Postmodernisme
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Le postmodernisme désigne à l'origine un courant architectural marquant une rupture avec les conventions du modernisme, en particulier la recherche de formes nouvelles. C'est un retour à la décoration, aux motifs empruntés au passé, et à l'éclectisme, s'appuyant sur un regard nouveau porté à la culture populaire et son expression architecturale (le "vernaculaire commercial"), regard initié par Robert Venturi dans son ouvrage "Learning from Las Vegas", et contemporain du Pop-Art. Le terme a ensuite été utilisé pour désigner un courant plus général dans l'histoire de l'art et la littérature.
Bien que les deux termes soient souvent employés indifféremment, nous distinguons ici le postmodernisme compris en tant que mouvement esthétique de la Post-modernité, caractéristique des sociétés post-industrielles. Nous renvoyons donc à cet article pour tous les aspects politiques, sociaux et philosophiques.
Sommaire |
[modifier] L'esthétique postmoderniste
[modifier] Recyclage de formes préexistantes : citation, pastiche, parodie
Si le modernisme se caractérise par la création de formes nouvelles, le postmodernisme réutilise des formes préexistantes. Là où Le Corbusier veut renouveler complètement non seulement le style des bâtiments mais la conception même de l'habitat, un architecte tel que Ricardo Bofill utilise des éléments décoratifs empruntés à l'art classique ou antique (colonnes, frontons, etc.)
Les références à l'art du passé peuvent prendre des formes très diverses, depuis l'utilisation de détails stylistiques jusqu'à l'application rigoureuse de règles formelles anciennes. Les modalités peuvent également varier, de l'hommage à la citation ironique. Mais le plus caractéristique de l'attitude postmoderne est l'« hommage ironique » qui joue sur l'ambigüité : ainsi l'hommage à Nijinski du sculpteur Barry Flanagan présente un lièvre burlesque dans une pose du danseur.
[modifier] Syncrétisme esthétique : collage, mixage et mélange
L'œuvre postmoderne se présente souvent comme un collage d'éléments hétéroclites sans souci d'harmonie. On prendra pour exemple le roman At swim-two-birds de l'irlandais Flann O'Brien qui met bout à bout des textes de genres aussi divers que le western et l'épopée médiévale, en passant par le conte de fées et le vaudeville.
Notons que le procédé du collage n'est pas en lui-même une spécificité du postmodernisme. Les romans modernistes de la trilogie U.S.A. de John Dos Passos ou ceux de la trilogie Les somnambules de Hermann Broch se présentent également sous forme de collages de textes appartenant à des genres divers. Mais dans ces deux cas, le but recherché est d'effectuer une synthèse entre ces éléments pour appréhender une réalité complexe : les U.S.A. pendant la grande dépression pour Dos Passos, la perte des valeurs en Europe occidentale pour Broch.
L'artiste postmoderne recherche au contraire le contraste entre les différents éléments et l'effet de distanciation qui en résulte.
[modifier] Culture populaire et culture élitaire
Si le postmodernisme efface le temps et l'espace pour rendre toute la culture immédiatement présente, il efface aussi la hiérarchie entre culture élitaire et culture populaire. On peut citer par exemple l'adoption et le détournement de genres populaires par des écrivains : roman policier dans Cosmos de Witold Gombrowicz, roman d'espionnage dans Lac de Jean Echenoz, etc.
Un exemple particulièrement frappant de cet effacement est la convergence entre l'art contemporain et la publicité. Ainsi de l'Américain Andy Warhol, chef de file du pop art, qui fut publicitaire avant de devenir artiste et dont l'œuvre repose sur l'imaginaire populaire (marques, stars, clichés, etc.). À l'inverse, on voit de nombreuses publicités détourner des œuvres de l'histoire de la peinture.
De fait, la seconde moitié du XXe siècle est marquée par l'explosion de la culture de masse, relayée par une industrie des médias toujours plus puissante. Cette culture médiatique touche toutes les classes sociales et devient l'un des fondements de l’imagination collective.
[modifier] L'ironie postmoderne
L'ironie est considérée par certains auteurs comme la caractéristique essentielle du postmodernisme. Plus généralement, on peut considérer que là où le modernisme place l'auteur et la création au centre de son esthétique, le postmodernisme fait jouer ce rôle à l'interprétation. Le simple fait d'apporter un regard nouveau sur un texte ou une œuvre picturale amène à en faire une œuvre nouvelle. Le plasticien Jeff Koons s'est ainsi rendu célèbre en transformant des objets kitsch en œuvres d'art.
Ce regard ironique se pose aussi naturellement sur l'œuvre postmoderne elle-même, et aboutit à l'auto-commentaire. On pourra citer l'exemple de Feu pâle de Vladimir Nabokov, formé d'un récit poétique et du commentaire de ce récit, ou de L'œuvre posthume de Thomas Pilaster d'Éric Chevillard qui fonctionne sur le même principe. On est proche ici de l'effet de distanciation théorisé par Bertolt Brecht ou Victor Chklovski.
[modifier] Épistémologie moderne et ontologie postmoderne
Le critique Brian McHale compare la différence existant entre le modernisme et le postmodernisme à celle qui sépare l'épistémologie (théorie de la connaissance) et l'ontologie (théorie de l'être). Ainsi, le modernisme cherche à construire une image fidèle du monde réel, en dépassant les limites de la perception humaine. Le postmodernisme s'interroge plutôt sur le statut du monde fictionnel créé par l'œuvre d'art et son rapport au monde réel. L'exemple par excellence en est la vertigineuse nouvelle Tlön, Uqbar, Orbis Tertius (publiée dans le recueil Fictions) de Jorge Luis Borges dans laquelle le monde réel est peu à peu colonisé par le monde fictionnel de Tlön. Il est clair que le postmodernisme se veut ainsi bien éclectique.
[modifier] Le problème des précurseurs
Le postmodernisme est-il une ère nouvelle lié au développement du capitalisme post-industriel ou un aspect qui a toujours existé ? On peut en effet constater que de nombreuses caractéristiques de l'esthétique postmoderne se retrouvent dans des œuvres du passé. En littérature, si les prémices du postmodernisme apparaissent dans At Swim-two-Birds de Flann O'Brien (1939) ou dans Le chiendent de Raymond Queneau (1933), on remarque que ces auteurs ne font que reprendre une tradition qui remonte à Rabelais et Laurence Sterne, en passant par Flaubert (Bouvard et Pécuchet) ou Alfred Jarry (Gestes et opinion du docteur Faustroll, pataphysicien).
En architecture, on retrouvera des éléments postmodernes dans l'architecture de la Sécession viennoise ou celle de l'architecte slovène Jože Plečnik.
Il reste toutefois que le postmodernisme ne devient un trait dominant de la culture qu'au début des années 1970.
[modifier] Exemples d'œuvres et artistes postmodernes
[modifier] Littérature
- John Barth, Le courtier en tabac
- Donald Barthelme, Le roi
- Jorge Luis Borges, Fictions
- Philippe Sollers, Femmes
- Italo Calvino, Si par une nuit d'hiver un voyageur
- Vladimir Nabokov, Feu pâle
- Thomas Pynchon, L'arc-en-ciel de la gravité
[modifier] Philosophie
- Article détaillé : philosophie postmoderne.
[modifier] Architecture
- Ricardo Bofill, quartier Antigone à Montpellier
- Frank Gehry, musée Guggenheim à Bilbao
- Philip Johnson, chapelle de Thanksgiving, Dallas
[modifier] Arts visuels
- Andy Warhol, Diamond Dust Shoes
- Braco Dimitrijevic, Triptyques post historiques
- Figuration Libre
- Jeff Koons, Balloon dog
- Orlan
- Philip Guston, The window
- Pop art
[modifier] Musique
- Igor Stravinsky, Apollon Musagète
- Luciano Berio, Sinfonia, 1968-1969
[modifier] Bibliographie
- Rosalind Krauss, L'originalité de l'avant-garde et autres mythes modernistes
- Arthur Danto, L'art contemporain et la clôture de l'histoire
- Gilles Deleuze et Félix Guattari, Mille plateaux (Capitalisme et Schizophrénie, tome 2)
- Jean-François Lyotard, La condition postmoderne
- Jean-François Petit, Penser après les postmodernes
- Bruno Latour, Nous n'avons jamais été moderne
Non traduits :
- Brian McHale, Constructing postmodernism
- Ihab Hassan, The dismemberment of Orpheus: toward a postmodern literature
[modifier] Voir aussi
[modifier] Liens externes
