スティーヴ・ライヒ

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クラシック音楽

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スティーヴ・ライヒ（Steve Reich, 1936年 10月3日 - ）は、ミニマルミュージックを代表するアメリカの作曲家。フレーズの繰り返しを多用したり、ミニマリストであるという見方が一般的だが、純粋なミニマリストのスタイルには収まらない作品も多い。ライヒの音楽スタイルは、デヴィッド・ラングのような、ニューヨークのBang On A Canフェスティバルに参加している作曲家のグループを含む、多くの作曲家たちに影響を与えている。

ライヒの音楽は、現代音楽において、徐々にフェーズしていくパターンを作るためにサンプリングしたテープ・ループを用いたり -この手法はライヒの初期の作品群、『イッツ・ゴナ・レイン』(1965)、『カム・アウト』(1966)、『ドラミング』(1971) などで多用されている- 、曲のコンセプトを創り出し、掘り下げるための手法を用いる（『振り子の音楽』、『フォー・オルガンズ』などの作品で見られる）といったようなアイディアを探求した。

[編集] 略歴

ライヒは1957年にコーネル大学哲学科で芸術の学士号を取得した後、1958年から1961年までニューヨークのジュリアード音楽院に在籍した。1961年から1963年までは、カリフォルニア州のオークランドにある、ミルズカレッジでルチアーノ・ベリオとダリウス・ミヨーの元で学んだ。ライヒの作品、特に『ドラミング』(1971) では、アフリカ音楽の影響が色濃く、ライヒは特にAM・ジョーンズによる、ガーナのエヴェ族に関するアフリカ音楽の研究から影響を受けていた。やがてライヒは、ドラミングの研究のためにガーナを訪れるようになり、1970年にはガーナ大学アフリカ研究所でドラミングを集中して学んだ。また、ライヒは1973年から1974年にかけてシアトルでバリのガムランの研究も行った。

『ドラミング』以降、ライヒは自分自身が先駆者であった"フェイズ・シフティング"の技法から離れ、より複雑な楽曲を書き始める。彼は他の音のオーグメンテーション（あるフレーズやメロディの一部の音符を一時的に増幅させ、繰り返したりすること）のようなプロセスを用いる方へ移行する。『マレット楽器、声およびオルガンのための音楽』(1973) のような作品を作曲したのはこの時期である。

特に『フォー･オルガンズ』では、オーグメンテーションが用いられており、1967年に作曲された Slow Motion Sound はそのプロトタイプともいえる。この曲は演奏されたことはないが、録音された音や声を、音程も音質も変えずに、音を元の長さの数倍になるまで遅く再生するアイディアは、『フォー･オルガンズ』でも採用されている。その結果、4台のオルガンがそれぞれ特定の8部音符を強調しながら、11thの和音を奏で、マラカスがテンポの速い8部音符のリズムを刻む立体的な音の空間を持った曲が出来上がった。リズムが変化し、繰り返される手法が使われている。この曲は、初期のライヒの作品が循環的であるのに対し、直線的である点が異質で特徴的である。

1974年には、ライヒはライヒを知る大多数の人々から重要であると位置づけられる作品、『18人の音楽家のための音楽』を書き始めた。初期の作品の持つ作風へ戻りつつも、この作品には多くの新しいアイディアが含まれている。曲は11のコードのサイクルを基本としており、それぞれのコードには短い曲がそれぞれ割り当てられ、曲の終わりには元のサイクルへと戻っていく。セクション（楽曲内の区切り）は"Pulses"、 Section I-X、再び"Pulses"と名づけられている。ライヒにとっては、大人数のアンサンブルのために書いた初の試みであり、演奏家が増えることによって音響心理学的な効果はより大きなものとなり、その効果に夢中になったライヒは「もっとこのアイディアを探求したい」と語っている。また、ライヒはこの作品は過去に書かれたどの作品よりも、最初の5分間に含まれるハーモニーが豊かであるとも語っている。

同じ年に、ライヒは彼自身の哲学、美学、1963年から1974年の間に作曲した作品についてのエッセイが収録された本、"Writings About Music"を出版した。2002年には"Writings On Music (1965-2000)"として、新しいエッセイが収録された本も出版されている。 1976年から1977年にかけては、ライヒはドイツ系ユダヤ人である自らのルーツを探るように、ニューヨークとイェルサレムにて、ヘブライ語聖書の伝統的な詠唱法を学ぶ。1981年に作曲された『テヒリーム』は、ヘブライ語で詩篇もしくは賛歌を意味するタイトルが示す通り、ヘブライ語のテキストを女声が歌い上げる、4部に分かれた曲である。

1988年には、クロノス・カルテットのために『ディファレント・トレインズ』を書き下ろす。この作品においてライヒは、インタビューで録音された古い肉声を使用しており、その肉声が奏でる音程に合わせて弦楽器のメロディーが反復され、加速するといった新しい手法を用いている。曲は3部に分かれており、第二次大戦前のアメリカ、第二次大戦中のヨーロッパでのホロコースト、戦後のアメリカにおける汽車の旅が、汽笛の音を散りばめながら描かれている。1990年に、ライヒはこの作品においてグラミー賞最優秀現代音楽作品賞を受賞する。

1993年には、ライヒは妻で映像作家でもあるベリル・コロットとオペラ『ザ・ケイヴ』においてコラボレーションを行う。このオペラでは、彼はユダヤ教、キリスト教、イスラム教のルーツを探っている。ライヒとコロットは、飛行船ヒンデンブルク号の惨劇、ビキニ環礁での核実験、そしてより現代的な出来事、特にクローン羊ドリーを取り上げたオペラ『スリー・テイルズ』(2002) でも再度コラボレーションを行っている。

2006年、第18回高松宮殿下記念世界文化賞の音楽部門を受賞。

[編集] 代表曲

『イッツ・ゴナ・レイン』It's Gonna Rain (1965)
『カム・アウト』Come Out (1966)
『ピアノ・フェイズ』Piano Phase (1967)
『ヴァイオリン・フェイズ』Violin Phase (1967)
『振り子の音楽』Pendulum Music (1968)
『4台のオルガン』Four Organs (1970)
『フェイズ・パターンズ』Phase Patterns (1970)
『ドラミング』Drumming (1971)
『6台のピアノ』Six Pianos (1973)
『マレット楽器、声およびオルガンのための音楽』Music for Mallet Instruments, Voices and Organ (1973)
『18人の音楽家のための音楽』Music for 18 Musicians (1974-76)
『大アンサンブルのための音楽』Music for a Large Ensemble (1978)
『八重奏曲』Octet (1979) - のちに『エイト・ラインズ』Eight Lines (1983)としてリアレンジ
『管楽器、弦楽器と鍵盤楽器のためのヴァリエーション』Variations for Winds, Strings and Keyboards (1980)
『6台のマリンバ』Six Marimbas (1986) - 『6台のピアノ』のリアレンジ
『テヒリーム』Tehillim (1981)
『砂漠の音楽』The Desert Music (1984)
『六重奏曲』 Sextet (1985)
『ニューヨーク・カウンターポイント』Newyork Counterpoint (1985)
『オーケストラのための3つの楽章』 Three Movements for orchestra (1986)
『エレクトリック・カウンターポイント』Electric Counterpoint (1987)
『ディファレント・トレインズ』Different Trains (1988)
『ザ・ケイヴ』The Cave (1993)
『シティ・ライフ』City Life (1994)
『プロヴァーブ』Proverb (1995)
『トリプル・クァルテット』Triple Quartet (1998)
『スリー・テイルズ』Three Tales (1998-2002)
『チェロ・カウンターポイント』Cello Counterpoint (2003)
『ユー・アー』 You Are (Variations) (2004)

[編集] 共演者および関連項目

パット・メセニー - 『エレクトリック･カウンターポイント』演奏
クロノス・カルテット - 『ディファレント・トレインズ』、『トリプル・クァルテット』演奏
アンサンブル・モデルン - 『18人の音楽家のための音楽』演奏
ミニマルミュージック
20世紀のクラシック音楽作曲家一覧
近現代音楽の作曲家一覧

[編集] ライヒの音楽の影響

テクノミュージックやエレクトロニカのアーティストたちにも多大な影響を与えており、ライヒ自身もテクノに興味があることをインタビューの中で述べている。1999年には、ライヒ公認のプロジェクトとして、ライヒの楽曲を9人のテクノのアーティスト達がリミックスしたCD、"Reich Remixed"が発表される。日本からは、竹村延和（"Proverb"をリミックス）、ケン・イシイ（『カム・アウト』をリミックス）が参加した。完成された楽曲は一旦ライヒの元へ送られ、曲によっては作り直しも命じられたこともあり、実質的にライヒが監修したCDであるともいえる。