Hector Berlioz

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Hector Berlioz est un compositeur, un écrivain et un critique français, né le 11 décembre 1803 à La Côte-Saint-André en Isère, mort le 8 mars 1869 à Paris.

Il est considéré comme l'un des plus grands représentants du romantisme européen, bien qu'il récusât le terme de « romantique » qui ne signifiait rien à ses yeux. Il se définissait en fait comme un compositeur classique. Sa musique eut la réputation de ne pas respecter les lois de l'harmonie, accusation qui ne résiste pas à une lecture approfondie de ses partitions. On y découvre, paradoxalement, que Berlioz respecte les fondements historiques de l'harmonie datant du XVI^e siècle (règles régissant les mouvements contraires et conjoints), mais qu'il s'affranchit parfois des règles supplémentaires apparues plus tardivement et esthétiquement discutables (règles de modulation cadentielle entre autres)

[modifier] Biographie

[modifier] Les débuts

Portrait de Berlioz par Émile Signol, 1832

Il est très tôt attiré par la vie parisienne des années de la Restauration des Bourbons, période marquée d'un grand élan culturel et intellectuel.

En 1823 il étudie la composition au Conservatoire de Paris avec Jean-François Lesueur un compositeur institutionnel au style pompeux qui a traversé tous les changements de régime politique depuis la Révolution jusqu'à la Restauration.
Il découvre Weber (il se souviendra de son art pour la Symphonie fantastique) et il écrit sa Messe solennelle en 1824.

Alors que sa formation musicale est rudimentaire, il commence à jouer de la guitare et du flageolet et malgré son échec au concours de Rome en 1826, il poursuit ses études au Conservatoire (dirigé alors par le grand maître de l'époque Luigi Cherubini) avec l'enseignement remarquable de Anton Reicha pour la fugue et le contrepoint mais aussi la composition avec Lesueur.

En 1827 il est admis au concours de Rome mais sa cantate La mort d'Orphée est jugée injouable par le jury. Au cours d'une représentation d'Hamlet il découvre Shakespeare et tombe amoureux de Harriet Smithson, l' actrice irlandaise de la pièce qu'il épousera en 1833.

Il découvre aussi Goethe et son Faust : il va écrire sur la traduction de Gérard de Nerval tout d'abord Huit scènes de Faust (1828) et puis en 1846 la légende dramatique La damnation de Faust.

L'exécution en 1828 au Conservatoire de Paris de l'intégrale des symphonies de Beethoven par François-Antoine Habeneck va l'impressionner.

[modifier] La Symphonie fantastique

Dès 1830 ses études, ses influences et aussi son génie lui permettent d'écrire la Symphonie fantastique op. 14 qui enthousiasme Franz Liszt mais provoque un grand scandale auprès d'un public qui ne se rend pas compte de la portée de l'œuvre : elle va relancer la « musique à programme » ou « musique descriptive » et trouver des prolongements dans toute la musique allemande (Liszt, Richard Strauss) ou française (Saint-Saëns, Dukas) qui va suivre. Dès 1832, il se fit connaître comme critique dans la Gazette musicale et dans le Journal des débats, et y soutint son système musical, qui subordonne la mélodie à la recherche de l'expression.

[modifier] Les voyages, le critique-écrivain, l'opéra

Il remporte le prestigieux Prix de Rome avec sa cantate La dernière nuit de Sardanapale, ce qui l'oblige à vivre à l'académie de France à Rome (Villa Médicis), il rencontre Mendelssohn mais l'Italie l'inspire et le déçoit tout à la fois.
En 1831 et 1832, son séjour lui inspire Lélio ou le retour à la vie, Le roi Lear et il compose Harold en Italie (1834) pour alto et orchestre à la demande de Paganini sur un poème de Lord Byron, Childe Harold's Pilgrimage, cette œuvre est comme une « seconde Symphonie fantastique ».

Il est engagé en 1835 comme critique musical dans Le Journal des Débats, ses articles vont faire date et lui valoir de nombreuses inimitiés, il signera des articles jusqu'en 1864.

En 1838, pour son entrée à l'Opéra avec Benvenuto Cellini l'atmosphère de cabale organisée par ses adversaires conduit à un échec des représentations.
Mais son engagement à la bibliothèque du Conservatoire et l'estime que lui porte Paganini lui permettent d'écrire Roméo et Juliette (1839) qui enthousiasme Richard Wagner.

La période 1840-1841 voit la composition de la Symphonie funèbre et triomphale, le cycle des Nuits d'été (sur six poèmes de Théophile Gautier, Le spectre de la rose, Sur la lagune, Au cimetière clair de lune) pour voix et piano qu'il orchestrera par la suite.

En ces années son prestige comme chef d'orchestre est plus important qu'en tant que compositeur et plus à l'étranger qu'en France ; il joue ses œuvres mais aussi celles de ses confrères en Belgique, Allemagne, Angleterre, Hongrie ou en Russie avec sa nouvelle compagne la cantatrice Marie Recio. La création de L'enfance du christ est un triomphe (1864). La période anglaise 1847-1848 est particulièrement fertile en aventures. Berlioz dirige l'orchestre de Drury Lane à Londres, dirigé par le chef d'orchestre et compositeur Louis-Antoine Jullien, le roi des concerts promenades et des concerts monstres qui a sollicité Berlioz...qui, après l'avoir encensé le maudira. Louis-Antoine Jullien est un fou à plus d'un titre^[1].

[modifier] Les Troyens

En 1856 il débute la compositions de son « opus magnum » les Troyens, en écrit le livret inspiré par le poème épique œuvre de Virgile L'Énéide. La genèse de son ouvrage remonte à sa plus tendre enfance, l'influence de Virgile et de Shakespeare est récurrente dans son œuvre. Les Troyens est achevé deux ans plus tard mais il ne peut le faire jouer en intégralité, les administrateurs sont effrayés par la durée et les moyens exigés par l'œuvre.

Il va encore composer l'opéra-comique Béatrice et Bénédict sur Beaucoup de bruit pour rien de Shakespeare ; après la mort de Marie, puis de son fils Louis, il tombe malade ; à la suite d'une triomphale tournée en Russie au cours de laquelle il va influencer les jeunes Moussorgski, Rimsky-Korsakoff ou Borodine, il meurt le 8 mars 1869 : il est enterré au cimetière de Montmartre avec ses deux femmes Harriet Smithson et Marie Recio.

[modifier] Son œuvre

[modifier] Analyse

Elle est marquée par sa grande inspiration par les thèmes beethoveniens et shakespeariens qui vont s'entrecroiser dans toute sa production avec aussi son attachement à la musique de la période révolutionnaire ou de l'Empire comme le prouve son admiration pour Gluck ou Spontini.
Il est une grande figure romantique à l'humour ravageur mais très rigoureux dans l'écriture et très exalté dans l'exécution. Son œuvre va peu à peu se dégager de la forme musicale académique de son temps vers des orchestrations d'une grande richesse de timbres, de couleurs et à l'écriture contrapunctique toute personnelle et vers son goût pour les très grandes formations orchestrales. Ses velléités de liberté le conduiront à s'affranchir des textes qu'il met en musique au point de les écrire lui-même comme le fait aussi Richard Wagner.

[modifier] L'orchestrateur de génie

Sans tomber dans l'exagération qui prévalait à l'époque, Berlioz s'intéresse énormément à la nature des timbres. Il fut également l'ami d'Adolphe Sax dont il encourageait fortement les travaux. Notamment ceux concernant la famille des Saxophones. Il est à noter que Berlioz écrivit la toute première œuvre comportant un Saxophone (basse en mib): Chant Sacré ou Hymne Sacré.

[modifier] Une œuvre mal aimée en France

Irréductible à toute école, la musique de Berlioz est d'une grande originalité. Cependant, en dépit des succès considérables remportés à l'étranger, son œuvre est restée largement mésestimée, voire méconnue, dans son propre pays.

Son œuvre fut cependant reçue en Allemagne, depuis les premières représentations des Troyens par Félix Mottl à la fin du XIX^e siècle jusqu’à Rafael Kubelík qui fut l’artisan de leur résurrection dans les années 1960. Depuis lors, les Allemands ont su organiser chez eux des congrès Berlioz, par exemple à Essen-Werden en juin 2003, sous l’initiative d’Hermann Hofer et Matthias Brzoska. Ces toutes dernières années, Les Troyens et Benvenuto Cellini sont passés au répertoire habituel de Dresde, Leipzig, Mannheim, Hambourg, Dortmund, Düsseldorf et Gelsenkirchen.

En France, sous la direction de Serge Baudo, Lyon accueillit pendant quelque dix ans le festival international Hector-Berlioz.

L'année 2003 (dite « année Berlioz » en raison du bicentenaire de la naissance du compositeur) marquera peut-être le début de sa réhabilitation. On notera également que Les Troyens fut l'ouvrage lyrique représenté lors de l'inauguration de l'Opéra-Bastille à Paris en mars 1990.

[modifier] Écrits

Wikisource propose un ou plusieurs textes de ou sur Hector Berlioz.

Il était membre de l'Académie des beaux-arts et a laissé plusieurs ouvrages :

Grand traité d'instrumentation et d'orchestration moderne 1844, 1860 ;
Études sur Beethoven, Gluck et Weber, 1844 ;
Mémoires, éditions Fayard ;
Correspondance générale, éditions Fayard ;
Les soirées de l'orchestre, (1852) ;
Le voyage musical en Allemagne et en Italie ;
À travers champs ;
Les Grotesques de la musique, 1859 ;
Cauchemars et passion.

Son œuvre critique est regroupée et rééditée depuis trente ans en France : les Mémoires, puis la Correspondance générale en huit tomes chez Flammarion, publiés sous les auspices de l’association nationale Hector-Berlioz ; la Critique musicale en dix tomes, en cours chez Buchet-Chastel sous la direction d’Yves Gérard et Marie-Hélène Coudroy.

[modifier] Compositions

La liste complète en a été établie par D. Kern Holoman dans son catalogue thématique.

[modifier] Œuvres orchestrales

1830 : Symphonie fantastique, « Épisodes de la vie d’un artiste », op. 14
1831 : Le Roi Lear, ouverture pour orchestre
1834 : Harold en Italie, symphonie à programme avec alto principal
1839 : Roméo et Juliette, pour mezzo-soprano, ténor, basse, chœur et orchestre
1840 : Grande Symphonie funèbre et triomphale
1841 : Rêverie et caprice, pour violon et orchestre
1843–1844 : Le Carnaval romain, ouverture pour orchestre
1844–1851 : Le Roi Lear, ouverture pour orchestre

[modifier] Opéras

1826–1833 : Les Francs-Juges, partition incomplète
1834–1837 : Benvenuto Cellini
1841–1847 : La Nonne sanglante, œuvre inachevé
1846 : La Damnation de Faust, légende dramatique, qui peut être donnée en concert
1856–1858 : Les Troyens
1860–1862 : Béatrice et Bénédict

[modifier] Œuvres chorales

1824 : Messe solennelle, retrouvée en 1992 alors que Berlioz prétendait qu'il l'avait détruite
1827 : Lélio ou le retour à la vie, op. 14b
1827 : La Mort d’Orphée
1828 : Herminie, cantate
1829 : Le Ballet des ombres
1829 : La Mort de Cléopâtre
1831–1835 : Le 5 mai
1837 : Grande Messe des morts ou Requiem
1840–1841 : Les Nuits d’été
1849–1851 : Tristia
1850–1854 : L’Enfance du Christ, trilogie sacrée
1849–1855 : Te Deum

[modifier] Discographie

Dans les années 1960 et 1970 alors que Berlioz était surtout connu pour la Symphonie fantastique, Colin Davis va œuvrer pour la réhabilitation de Berlioz en enregistrant une grande partie de ses compositions.

Par la suite, de nombreux musiciens français ont également consacré des enregistrements à Berlioz. Depuis André Cluytens – qui fut le premier à avoir l’idée dès 1965 d’enregistrer tout Berlioz –, Charles Munch et Jean Fournet, Berlioz a notamment été enregistré par Georges Prêtre, Serge Baudo, Jean-Claude Casadesus et Michel Plasson.

[modifier] Sélection d'enregistrements

Cantates du Prix de Rome : Herminie, La Mort de Cléopâtre, La Mort de Sardanapale, La Mort d'Orphée, Orchestre National de Lille dirigé par Jean-Claude Casadesus ;

Ouvertures : Carnaval romain, Le corsaire, Les francs-juges, Le Roi Lear, Waverley, Orchestre symphonique de Londres, dir. Colin Davis ;
Huit ouvertures : Carnaval Romain, Benvenuto Cellini, Waverley, Beatrice et Benedict, Le Roi Lear, Les Francs Juges, Les Troyens à Carthages, Le Corsaire, Orchestre Symphonique de Montreal dirigé par Charles Dutoit ;

Symphonie fantastique, Orchestre symphonique de San Francisco ou Orchestre philharmonique de Vienne, dirigé par Pierre Monteux ;
Symphonie fantastique, Orchestre du Concertgebouw d'Amsterdam dirigé par Colin Davis ;
Symphonie fantastique, Orchestre symphonique de Boston dirigé par Charles Münch ;
Symphonie fantastique, Orchestre philharmonique de New York dirigé par Dimitri Mitropoulos ;
Symphonie fantastique, Orchestre symphonique de Detroit dirigé par Paul Paray ;
Symphonie fantastique, Orchestre symphonique de San Francisco dirigé par Michael Tilson Thomas ;
Harold en Italie, William Primrose (alto), Orchestre philharmonique royal, dirigé par sir Thomas Beecham ;
Harold en Italie, Wolfram Christ (alto), Orchestre philharmonique de Berlin, dirigé par Lorin Maazel ;
Roméo et Juliette, Chœur du conservatoire de Nouvelle-Angleterre et Orchestre symphonique de Boston, dirigés parSeiji Ozawa ;

Les Nuits d'été, Régine Crespin, Orchestre de la Suisse Romande dirigé par Ernest Ansermet ;
Benvenuto Cellini, Chœur de Covent Garden, Orchestre symphonique de la BBC dirigé par Colin Davis ;
Benvenuto Cellini, Chœur de Radio France, Orchestre national de France dirigé par John Nelson (premier enregistrement de la version originale dite Paris I) ;
Les Troyens, Chœur et Orchestre de Covent Garden, direction Colin Davis (premier enregistrement mondial de l'œuvre) ;
Les Troyens version intégrale, Chœur et Orchestre symphonique de Montréal, dirigé par Charles Dutoit ;
Les Troyens, Monteverdi Choir, Orchestre Révolutionnaire et Romantique dirigé par John Eliot Gardiner ;
La Damnation de Faust, chœur et Orchestre symphonique de Londres, dir. Colin Davis ;
La Damnation de Faust, Chœur et Orchestre symphonique de Chicago dirigés par sir Georg Solti ;
L'enfance du Christ, chœurs John Alldis, Orchestre symphonique de Londres dirigé par Colin Davis ;
Messe solennelle, Choeur et Orchestre de la Philharmonie Nationale de Cracovie. Direction : Jean-Paul Penin. Création Française et Premier enregistrement mondial (Accord-Universal, Radio-France et France-Télévision, 7 octobre 1993);
Messe Solennelle Monteverdi Choir, Orchestre Révolutionnaire et Romantique dirigé par John Eliot Gardiner;
Requiem - Grande Messe des Morts, Orchestre de la radio de Bavière dirigé par Charles Münch ;
Requiem - Grande Messe des Morts, Chœurs et Orchestre Symphonique d'Atlanta dirigés par Robert Spano ;
Requiem - Grande Messe des Morts, Chœurs du Festival Tanglewood et Orchestre Symphonique de Boston dirigés par Seiji Ozawa ;
Requiem - Grande symphonie funèbre et triomphale, Orchestre de la BBC dirigé par Colin Davis ;
Te Deum, Orchestre symphonique de Londres dirigé par Claudio Abbado ;

[modifier] Notes

↑ Michel Faul, Louis Jullien, musique, spectacle et folie au XIX^e siècle, Atlantica, 2006 (ISBN 2351650387), spécialement le chapitre 6 (cf. http://louisjullien.site.voila.fr).

[modifier] Voir aussi

[modifier] Bibliographie

Dallas Kern Holoman, Catalogue of the Works of Hector Berlioz, Bärenreiter, Kassel, 1987
Hector Berlioz, Mémoires, Flammarion; (première édition: 1991) (ISBN 2082125394)
David Cairns, Berlioz, éditions Fayard (1991) ;
Claude Ballif, Berlioz, collection "Solfèges" au Seuil ;
Pierre-Jean Remy, de l'Académie française, Berlioz Editions Albin Michel, 2002 (ISBN 2-253-11349-2)
Dictionnaire Berlioz, sous la dir. de Pierre Citron et de Cécile Reynaud, Paris, Fayard, 2003 ;
Berlioz, la voix du romantisme, catalogue d'exposition à la Bibliothèque nationale de France, 2003-2004, Paris, BnF / Fayard, 2003.