pérou (Édition spéciale)
- 9 août 2002 - (IMAX) Islande
- 6 septembre 2002 - Brésil (Édition spéciale)
- 11 octobre 2002 - Suède (Édition spéciale)
[modifier] Sorties Vidéo
- Novembre 1993 - VHS avec format 4/3 (Plein écran) et Laserdisc avec format 1.66
- 23 octobre 2002 - VHS avec format 4/3, DVD et Double DVD Collector avec format 1.85 et restauration numérique et doublage français retravaillé
- 27 novembre 2002 - Bipack 2 DVD (VHS) avec format 1.85 et restauration numérique et doublage français retravaillé
A sa sortie en DVD, le film fût proposé comme les autres Disney en deux éditions, une simple et une collector. On peut considérer cette dernière comme une des plus réussies du catalogue Disney, notamment en ce qui concerne le packaging : les deux disques sont présentés dans un superbe coffret cartonné, richement illustré. Le contenu est également à la hauteur de ce chef d'œuvre de l'animation avec une version longue comprennant une séquence musicale inédite, une version de travail et de nombreux bonus.
Cette édition spéciale est aujourd'hui relativement difficile à trouver.
[modifier] Le saviez-vous ?
- Si la compagnie Disney est habituée aux Oscar (de la « Meilleure musique » et du « Meilleur court métrage »), ce film est l'unique dessin animé des studios à avoir concouru dans la catégorie « Meilleur film » en 1992. Mais c'est Le Silence des agneaux qui remportera finalement la statuette.
- Dans la version longue française sortie en 2002, tout comme dans les ressorties du Livre de la Jungle en 2000 et de Blanche Neige et les 7 nains en 2001, Lucie Dolène a été remplacée par une autre comédienne pour cause de procès avec la Walt Disney Company, concernant les droits d'interprète.
- Le film est dédié au librettiste Howard Ashman, mort durant la préparation du film. Sa collaboration avec Alan Menken, de La Petite Sirène (1989) à Aladdin (1992), avait permis à Disney de renouer avec la tradition des numéros musicaux dignes de Broadway.
- Originalement, la séquence C'est la fête s'adressait à Maurice et non à Belle, mais les créateurs estimèrent que c'était une trop belle chanson pour qu'un personnage secondaire en soir le centre.
- Le personnage de Zip n'avait à l'origine qu'une ligne de texte, mais la voix de Bradley Pierce fut tellement appréciée que les scénaristes inventèrent de nouvelles scènes avec la petite tasse, il est aussi le seul objet du château qui appelle Belle par son nom, tout les autres l'appellent "mademoiselle", "elle", "la dame".
- Le personnage "mignon" du film devait être une boîte à musique, sorte de version musicale du nain Simplet. Mais quand le rôle de Zip fut développé, l'idée de la boîte à musique fut jetée aux oubliettes. Cependant, on peut encore l'apercevoir un bref instant sur une table à côté de Lumière, juste avant le combat entre les objets enchantés et les villageois dans le château de la Bête.
- Le directeur artistique Brian McEntee fit en sorte que Belle soit la seule personne du village qui porte du bleu, afin de symboliser sa "marginalité" vis-à-vis de autres villageois. Le seul autre "marginal" à porter du bleu est la Bête.
- Les scènes du combat sur le toit du château et de la chasse dans la forêt devaient intégrer des images de synthèse, mais l'état primitif de la technologie à l'époque en a limité l'usage à la scène de la salle de bal. Même pour cette scène, une stratégie de rechange a été envisagée, appelée "Ice Capades" par les concepteurs, avec juste un projecteur sur les deux personnages sur un fond noir.
- Le prénom de la Bête/Prince n'est jamais mentionné, mais si on se réfère à L'Encyclopédie Officielle Disney par Dave Smith, son prénom serait Adam.
- La Belle et la Bête est le premier long-métrage d'animation Disney dont le scénario a été complètement développé avant l'animation. Dans les films précédents, l'utilisation des seuls storyboards permettait l'évolution de l'histoire en fonction des propositions des animateurs. Plusieurs films précédents ayant cependant dépassé leur budget en raison du temps passé à développer des séquences finalement abandonnées, les producteurs réalisèrent qu'ils pouvaient économiser temps et argent en ayant un scénario finalisé avant de commencer l'animation.
- La danse finale de Belle et du Prince réutilise l'animation d'Aurore et de Philippe dans la scène finale de La Belle au bois dormant (1959), faute de temps pour une séquence originale.
- Dans un plan rapproché de Gaston quand il tombe du toit du château, à la fin du film, on peut voir des crânes dans ses yeux.
- Dans les années 1930 puis dans les années 1950, Disney avait essayé d'adapter La Belle et la Bête, mais il n'arrivait pas à trouver de traitement approprié, aussi le projet fut mis de côté. Il le resta jusqu'à ce que La Petite Sirène (1989) remporte un énorme succès. Les studios décidèrent alors de reprendre le projet une troisième fois qui s'avera la bonne.
- La Belle et la Bête est le second long-métrage Disney à utiliser intégralement le système CAPS ("Computer Animation Production System"), un procédé d'encrage, peinture, animation et caméra digitales, Bernard et Bianca au pays des kangourous (1990) étant le premier.
- Angela Lansbury, la voix originale de Mme Samovar, pensait qu'un autre personnage était mieux placé pour chanter la ballade Histoire éternelle, mais le réalisateur lui demanda de faire au moins une prise au cas où rien d'autre ne marcherait. Ce cette prise unique qui est dans le film!
- Julie Andrews avait été pressentie pour la voix de Mme Samovar.
- Quand la Bête se fait coiffer pour plaire à Belle, la coupe qu'on lui fait est celle du lion dans Le Magicien d'Oz (1939).
- La fumée durant la transformation de la Bête en Prince est une véritable fumée non-animée. Elle fut originalement utilisée dans Taram et le chaudron magique (1985).
- Plusieurs des peintures du château sont des versions grossières d'œuvres de peintres célèbres tels que Johannes Vermeer, Rembrandt et Francisco Goya.
[modifier] Titre en différentes langues
- Allemand: Die Schöne und das Biest
- Anglais: Beauty and the Beast
- Chinois: 美女与野兽
- Danois: Skønheden og udyret]]
- Espagnol: La bella y la bestia
- Finnois: Kaunotar ja hirviö
- Français: La Belle et la Bête
- Hébreu: היפה והחיה (סרט)
- Italien: La bella e la bestia
- Japonais: 美女と野獣
- Portugais: Beauty and the Beast
- Russe: Красавица и чудовище
- Suédois: Skönheten och odjuret
[modifier] Voir aussi
- Autres œuvres portant le titre La Belle et la Bête
- Fiche IMDb
- La Belle et la Bête dans Ultimate Disney
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Sortis au cinéma
Sortis directement en vidéo
Autres longs-métrages d'animation
Prises de vues réelles avec séquences d'animation
Co-productions Pixar et autres studios
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