Pink Floyd

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Pink Floyd
v.l.n.r.: Gilmour, Mason, Waters, Wright (Besetzung 1968-1981;2005)
Gründung:	1965
Genre:	Psychedelic Rock Artrock Space Rock
Website:	http://www.pinkfloyd.co.uk/
Gründung
Gesang, Gitarre:	Syd Barrett (bis 1968)
Gitarre:	Bob Klose (bis 1966)
Gesang, Bass:	Roger Waters (bis 1985)
Schlagzeug:	Nick Mason
Gesang, Keyboard:	Richard Wright (bis 1981)
Aktuelle Besetzung
Gesang, Gitarre:	David Gilmour (Gitarre seit 1968)
Schlagzeug:	Nick Mason
Gesang, Keyboard:	Richard Wright (wieder seit 1987)

Pink Floyd ist eine englische Rockband, die 1965 gegründet wurde. Mit ihrer Musik und der klanglichen und visuellen Gestaltung ihrer Platten und Bühnenauftritte lieferten sie, begleitet von großem kommerziellen Erfolg, einen bedeutenden Beitrag zur Entwicklung der Rockmusik. Weltweit wurden mehr als 200 Millionen Alben von Pink Floyd verkauft. ^[1]

Unter der Regie des Sängers und Gitarristen Syd Barrett war die Band zunächst Teil der britischen Psychedelic-Rock-Bewegung. Nach dem drogenbedingten Ausstieg des Frontmanns entwickelten die verbleibenden Mitglieder einen Stil von hoher Eigenständigkeit mit Einflüssen aus Progressive Rock, Blues, Jazz und klassischer Musik. Mit dem Album Animals im Jahr 1977 begann Bassist Roger Waters, der zuvor vor allem für textliche und konzeptionelle Aspekte des Schaffens verantwortlich war, sich auch der musikalischen Gestaltung anzunehmen und entwickelte sich damit zum Bandleader. Zu einer Zäsur kam es 1985 mit seinem Ausstieg, nachdem er die Gruppe zunächst ergebnislos für aufgelöst erklärt hatte. Nach einigen Tourneen und zwei weiteren, von David Gilmour geprägten Alben fand 1994 und 1995 die vorerst letzte Konzerttournee von Pink Floyd statt.

Zu einer einmaligen Wiedervereinigung mit Roger Waters kam es am 2. Juli 2005 im Rahmen des karitativen Live-8-Konzerts in London. Gemäß Gilmour gibt es keinerlei Pläne hinsichtlich weiterer Auftritte oder Plattenaufnahmen als Pink Floyd, eine mögliche Wiederholung einer einmaligen Live-Reunion wie bei Live 8 schließt er allerdings nicht aus.

Inhaltsverzeichnis 1 Geschichte 1.1 Die Ära Syd Barrett: 1965 bis 1968 1.2 Ausprägung eines neuen Stils: 1968 bis 1970 1.3 Weltweiter Durchbruch: 1971 bis 1975 1.4 Die Ära Roger Waters: 1976 bis 1985 1.5 Die Ära David Gilmour: 1987 bis 1995 1.6 Jüngere Entwicklungen: 1995 bis heute 2 Stil 2.1 Wegweisender Technikeinsatz 2.2 Instrumental 2.3 Gesang 3 Diskografie 3.1 Psychedelische Phase 3.2 Programmatische Phase 3.3 Klassische Phase 3.4 „Intellektuelle“ Phase 3.5 Nach-Waters-Phase 3.6 Live-Alben 3.7 Kompilationen, Videos und DVDs 3.8 Frühe Singles 4 Triviales 5 Fußnoten 6 Siehe auch 7 Literatur 8 Weblinks

[Bearbeiten] Geschichte

Die Wurzeln der Band gehen zurück auf die Schulzeit von Syd Barrett, Roger Waters und David Gilmour in Cambridge. Barrett und Waters besuchten das Hills Road Sixth Form College, Gilmour die Perse School in der gleichen Straße. Barrett und Gilmour trafen sich in den Mittagspausen zum Gitarrespielen und gaben vereinzelt Straßenkonzerte. Zu einer Bandgründung kam es allerdings noch nicht. 1963 ging Barrett nach London. Gilmour gründete die Band Joker's Wild ^[2] und zog ab 1966 mit einer weiteren Band relativ erfolglos durch Spanien und Frankreich.

[Bearbeiten] Die Ära Syd Barrett: 1965 bis 1968

1964 kam auch Waters nach London und lernte bei seinem Architekturstudium an der Polytechnischen Hochschule Nick Mason und Rick Wright kennen. Zusammen gründeten sie die Cover-Band Sigma 6 und interpretierten aktuelle Blues- und Beatsongs. Im selben Jahr änderten sie den Namen erst in The Tea-Set, später in The Architectural Abdabs und The Screaming Abdabs. Mitglied der Abdabs waren unter anderem auch der Gitarrist Bob Klose, der die Band kurz nach Syd Barretts Einstieg zugunsten einer Karriere als Fotograf verließ, sowie die Sängerin und spätere Ehefrau von Rick Wright Juliette Gale. Anfang 1966 kam Syd Barrett dazu, Roger Waters stieg nun von Gitarre auf Bass um. Barrett gab der Band den Namen The Pink Floyd Sound, abgeleitet von den Vornamen seiner beiden Lieblingsmusiker im Blues, Pink Anderson und Floyd Council. Im Anschluss wurde der Name schrittweise auf The Pink Floyd und schließlich zu Pink Floyd verkürzt. ^[3]

Barrett war prägend für die frühen Jahre von Pink Floyd ^[4], gab die psychedelische Richtung vor und schrieb fast alle Stücke für das erste Album The Piper at the Gates of Dawn sowie die ersten drei Singles. ^[5] Mit zunehmender Popularität der Band verschlechterte sich seine psychische Verfassung allmählich, verstärkt durch übermäßigen Drogenkonsum, was die Zusammenarbeit mit ihm zunehmend erschwerte. Deshalb wurde 1968 beschlossen, David Gilmour, dessen eigene Gruppe sich gerade auflöste, als weiteres Mitglied aufzunehmen. Dieser sollte Barrett bei Liveauftritten zunächst unterstützen und ersetzte ihn schließlich ganz. Barrett blieb als Songwriter vorerst erhalten, bis am 2. März 1968 die Entscheidung getroffen wurde, ohne ihn weiterzumachen. Auf dem Album A Saucerful of Secrets ist nur noch eine Komposition von Barrett enthalten. Seine restlichen Stücke aus dieser Zeit wurden 1970 auf zwei Soloalben eingespielt, zum Teil unter Mitwirkung der anderen Pink-Floyd-Mitglieder. Die Auseinandersetzung der restlichen Gruppe mit dem Abgang Barretts und seinen psychischen Problemen durchzieht das weitere Werk der Gruppe.

[Bearbeiten] Ausprägung eines neuen Stils: 1968 bis 1970

Auftritte der Gruppe, vor allem im Londoner UFO-Club, hatten das Interesse von Filmregisseuren an der Musik Pink Floyds geweckt. In der Folgezeit erhielt die Band mehrere Aufträge zur Mitwirkung an Filmsoundtracks, so bei den Filmen Zabriskie Point und More. Die Plattenveröffentlichung zu Letzterem erfolgte fast gleichzeitig mit der des Doppelalbums Ummagumma, das eine experimentelle Studioplatte und einen Live-Teil umfasste.

Atom Heart Mother von 1970 war das erste Pink-Floyd-Album, das in Großbritannien den ersten Platz der Albumcharts erreichte. Neben drei folkbeeinflussten Songs enthielt es die 23-minütige Suite Atom Heart Mother, bei der ein Orchester und ein teilweise experimentell eingebrachter Chor zum Einsatz kamen, sowie die 13-minütige Soundcollage Alan's Psychedelic Breakfast. Der Nachfolger Meddle belegte Platz 3. Die zweite Seite der Schallplatte wurde vom 23 Minuten langen Echoes aufgefüllt, der mit seiner Mischung aus introvertierten Refrains und experimentellen Instrumentalteilen den Weg für das nachfolgende Konzeptalbum Dark Side of the Moon ebnen sollte. In den USA blieb der Erfolg zunächst aus, über Platz 55 kam man dort trotz gut besuchter und umfangreicher Tourneen nicht hinaus. Einen Achtungserfolg brachte ihnen dort der Filmsoundtrack Obscured by Clouds als ihr erstes Album ein, das in die amerikanischen Top 50 einstieg. Free Four, ein Song mit vergleichsweise schnellem Tempo, wurde öfter von US-amerikanischen Radiosendern gespielt als jede ihrer früheren Singles.

[Bearbeiten] Weltweiter Durchbruch: 1971 bis 1975

In den folgenden Jahren wurde Pink Floyd weltweit zu einer der erfolgreichsten Rockbands. Dabei entwickelte sich Roger Waters immer mehr zum Bandleader und hauptsächlichen Songlieferanten. Bereits von 1973 an bis zu seinem Ausstieg Mitte der 1980er Jahre schrieb er alle Songtexte der Band. Auf seiner Idee basierte auch das erste Konzeptalbum der Gruppe, Dark Side of the Moon, das 1973 mit Kompositionen von allen vier Mitgliedern erschien und zu einem Klassiker der Rockmusik avancierte. Es war ihre erste Veröffentlichung mit durchschlagendem Erfolg in den USA, dokumentiert durch Platz 1 in den Charts und eine erfolgreiche Tour, die den Superstarstatus der Band zementierte. Das Album hielt sich von 1973 bis 1988 740 Wochen in den amerikanischen Billboard-Charts: Ein bis heute ungeschlagener Rekord.

Das Nachfolgewerk Wish You Were Here von 1975 war Syd Barrett gewidmet. Die Songs Wish You Were Here und Shine On You Crazy Diamond beziehen sich auf das Gründungsmitglied. Während der Studioarbeiten erhielt die Band Besuch vom psychotischen Barrett, der offenbar einen prägenden Eindruck bei seinen früheren Bandkollegen hinterließ. Rick Wright bezeichnete später Wish You Were Here als das beste Pink-Floyd-Album und den Song Shine On You Crazy Diamond als den besten Pink-Floyd-Song, an dem er auch heute noch nicht die kleinste Veränderung vornehmen würde. Die Nachfrage nach der Platte war enorm, allein in Großbritannien lagen 250.000 Vorbestellungen vor.

[Bearbeiten] Die Ära Roger Waters: 1976 bis 1985

Das Album Animals von 1977, bestehend aus drei 10- bis 17-Minütern und dem umrahmenden Akustikstück Pigs on the Wing, enthielt erstmals fast ausschließlich Songbeiträge von Roger Waters. Musikalisch rauher als die Vorgängeralben gehalten und mit sarkastischen Texten versehen wurde das Album trotz überzeugender Verkaufszahlen von Hörern und Kritikern teilweise weniger positiv aufgenommen als die direkten Vorgänger.

Das wohl ehrgeizigste und größte Projekt war die Konzeption des Albums The Wall im Jahr 1979. Die Aufnahmen markierten erste schwerwiegende Differenzen zwischen den Bandmitgliedern, vornehmlich Gilmour und Waters, über die Frage, wohin sich die Band entwickeln sollte. Waters setzte seine Linie alles in allem durch; bis auf wenige Ausnahmen stammten alle Songs von ihm allein: Gilmour war vor allem an Run like Hell und Comfortably Numb beteiligt, wobei Letzteres ursprünglich auf seinem Solo-Album erscheinen sollte. Wright, der sich auch als Musiker der Kritik der übrigen Bandkollegen ausgesetzt sah, verließ am Ende der Aufnahmen die Band. Zum Bruch kam es, nachdem sich Wright entschloss, im Herbst 1979 in Griechenland zu bleiben, anstatt an den letzten Sessions teilzunehmen. Waters überzeugte Gilmour daraufhin ihn zu entlassen. Obwohl offiziell nicht bekanntgegeben, wurde er aus der Floyd-Partnerschaft ausgezahlt und weitere von der Fertigstellung der diversen Wall-Projekte abhängige Honorare vereinbart. Nach Waters sei Wright zu ausgebrannt zum "Spielen" gewesen, und hätte Ezrin und dem Sessionmusiker Peter Wood die meisten Keyboardparts auf The Wall überlassen. Nach anderen Berichten wurde er von Waters aufgrund von Drogenproblemen entlassen. Wright meinte allerdings: "Roger und ich kamen nicht mehr miteinander zurecht. Egal, was ich machte, er war dagegen. Es war für mich unmöglich, mit ihm zu arbeiten." ^[6]

Das Album gilt meist als das letzte „große“ Werk der Band. Es wurde 1982 von Alan Parker mit Bob Geldof in der Hauptrolle verfilmt, wobei sich die Musik im Film und auf dem Konzeptalbum in einigen Stücken und Gesangsparts voneinander unterscheiden. Das größtenteils von Roger Waters geschriebene Konzeptalbum trägt starke autobiografische Züge und beschreibt die zunehmende, durch starke Vereinnahmung der Mutter und den Verlust des Vaters begründete Vereinsamung eines Rocksängers. Eine aufwändige Bühnenshow umrahmte diesen Inhalt: Während der ersten Konzerthälfte wurde auf der Bühne eine Mauer errichtet, die die Entfremdung zwischen Band und Publikum symbolisieren sollte. In der zweiten Hälfte spielte die Band hinter der Mauer, auf der Vorderseite wurden verschiedene Clips projiziert. The Wall wurde nur an vier Orten live aufgeführt: in Los Angeles, New York, London und Dortmund (1981). 1990, kurz nach dem Fall der Berliner Mauer, führte Roger Waters The Wall noch einmal mit eigenen prominenten Gastmusikern auf dem Lenné-Dreieck in Berlin auf. Es wurde das bislang größte Konzert in der Geschichte der Rockmusik.

Das Album The Final Cut von 1983 stammt vollständig aus der Feder von Roger Waters und ist seinem Vater Eric Fletcher Waters gewidmet, der im Zweiten Weltkrieg fiel. Bezeichnenderweise enthält das Album, das kompositorisch eine Waters-Soloarbeit („written by Roger Waters, performed by Pink Floyd“) war, zahlreiche Songs, die die übrigen Musiker ursprünglich als „zu schwach“ abgelehnt hatten; auch die Reaktionen der Kritik waren insgesamt eher verhalten.

[Bearbeiten] Die Ära David Gilmour: 1987 bis 1995

1985 führten die Probleme zwischen Gilmour und dem Hauptsongwriter Waters schließlich zu dessen Trennung von der Band, die er daraufhin einseitig für aufgelöst erklärte. Eine lange juristische Auseinandersetzung um den Bandnamen folgte: Gilmour, dessen Soloprojekt unter eigenem Namen zuvor nur wenig Aufmerksamkeit erfahren hatte, und Mason wollten unter dem Namen Pink Floyd weitermachen. Noch während der Aufnahmen zum neuen Projekt A Momentary Lapse of Reason stieß auch Wright wieder hinzu, allerdings noch nicht als Vollmitglied, da Gilmour und Mason das Album finanziell allein getragen hatten. Das Album war letztlich eher ein Soloprojekt von Gilmour und stieß bei den Fans auf Begeisterung; bei den Kritikern war die Reaktion geteilt. Trotz der anhaltenden juristischen Auseinandersetzung mit Waters startete man am 9. September 1987 eine Welttournee. Das letzte Konzert dieser Tour fand am 15. Juli 1989 auf einer schwimmenden Insel vor dem Markusplatz in Venedig vor rund 200.000 Zuschauern statt. Die Streitigkeiten zwischen Waters und der verbliebenen Band endeten vorläufig mit einer Vereinbarung, in der die Rechte an den Alben, Songs und dem Bandnamen geregelt wurden.

Roger Waters tourte weiterhin mit namhaften Gastmusikern und schrieb eigenes Material. In seinem Liveprogramm griff er aber auch auf viele Pink-Floyd-Stücke zurück. Pink Floyd ohne Waters beschränkten sich lediglich darauf, gemäß einer Vereinbarung mit Waters nie mehr als drei Stücke von The Wall aufzuführen.

Seit The Division Bell aus dem Jahr 1994 ist Wright wieder Vollmitglied der Band. Es folgten eine anschließende Welttournee und das üppig verpackte Live-Album P.U.L.S.E von 1995. Allerdings war der kommerzielle Erfolg von The Division Bell sehr viel größer als die Zustimmung der Kritiker, die überwiegend einen künstlerischen Stillstand konstatierten. Seitdem ist kein neues Material mehr erschienen.

[Bearbeiten] Jüngere Entwicklungen: 1995 bis heute

Pink Floyd wurden 1996 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

2000 legte man das Doppelalbum Is there Anybody Out There?: The Wall Live 1980–1981, 2001 eine Best-of-Doppel-CD namens Echoes vor. Zu dieser Zeit gelangten erstmals Gerüchte an die Öffentlichkeit, denen zufolge sich Waters den übrigen drei Musikern langsam wieder annähere. Eine DVD-Version des Konzertes von 1971 im Amphitheater von Pompeji erschien 2003, ohne dass die Mitarbeit der Musiker gewünscht war. David Gilmour distanzierte sich später deutlich von der DVD.

Im Rahmen des Live-8-Events von Bob Geldof im Londoner Hyde Park traten Pink Floyd im Juli 2005 zusammen mit Roger Waters auf. Damit spielten Pink Floyd erstmals seit 1981 wieder in der Originalbesetzung aus der Zeit ihrer größten Erfolge zusammen und gaben Spekulationen um eine „Reunion-Tour“ oder gar ein neues Album neue Nahrung. Sie spielten Speak to me/Breathe/Breathe Reprise, Money, Wish You Were Here und Comfortably Numb. Bezüglich weiterer Auftritte wechselte David Gilmour in einer Reihe von Interviews anlässlich seiner jüngsten Solo-Tour mehrfach seine Meinung. Waters hingegen erklärte, ebenso wie Nick Mason, er sei sehr gern zu einer Zusammenarbeit bereit.

Am 7. Juli 2006 starb Syd Barrett im Alter von 60 Jahren. Das Management der Band hielt sich mit Aussagen zu der Frage, ob ihm zu Ehren ein letztes großes Konzert der vollständigen klassischen Besetzung denkbar ist, zurück.

Bedingt durch die Veröffentlichung des Konzertmitschnitts der P.U.L.S.E-Tour auf DVD stieg das gleichnamige Live-Album von 1995 am 24. Juli 2006 nach über elf Jahren erneut auf Platz 1 in die Deutschen Verkaufscharts von Media Control ein.

Aufgrund dieser Platzierung hat Pink Floyd mit P.U.L.S.E den Echo 2007 (deutscher Musikpreis) in der Kategorie "Beste Musik-DVD" gewonnen.

[Bearbeiten] Stil

[Bearbeiten] Wegweisender Technikeinsatz

Pink Floyd nutzten im Verlauf ihrer Bandgeschichte häufig wegweisende Technik. Sie setzten erstmals gezielt das Binson Echorec als Effektgerät ein, um damit u. a. die Bassläufe von One of These Days (Meddle) zu erzeugen. ^[7] Auch analoges Sampling in Form von Tapeloops wurde von ihnen verwendet. Diese Technik hatten Pink Floyd 1970 beim Avantgarde-Künstler Ron Geesin kennengelernt, der auch an ihrem Album Atom Heart Mother mitarbeitete. Besonders stark wurde diese Technik auf Dark Side of the Moon verwendet, unter anderem beim Registrierkassen-Loop des Songs Money und dem Albumintro Speak to Me.

Im Studio profitierte die Band von den Aufnahmebedingungen der Abbey Road Studios, in denen bereits die Beatles gearbeitet hatten, sowie bei Atom Heart Mother und Dark Side of the Moon von der Mitwirkung des Produzenten Alan Parsons. In ihren Live-Shows perfektionierten Pink Floyd die Technik der Quadrofonie (die von ihnen erfolglos auf einigen Alben getestet wurde), indem sie mit Hilfe eines sogenannten „Azimut-Koordinators“ vorgefertigte Sounds durch die Halle, unter anderem hinter das Publikum, wandern ließen. ^[8] Schließlich waren Pink Floyd eine der ersten Gruppen, die (auf dem Album Dark Side of the Moon) einen Synthesizer verwendeten, den VCS-3-Synthesizer. Der Song On the Run basiert beispielsweise ausschließlich auf einem Synthesizer-Loop.

[Bearbeiten] Instrumental

David Gilmour wurde in seinen Spielweisen sowohl vom Blues und vom Rock ’n’ Roll als auch von der Folkmusik beeinflusst. Typische Blues-Techniken wie Bendings und Slides ziehen sich durch zahlreiche berühmte Soli. ^{[9] [10]}Gilmour spielte meistens E-Gitarren der Modelle Fender Stratocaster und Fender Telecaster über Hiwatt-Verstärker mit WEM (4×15)- und Marshall (4x12)-Boxen, zudem kamen zahlreiche Effektpedale zum Einsatz. Darüber hinaus spielte er Lap-Steel-Slide-Gitarren, zu hören bei Breathe, The Great Gig In The Sky, Shine on You Crazy Diamond (Part 6-9) oder One Of These Days. ^[11]

Richard Wright verwendete zunächst verschiedene Orgeln, kennzeichnend ist insbesondere der Klang der Hammond-C3-Orgel. Synthesizer kamen bei Pink Floyd ab 1972 zum Einsatz, die Modelle VCS 3 und Mini Moog prägen seine Solo-Parts auf den Alben Dark Side of the Moon, Wish You Were Here und Animals. Wright erlernte das Klavierspielen als Autodidakt. Zu seinen frühesten Einflüssen zählen Bach, Beethoven und Komponisten der Romantik. ^[12] Wie später auch Gilmour, griff er bei seinen Kompositionen mit Vorliebe auf erweiterte Akkorde zurück. Dieses Vorgehen stand dem Kompositionsstil von Roger Waters entgegen, der einfache Akkordfolgen bevorzugte.

Der charakteristische Klang wird von David Gilmours melodischem Gitarrenspiel und den atmosphärischen Klangteppichen von Richard Wright bestimmt. Anders als bei den Bands des zeitnah aufblühenden Progressive Rock nimmt die Rhythmusfraktion um E-Bass und Schlagzeug eher eine untergeordnete Rolle ein. Ungerade Metren wie der 7/4-Takt im Intro und der Strophe von Money bilden eher die Ausnahme als die Regel, die Kompositionen bewegen sich vor allem im Down- bis Midtempo-Bereich. Typisch für das Bass-Spiel ist der akzentuierte Wechsel zwischen dem Akkord-Grundton und seinem Oktavton, ergänzt um variierende Übergänge. ^[13]

[Bearbeiten] Gesang

Nach dem Ausscheiden Syd Barretts als Frontmann wurde der Gesang in der Regel, teilweise auch innerhalb eines Stücks, zwischen David Gilmour und Roger Waters aufgeteilt. Richard Wright übernahm zudem gelegentlich eine Zweitstimme. Auf den beiden Alben Dark Side of the Moon und Wish You Were Here ist jeweils bei einem Stück ein Gastsänger zu hören: Die Soul-Sängerin Claire Torry improvisierte eine Gesangsdarbietung zu den Klavierakkorden von The Great Gig in the Sky, als Sänger von Have a Cigar trat der Singer-Songwriter Roy Harper in Erscheinung. Chöre wurden bei Pink Floyd in recht unterschiedlichen musikalischen Kontexten eingesetzt: Atom Heart Mother enthält eine einige Minuten dauernde Passage, in der ein gemischter Chor zur Begleitung von Orgel, Bass und Schlagzeug mit anwachsender Intensität melodische Fragmente vorträgt. Die Einbindung einer Gruppe von Soul-Sängerinnen an mehreren Stellen von Dark Side of the Moon und Wish You Were Here dient vor allem der atmosphärischen Abrundung. Schließlich wurde Another Brick in the Wall, Pt. 2 als eine der bekanntesten Pink-Floyd-Singles zur Hälfte (zweite Strophe) von einem Schülerchor eingesungen. ^[14]

[Bearbeiten] Diskografie

In der Beurteilung der verschiedenen Schaffensphasen der Band gehen die Meinungen stark auseinander. Nachfolgend wird eine grobe Periodisierung versucht.

[Bearbeiten] Psychedelische Phase

Pink Floyd war eine der populärsten Bands des Psychedelic Rock. Die treibende künstlerische Kraft war Syd Barrett. Dies drückte sich vor allem in seinem Songwriting aus.

• The Piper at the Gates of Dawn (1967; Titel des siebten Kapitels von Der Wind in den Weiden)
• A Saucerful of Secrets (1968) (Übergang)
• More (Soundtrack, 1969)
• Ummagumma (1969)
• Relics (1971) (Übergang – Es handelt sich um eine Kompilation mit Stücken der Jahre 1967–1969, die zum Teil nicht auf Alben erschienen sind.)

Die Musik der Band ist in dieser Zeit von psychedelischen Einflüssen der Byrds (siehe den Song Eight Miles High) und Beatles (Revolver und Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band) geprägt. Viele Titel des ersten Albums, wie The Gnome, Flaming, oder Arnold Layne stehen noch fest in der Tradition der Beatmusik der 60er Jahre. Bisweilen zeigt sich in Titeln wie Scarecrow oder Bike ein bizarrer musikalischer Humor. Im Titel Corporal Clegg (    Hörbeispiel ^?/i) ist zum Beispiel ein mit seiner näselnden Melodie und den Beckenschlägen an Geburtstags- bzw. Zirkusmusik erinnernder Teil eingebaut.

Modaler Jazz ^[15] und Weltmusik-Experimente wie von Yusef Lateef oder John Coltrane beeinflussen die Band jedoch zusehends. So basiert beispielsweise das Orgelsolo aus Matilda Mother auf einer phrygisch-dominanten Tonleiter. Titel wie Careful with that Axe Eugene, oder das ebenfalls modale Set the Control for the Hearts of the Sun (    Hörbeispiel ^?/i) mit seinem ostinaten Bass, dezenten Paukenschlägen, und eingestreuten „Keyboardtupfern“, entfalten eine hypnotische, an arabische und indische Musik erinnernde Wirkung. Harmonisch ist die Musik gewagter, als spätere Werke der Band. So überrascht Astronomy Domine (    Hörbeispiel ^?/i) mit der ungewöhnlichen Akkordfolge E - Es - G - A - E6 - F - E6 - G. Auf dem Album Ummagumma erreichen die experimentellen Ambitionen der Band einen Höhepunkt. Titel wie das atonale Sysyphus, das über weite Strecken aus Geräuschen und vielfältiger koloriender Perkussion bestehende A Saucerful of Secrets, sowie das im Stil der Musique concrète konstruierte Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict verweisen auf die klassische Musik des 20. Jahrhunderts ^[16]. Auf More zeigt sich die Band in Titeln wie Green Is the Colour, Cymbaline, und dem im Rahmen des Rockkontextes harmonisch gewagten Cirrus Minor (    Hörbeispiel ^?/i) verstärkt von akustischer Folkmusik beeinflusst ^[17].

Die beiden ersten Single-Veröffentlichungen von Pink Floyd (Arnold Layne und See Emily Play) brachten die psychedelische Neigung der Band nur ansatzweise zum Ausdruck. Es heißt, es habe in den ersten Konzerten einige irritierte Besucher gegeben, aber auch, dass die Band außerhalb Londons vielfach wegen ihrer künstlerischen Musik nicht verstanden und ignoriert wurde.

[Bearbeiten] Programmatische Phase

Pink Floyd entwickelten den für sie typischen ätherischen Klang, der trotz seines "atmosphärischen Reizes" die Vorbilder der Rock- und Bluesgeschichte nie verleugnet. Meilensteine dieser Phase sind das 23 Minuten lange Stück Echoes vom Album Meddle sowie das ebenfalls 23-minütige Stück Atom Heart Mother aus dem gleichnamigen Album. Die Einzelinstrumente ordnen sich dem Gesamtklang unter, und erlauben sich "nur selten ein eigenes Profil, und opfern die individualistische Identität einem umgreifenden Klangkosmos." ^[18]

Die teilweise über 20 Minuten langen Titel dieser Phase sind mittels übergreifender musikalischer Gestaltungsmerkmale und Bögen konstruiert. So entfaltet sich z. B. Echoes aus der einfachsten denkbaren musikalischen Keimzelle, einem Einzelton. Über ein im Klang eines Echolotes mehrmals (vom Flügel über ein Leslie-Cabinet geleitetes), wiederholtes dreigestrichenes H entfalten sich sukzessive die ersten beiden Dreiklängen (cis-Moll und gis-Moll) des Songs (    Hörbeispiel ^?/i). Parallel dazu ist die Instrumentierung gestaltet. Nacheinander treten Bass, Schlagzeug, und weitere Keyboardklänge, sowie der Gesang hinzu. Der Titel weist eine großformale Dreiteilung auf, in der zwei harmonisch eher konventionell gestaltete Teile einen klangmalerischen, hauptsächlich aus Geräuschen gebildeten Mittelteil umschließen. Die dynamische Entwicklung, welche sich erst gegen Ende mit einem „kräftigeren Schlagzeug“ zu Wort meldet, unterstützt diesen Prozess zusätzlich.

Die angesprochenen vielfältigen Gestaltungmittel dieser Phase werden mit einer gegenüber der psychedelischen Phase einfachereren Harmonik ausgeglichen. So beruht der vokale Teil von Echoes auf einer „herkömmlichen“ aus reinen Dreiklängen bestehenden Akkordfolge: Cis-Moll - Gis-Moll - Fis-Moll - Gis -Dur - Cis-Dur - Fis-Moll - Gis-Dur, einer Rückung nach A-Dur, und wieder Cis-Moll (    Hörbeispiel einer „Piano-Reduktion“ von Echoes ^?/i).

„Aufs Ganze gesehen klingt die Pink Floyd-Musik kaum anders, als wenn man eine Violinsonate aus dem 19. Jahrhundert auf der Hammondorgel spielt.“ ^[19]

Viola und Harmonien in Atom Heart Mother (Father's Shout) (    Hörbeispiel ^?/i)

Es erfolgt eine bewusste Anlehnung an klassische Formen und Ästhetik, wie auf Atom Heart Mother. Hier wird z. B. die über einfachen Dreiklängen aufgebaute Kantilene der Viola in Father's Shout des gleichnamigen Titelsongs mit einfachen, gebrochenen Dreiklängen begleitet. Dennoch sind auch in dieser Phase harmonisch gewagtere Teile in die Titel eingebaut. So wird die aufwärts gerichtete, diatonisch klare Bläserlinie des Anfangs von Atom Heart Mother (    Hörbeispiel ^?/i) später mit einer chromatischen, in Quarten und Quinten begleiteten, atonal wirkenden Linie beantwortet.

Der besondere Reiz des gesamten Stückes entsteht dabei durch das Zusammenspiel eines klassisch instrumentierten Orchesters und den Instrumenten einer Rockband sowie des experimentellen Vokaleinsatzes eines Chores.

• Atom Heart Mother (1970)
• Meddle (1971)
• Obscured by Clouds (Soundtrack, 1972) (Übergang)

[Bearbeiten] Klassische Phase

Es entstanden drei ersten Konzeptalben, welche nicht aus einzelnen Titeln bestanden, sondern diese in einem übergreifenden Kontext miteinander zusammenführten. David Gilmour emanzipierte sich gegenüber Roger Waters durch sein Melodiespiel und seine prägnanten Motive (Shine on you crazy Diamond). Meilensteine sind dabei die Alben Dark Side of the Moon und Wish you were here. Die Musik vereint die bewährten, „flächigen Elemente“ der programmatischen Phase, wie in Breathe (Reprise) oder Shine on you Crazy Diamond (Part 1) mit härteren, durch die E-Gitarre geprägten, deutlicher am Rock orientierteren Songs, wie in Time, Money (    Hörbeispiel ^?/i) oder Pigs (three different ones). Der Einsatz von Clare Torrys ekstatischem Gesang auf The Great Gig in the Sky, sowie leichte Jazzeinflüsse durch Dick Parrys Saxophon auf Money, Us and Them, und Shine on you crazy Diamond (Part 5) (    Hörbeispiel ^?/i) verleihen der Musik eine stärkere „emotionale Direktheit“.

Trotzdem werden die unterschiedlichen Einzeltitel durch übergreifende musikalische Strukturen zusammengehalten. So wird The Dark Side of the Moon trotz seiner musikalischen Vielfalt durch übergreifende strukturelle Bande vereint. Der hervorstechende Halbtonschritt vom Fis zum F ist ein durchgehendes Charakteristikum vieler Songs. Das Intervall des Tetrachords in auf- und absteigender Form ist ebenso eine die einzelnen Songs verbindende Klammer. Er erscheint in Breathe, Us and Them, und im Passacaglia-Bass von Brain Damage. ^[20]

Das „aggressiv wirkende“ Album Animals gilt trotz der „ausufernden Länge“ seiner Songs mit seinem rauhen, anstatt von Keyboards mehr von E-Gitarren geprägtem Sound (    Hörbeispiel aus Pigs (Three Different Ones) ^?/i), eher als Übergangswerk zur folgenden Phase.

• Dark Side of the Moon (1973)
• Wish you were here (1975)
• Animals (1977)

[Bearbeiten] „Intellektuelle“ Phase

Diese Phase wurde von Roger Waters dominiert. Die Texte und das intellektuelle Konzept erhielten eine deutliche Aufwertung, allerdings bemängelten Kritiker dieser Phase, dass dies auf Kosten der Ästhetik geschehen sei. Dennoch wird das Doppelalbum The Wall mit seinen vergleichsweise prägnanten Songs von vielen neben Dark Side Of The Moon und Wish You Were Here zu den drei „klassischen“ Alben der Band gezählt. Zwecks adäquater Darstellung der Textaussagen bedient sich die Band unterschiedlichster musikalischer Mittel und Stile. Gewohnt orchestral wirkenden Titeln wie Comfortably Numb stehen rock- und hardrockorientierte Songs wie Young Lust, Run like Hell, oder The Happiest Days of our Lives gegenüber. Dazu treten mit akustischen Instrumenten sparsam besetzte Balladen wie z. B. Nobody Home. Dieses Lied, zu dem erst im weiteren Verlauf Streicher hinzutreten, beginnt passend zu der textlichen Aussage von Einsamkeit und Isolation allein mit Klavier und Waters Gesang (    Hörbeispiel des Klavierintros ^?/i).

Musikalische Parodie ist ein weiteres Gestaltungsmittel. So wird die Anklage gegenüber der „klammernden Mutter“ in Mother musikalisch mit einfachen im Wandergitarrenstil gehaltenen Akkorden konterkariert. Auf Bring the Boys back Home wird die pazifistische Textaussage durch aus der Militärmusik entlehnten Snare-Drum-Rhythmen, Bläser und „Massenchöre“ ad absurdum geführt. Im an die komische Oper von Gilbert und Sullivan erinnernden Finale The Trial singt Waters zu Orchesterbegleitung. ^[21]

Eine Unterordnung der Musik unter die Botschaft macht sich aber erst bei The Final Cut deutlich bemerkbar, welches inmitten des Kalten Krieges mit einer deutlichen Antikriegsbotschaft veröffentlicht wurde. Dies zeigt sich hier in der rezitativischen Deklamation von Texten über einem reduzierten Fundament von langsam wechselnden Harmonien, Basstönen und Geräuschen, wie in Paranoid Eyes oder The Post War Dream (    Hörbeispiel ^?/i) wobei die Musik fast nur noch einen "Hintergrund (Background)" für die textliche Botschaft bildet. ^[22] Das Album ist dabei ruhiger ausgerichtet, und weniger an Rockmusik orientiert, als seine Vorgänger.

Mit dem Ausstieg von Roger Waters aufgrund von künstlerischen Differenzen mit David Gilmour und Nick Mason endete diese Phase. Von vielen Kritikern wird daher das Album The Final Cut auch als das erste Soloalbum von Waters angesehen, bei denen die anderen Mitglieder nur noch als „Gastmusiker“ auftraten, was sich auch auf der Rückseite des CD-Covers niederschlägt: "The Final Cut a Requiem for the post war dream by Roger Waters performed by Pink Floyd."

• The Wall (1979)
• The Final Cut (1983)

[Bearbeiten] Nach-Waters-Phase

Ohne Roger Waters wurde die Band hauptsächlich von Gilmour geprägt und veröffentlichte mit großem kommerziellen Erfolg zwei weitere Alben A Momentary Lapse of Reason und The Division Bell, sowie zwei Live-Alben aus den begleitenden Tourneen. Diese stellen in Abwendung von "The Wall" und "The Final Cut" eine allerdings heutzutage kaum noch als innovativ ^[23] zu bezeichnende Synthese zwischen der "programmatischen" und "klassischen Phase" ihrer früheren Musik dar. ^[24]

• A Momentary Lapse of Reason (1987)
• The Division Bell (1994)

[Bearbeiten] Live-Alben

• Delicate Sound of Thunder - Live (1988) Live-Album aus der A-Momentary Lapse-of-Reason-Tour
• P.U.L.S.E (1995) Live-Album aus der The-Division-Bell-Tour
• Is there Anybody Out There? – The Wall Live 1980–1981 Live-Version des Albums The Wall, aufgenommen 1980/81, veröffentlicht im Jahre 2000

[Bearbeiten] Kompilationen, Videos und DVDs

• Masters of Rock (1976) Compilation, Vinyl only Italy
• A Collection of Great Dance Songs (1981) Compilation, Money re-recorded
• Works (1983) Compilation, only USA
• The Wall (1982) Video-CD, beinhaltet auf 2 CDs den Kinofilm
• Delicate Sound of Thunder (1988) live VHS-Video und Video-CD
• La Carrera Panamericana (1992) VHS-Video
• Shine On (1992) Compilation, CD-Box mit 9 CDs
• The Early Singles (1992) Zusammenstellung der frühen Singles und als Zusatz in der Shine On-Box
• P.U.L.S.E (1995) live VHS-Video, Video-CD und DVD (2006)
• Is there Anybody Out There? (2000) The Wall Live 1980–1981
• Echoes (2001) Doppel-CD Best-of-Compilation
• Live at Pompeii (2003) Langfassung, neu geschnitten und zusätzliche Interviews, DVD
• Dark Side Of The Moon - 20th Anniversary Edition (1993) digitally remastered 1992
• Dark Side of the Moon - 30th Anniversary (März 2003) Super Audio CD (SACD) in Hybrid-Version
• Pink Floyd – The Making of Dark Side of the Moon (2003) Dokumentation mit aktuellen Interviews, DVD
• The Pink Floyd And Syd Barrett Story (April 2003) DVD
• Pink Floyd – Pulse (Juli 2006) 2 DVDs
• Pink Floyd – London 66 / 67 (2005) DVD und CD, Zeitdokument

[Bearbeiten] Frühe Singles

• Arnold Layne / Candy And A Currant Bun (1967)
• See Emily Play / Scarecrow (1967)
• Apples And Oranges / Paintbox (1967)
• It Would Be So Nice / Julia Dream (1968)
• Point Me At The Sky / Careful With That Axe, Eugene (1968)

Alle Bandmitglieder haben auch Soloalben veröffentlicht, denen unterschiedlicher Erfolg beschieden war.

[Bearbeiten] Triviales

• Das Stück Echoes von der CD Meddle ist perfekt synchron zu dem 3. und 4. Segment des Stanley-Kubrick-Films 2001: Odyssee im Weltraum
• Einige Floyd-Alben sind nach Art einer Endlosschleife konstruiert: Sie beginnen so, wie sie aufhören. Dark Side Of The Moon beginnt und endet mit einem Herzklopfen. In Wish You Were Here steht ein lange gehaltener Keybordakkord an Anfang und Ende. Animals wird von zwei Versionen des Stücks Pigs on The Wing umrahmt. In der seinerzeit auf Tonband veröffentlichten Version wurden beide Teile durch ein Gitarrensolo verknüpft. Bei The Wall können Ende und Anfang des Werkes nahtlos aneinandergesetzt werden: Die am Ende des Albums gesprochenen Worte „Isn’t this where …“ („Ist es nicht das, wo …“) fügen sich dann an die am Beginn stehenden Worte „… we came in?“ („… wir hereingekommen sind?“).
• Mit der Covergestaltung hatte die Band bereits ab dem zweiten Album den britischen Designer Storm Thorgerson und seine Firma Hipgnosis beauftragt. Auf deren geistige Schöpfung geht auch der Protagonist des Albumcovers zu Animals von 1977 zurück, der daraufhin, neben der runden Riesenleinwand auf der Bühne, zu einem Markenzeichen für Pink-Floyd-Liveauftritte werden sollte: Ein schwebendes, zwölf Meter großes, aufblasbares Schwein. Das Schwein kam in die Presse, nachdem es sich bei den Aufnahmen für das Cover von der Battersea Power Station losriss und vom Wind über den Flughafen London-Heathrow getrieben wurde, was für einige Aufregung bei den zuständigen Fluglotsen führte. Dreißig Kilometer südöstlich von London stürzte das Schwein dann vom Himmel.

[Bearbeiten] Fußnoten

1. ↑ Auf www.classicrock.about.com
2. ↑ Nicholas Schaffner: Pink Floyd - Vom Underground zur Supergroup. Heyne Verlag.München. 1994. ISBN 3-453-07526-9. Seite 49 - 51
3. ↑ Nicholas Schaffner: Pink Floyd - Vom Underground zur Supergroup. Heyne Verlag.München. 1994. ISBN 3-453-07526-9. Seite 53 - 59
4. ↑ June Bolan: "Er schrieb wundervolle Songs; die Texte waren einfach phantastisch. [...] Er war damals der eigentliche kreative Kopf der Gruppe. Wenn er zuhause an einem Song arbeitete, überlegte ersich, was der Drummer spielen, wie der Baß klingen sollte. Er spielte sowohl Rhythmus- als auch Leadgitarre. Bei den Proben ging er zu Nick und sagte: "Das musst du so und so spielen", und so wurde es dann auch gemacht." aus Nicholas Schaffner: Pink Floyd - Vom Underground zur Supergroup. Heyne Verlag.München. 1994. ISBN 3-453-07526-9. Seite 68
5. ↑ Andrew King: "Barret war bei der Arbeit am Album hundertprozentig kreativ und sehr hart zu sich selbst. Sein Perfektionismus erstreckte sich sogar auf den normalerweise stumpfsinnigen Mischprozess, wo er die Regler am Pult offenbar nach Gutdünken rauf und runter schob." Aus Nicholas Schaffner: The British Invasion. McGraw-Hill, New York. 1982. ISBN 0070550891. Seite 143.
6. ↑ Nicholas Schaffner: Pink Floyd - Vom Underground zur Supergroup. Heyne Verlag.München. 1994. ISBN 3-453-07526-9. Seite 321 - 323
7. ↑ Gilmour in Guitar World 1993: "One of these Days" evolved from some of my experiments with the Binson, as did "Echoes" [also from Meddle]. One day, Roger decided to take some of the techniques that I was developing and try them out himself on bass. And he came up with that basic riff that we all worked on and turned into "One of these Days". Auf www.pinkfloydonline.com
8. ↑ Pink Floyd's Live Stage Set-up
9. ↑ Andy Aledort: Guitar In The 80's - David Gilmour of Pink Floyd
10. ↑ David Gilmour Guitar Methods
11. ↑ A look behind DAVID GILMOUR'S mighty wall of sound. - An interview with guilmours Guitar technican Phil Taylor
12. ↑ Paul Sahner und Thomas Veszelits: Pink Floyd - Elektronischer Rock in Vollendung. Wilhelm Heyne Verlag, München, 1980, ISBN 3-453-80044-3, Seite 94
13. ↑ "Nichtsdestotrotz erkannte zumindest ein wichtiger Beteiligter - Joe Boyd - Wasters` treibenden Baßsstil mit seinen typischen Oktavenwechseln als Hauptbestandteil des Pink-Foyd-Sounds." aus Nicholas Schaffner: Pink Floyd - Vom Underground zur Supergroup. Heyne Verlag.München. 1994. ISBN 3-453-07526-9. Seite 72
14. ↑ Cliff Jones: Echoes – Die Geschichte hinter jedem Pink Floyd Song 1967–1995 Edition Olms, Zürich, 1996, ISBN 3-283-00339-4, Seite 141
15. ↑ "Auf dem ganzen Album (Anm.: Piper at the gates of Dawn) wird der Instrumentalsound der Band hauptsächlich durch die "östlichen" Modalimprovisationen von Wrights hallgesättigter Farfisa-Orgel geprägt." aus Nicholas Schaffner: Pink Floyd - Vom Underground zur Supergroup. Heyne Verlag.München. 1994. ISBN 3-453-07526-9. Seite 109
16. ↑ Aus der FAZ: "Aber nicht nur diese in die Rock-Gruppe eingeschaltetenelektronischen Klangmixturen (Set the Controls for the Heart of the Sun und A Saucerful of Secrets) oder die Verbindung zur Musique concrète mit Vogelgezwitscher, Fußstapfen, Bienengesumm und Motorradgeknatter gelten als Indiz für die Avanciertheit dieser Musik. Auch die Stimmen werden nicht mehr ausschließlich als "Transportmittel" konkreter Texte eingesetzt, sondern vielmehr in der Art von Cages und Berios Lautkompositionen verwandt.". Zitiert nach Paul Sahner und Thomas Veszelits: Pink Floyd - Elektronischer Rock in Vollendung. Wilhelm Heyne Verlag, München, 1980, ISBN 3-453-80044-3, Seite 47
17. ↑ Andreas Heinz Schneider in: "Krautrock" - Entwicklung einer eigenen Rockszene in der Bundesrepublik Deutschland an der Wende von den Sechziger zu den Siebziger Jahren im Vergleich zu der angloamerikanischen Rockszene: "Wenn überhaupt Ende der Sechziger Jahre in der Popmusik vorhanden so ist Pink Floyds ,,Cirrus Minor" ein Beispiel für den zaghaften Versuch, funktionale Harmonik zu durchbrechen: Em, G+, G, C#m7, C 7,Cm 7, H7,Em. (C#m 7 und Cm 7 sind nicht in die Tonart E-moll eingliederbar.)"
18. ↑ Paul Sahner und Thomas Veszelits: Pink Floyd - Elektronischer Rock in Vollendung. Wilhelm Heyne Verlag, München, 1980, ISBN 3-453-80044-3, Seite 50
19. ↑ Rocklexikon von Barry Graves und Siegfred Schmidt- Joos, Band 2, Seite 616.
20. ↑ Shaugn O'Donnell in: On the path - Tracing tonal coherence in Dark Side of the Moon. Hrsg.: Russell Reising (Hrsg.). Speak to Me: The Legacy of Pink Floyd's The Dark Side of the Moon. Ashgate, Burlington, VT, 2004, ISBN 0754640183: "The Dark Side of the Moon is more than a collection of independent rock songs linked by related literary themes and cobbled together with slick production. [...] In the foreground, the F#-F motif binds all eight songs together. This is more than a shared characteristic, as the motivic role of F#-F evolves from accompaniment ('Breathe') to lead vocal melody ('Brain Damage'). over the course of the album. The ubiquitous dorian progression of 'Breathe' also unifies the work, occuring in five of the eight songs, as well as in one of the instrumental tracks. This is also more process than trait, as the progression moves through a series of transpositions and reinterpretations from E dorian in 'Breathe' and 'Breath (Reprise)', through F major and G dorian in 'The Great Gig in the Sky"' through D dorian in 'Any Colour You Like' and finally reaching D major in 'Brain Damage'. Similarly, middleground associations play an important role in the musical continutity. Most significant among these relations are the phrases of the descending 'Breathe' tetrachord as it projects D major throughout the album. It travels its own path of expension in 'Breathe (Reprise)', inversion in 'Us and Them', and finally complementation and completion as it keeps 'the loonies on the path' in 'Brain Damage'. At that point it migrates to become, in minor form, the bass line for the 'Eclipse' passacaglia. The simplicity of each song's individual melodic line coalesces into a single cohesive musical gesture."
21. ↑ Nicholas Schaffner: Pink Floyd - Vom Underground zur Supergroup. Heyne Verlag.München. 1994. ISBN 3-453-07526-9. Seite 314
22. ↑ "Doch da Gilmours Beitrag nun nicht mehr erwünscht war, bot The Final Cut eine schlechtere musikalische Qualität als alles, was Pink Floyd vorher aufgenommen hatten; nur dasß die Monotonie nun nicht mehr aus sphärischer Berieselungsmusik, sondern aus dröhnenden Antikriegsseiten bestand." Aus: Nicholas Schaffner: Pink Floyd - Vom Underground zur Supergroup. Heyne Verlag.München. 1994. ISBN 3-453-07526-9. Seite 352
23. ↑ "Hifi Vision schrieb zu "A Momentary Lapse of Reason": "In der Vielfalt der Sounds und Stimmungen knüpfte das Album an die äußerst fruchtbare Periode von 1975 bis 1978 an, und abgesehen von ein oder zwei Längen gibt es hier keine peinlichen Ausrutscher. Wohl wahr, daß Gilmour und Mason sich einfach weitgehend auf den bewährten Sound von früher verlassen - doch mit so vielen starken Song-Ideen haben sie es auch nicht nötig, sich dem Zeitgeschmack anzubiedern". [...] Unverändert voluminös präsentierten sich Pink Floyd Anfang 1994 auf der LP "The Division Bell", deren Erscheinen von gewaltigen Werbekampagnen begleitet wurde. Der Sound und seine zahllosen elektronischen Spielereien eigneten sich am besten für Hifi-Fanatiker. Pink Floyd waren endgültig zu Rock-Dinosauriern mutiert; die "Zukunft des Rock" (Musik Express) war in die Jahre gekommen. Auf www.rockmusik-online.de
24. ↑ "Musically, Gilmour, Nick Mason, and Wright have largely turned the clock back to the pre-Dark Side of the Moon Floyd, with slow tempos, sustained keyboard chords, and guitar solos with a lot of echo." Auf www.allmusic.com

[Bearbeiten] Siehe auch

• Australian Pink Floyd Show

[Bearbeiten] Literatur

• Alain Dister: Pink Floyd Boehler, Stuttgart 1980, ISBN 3-9800448-0-7
• François Ducray: Pink Floyd EJL, Paris 2000, ISBN 2-290-30646-0
• Vernon Fitch: The Pink Floyd Encyclopedia (mit CD). Collector's Guide Publ., New York 2005, ISBN 1-8949-5924-8
• Uwe Göller: Eclipsed: Das Pink-Floyd-Fan-Buch Sysyphus-Verl., Aschaffenburg 2001, ISBN 3-00-009230-7
• Cliff Jones: Echoes – Die Geschichte hinter jedem Pink Floyd Song 1967–1995 Edition Olms, Zürich, 1996, ISBN 3-283-00339-4
• Andreas Kraska: Pink Floyd. The Records Buchverlag Michael Schwinn, 1988, ISBN 3-925077-10-3
• Andy Mabbett: The complete guide to the music of Pink Floyd Omnibus Pr., London 1995, ISBN 0-7119-4301-X
• Nick Mason: Inside out: Mein persönliches Porträt von Pink Floyd Rockbuch Verlag, 2005, ISBN 3-927-638-09-9
• Barry Miles: Pink Floyd: A visual documentary Omnibus Pr., London 2001, ISBN 0-7119-4109-2
• Jason Rich: Pink Floyd (Interview-CD und Booklet)
• Paul Sahner: Pink Floyd: elektronischer Rock in Vollendung Heyne, München 1980, ISBN 3-453-80044-3
• Rick Sanders: The Pink Floyd Futura Publ., London 1976, ISBN 0-8600-7264-9
• Nicholas Schaffner: Pink Floyd: vom Underground zur Rock-Ikone Hannibal-Verl., Höfen 2004, ISBN 3-85445-248-9
• Jürgen Seibold: Pink Floyd Zsolnay, Wien 1993, ISBN 3-552-05088-4
• Storm Thorgerson: Welcome to the picture: Pink Floyd Cover im Wandel der Zeit PPVMEDIEN, Bergkirchen 2004, ISBN 3-932275-90-X
• Storm Thorgerson: Pink Floyd: Shine on (Buch zur CD-Box) Stace Ltd., 1992

[Bearbeiten] Weblinks

• www.pinkfloyd.co.uk – Offizielle Bandsite von Pink Floyd (Englisch)
• www.floydian.de – Deutschsprachige Pink-Floyd-Enzyklopädie