ジョン・フォード

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捜索者（The Searchers、1956年）のスクリーン・ショット

多数の西部劇映画を撮影したジョン・フォード監督が好んでカメラを設置した場所はジョン・フォードポイントと呼ばれ、モニュメント・バレーを一望できる有名なビューポイントとなっている

ジョン・フォード（John Ford、1894年 2月1日 - 1973年 8月31日）は、1930年代 - 1960年代を代表するアメリカ合衆国の映画監督。本名ジョン・マーティン・フィーニーだが後年しばしばショーン･アロイシャス･オフィーニーあるいはオファーナを名乗った。1923年からジョン・フォードと名乗る。アメリカのメイン州出身。

西部劇や自身のアイデンティティであるアイリッシュを好んで描き、詩情豊かな映像の詩人と評された。

アイルランド系の3人兄弟の末っ子。1914年に兄フランシスの働くユニヴァーサル映画に入社。小道具係など様々な職を経験する。俳優としてもD・W・グリフィスの『國民の創生』などに出演。

1917年の『颱風』で監督デビュー。低予算の西部劇を製作した後、フォックス社（後の20世紀フォックス）に移籍。1927年ドイツを訪れ、F・W・ムルナウに直接映画技法を学ぶ。後の映画に大きく影響する照明や撮影は、この頃から出てくる。

初期の頃はハリー・ケリー主演の映画を数多く手がける。またその息子ハリー・ケリー・ジュニアもフォード作品の常連俳優となる。B級映画俳優だったジョン・ウェインを『駅馬車』に抜擢、ウェインもまたフォード作品に数多く主演することになる。ウェインはスターになってからもフォードから木偶の坊扱いされていたが、最後までフォードを尊敬していたといわれる。

晩年のワイアット・アープと知り合い、彼から聞いた話に着想を得て、『荒野の決闘』を監督。これはその後たびたびリメイクされて、西部劇映画の定番テーマとなった。

オーソン・ウェルズは『市民ケーン』を撮る際に、映写室で『駅馬車』を繰り返し観て映画を勉強したという。

『駅馬車』の日本での公開当時、当時日本で配給を担当したユナイテッド・アーチスツ社に勤務していた淀川長治が宣伝を担当し、当氏は38回も観賞したという。

第二次世界大戦中が勃発すると軍隊入りを志願、戦地でドキュメンタリー映画を製作する（42年『ミッドウェイ海戦』と43年『真珠湾攻撃』）。

『男の敵』（1935）、『怒りの葡萄』（1940）、『わが谷は緑なりき』（1941）、『静かなる男』（1952）で4度アカデミー監督賞を受賞。

移動撮影をあまり好まず、三脚の上にカメラが乗っていると機嫌が良かったという逸話があり、また後輩の監督などにもそういった指示を度々していた。

1950年代後半から、それまで懐疑的だった「ヒッチコック＝ホークス主義」の「カイエ」派が晩年期のフォード作品に高い評価を与え、映画作家としてのフォード評が高まるようになる。

1966年『荒野の女たち』を最後に映画から引退。

1973年8月31日、胃ガンで死去。

その作品は、黒澤明、ジャン＝リュック・ゴダール、リンゼイ・アンダーソン、ヴィクトル・エリセなど世界の映画関係者に数多くの影響を与えている。