Cenacolo di Sant'Apollonia
Da Wikipedia, l'enciclopedia libera.
| Questa voce fa parte della serie Via San Gallo |
| Voci principali |
|
| Visita il Portale di Firenze |
Il Cenacolo di Sant'Apollonia a Firenze è solo una piccola parte di quello che un tempo era il grande convento di Sant'Apollonia, di regola benedettina, fra i più grandi conventi femminili della città, posto fra le odierne Via San Gallo, Via XXVII Aprile e Via Santa Reparata.
[modifica] Storia del complesso
Dedicato alla santa martire Apollonia, venne fondato nel 1339 da Piero di Ser Mino, per le monache camaldolesi. Nel 1440 fu unito con un monastero attiguo dipendente dalla Badia di Santa Maria a Mantignano. Nell'occasione la badessa Cecilia Donati chiese l'autorizzazione a Papa Eugenio IV per eseguire lavori di ammodernamento. Vennero allora costruiti il chiostro ed il cenacolo, un'ampia sala rettangolare con soffitto a cassettoni e una serie di finestre sulla parete destra, affrescato su un'intera parete da Andrea del Castagno. A causa della cluasura delle monache, il cenacolo e completamente ignorato dalle fonti antiche e la sua riscoperta si ebbe solo dopo la soppressione del convento nel 1891. In quell'occasione fu anche istituito il museo, allora denominato come Museo di Andrea del Castagno.
La parte oggi adibita a museo è composta dal refettorio e da alcune stanze attigue, mentre il chiostro e gli alri edifici oggi appartengono all'Università di Firenze (che li usa prevalentemente come mensa studenti) ed all'esercito.
La chiesa del monastero è oggi sconsacrata e viene usata come sala per conferenze: il semplice ma solenne portale, attribuito a Giovanni Antonio Dosio immette nel'aula, divisa da tre navate, dove sono rimasti alcuni affreschi di Bernardino Poccetti. Il coro sopraelevato è un tipico indizio della presenza in antico delle monache.
Il grande chiostro della badessa, a due piani, è tra i più ampi di Firenze e presenta al pian terreno un elegante colonnato quattrocentesco di ordine ionico (su tre lati) e colonnine al piano superiore.
Fra gli ambienti di particolare pregio esiste anche una sala chiamata degli affreschi, con pitture risalenti a due periodi diversi del Trecento e composti da più scene, accostate in antasiose cornici.
 La sala degli affreschi |
 La sala degli affreschi |
 La sala degli affreschi |
[modifica] Il Cenacolo
 |
Per approfondire, vedi la voce Cenacoli di Firenze. |
La particolarità dello spazioso refettorio sta nel grande affresco di Andrea del Castagno raffiguarante l'Ultima cena, un tema molto usato per le sale dove i monaci o le monache consumavano i pasti, dipinto tra il 1445 ed il 1450. L'importanza, oltre al notevole livello pittorico, è anche dovuta al fatto che non siano molti gli affreschi superstiti di questo artista rinascimentale, che fu tra i primi ad applicare la prospettiva ai suoi lavori e qui ne da saggio nell'effetto in profondità dipinto. Il grande tavolo dove sono seduti gli apostoli con Gesù è posto dentro una staza decorata da pannelli quadrati di marmi policromi, dove manca una parete che ci permettendoci di guardare la scena.
Con l'impianto fortemente geometrico di questa stanza l'artista può mostrare tutta la sua maestria nel dare tridimensionalità alla scena. Si possono notare il realismo delle tegole del tetto, del pavimento e dei pannelli in marmo policromo i cui colori solidi e intensi danno solennità e drammaticità alla scena, richiamando subito l'occhio dello spettatore verso il centro del dipinto. Tipica dell'artista è anche la luce, che, come nei contemporanei Piero della Francesca o Domenico Veneziano, dà rilievo alla forma e sostanzia il colore, divenendo quasi un'elemento palapabile della rappresentazione.
Fra le curiosità della scena la figura di Giuda, mostrato di profilo isolato sul lato opposto della tavola (inconsuetamente a sinistra piuttosto che a destra di Gesù) la cui effige barbuta assomiglia a quella di un satiro, una figura della mitologia romana dalla quale i cristiani mutuarono molte delle caratteristiche fisiche del diavolo.
Oltre il tetto di questa stanza dipinta sono raffigurate, da sinistra verso destra, la Resurrezione, la Crocefissione e la Deposizione nel sepolcro in un unico grande spazio pittorico, intervallato solo da due stipi-finestra, ma con lo stesso punto di fuga. Questi affreschi al momento del rinvenimento del cenacolo (1861) erano coperti da un semplice intonaco bianco, per questo sono peggio conservati. Nel 1953 si decise di staccare questa parte superiore perché si stava deteriorando per via dell'umidità, e in quell'occasione furono trovate le significative sinopie, che, pure staccate nel 1961, furono poste sul muro opposto. Gli affreschi superiori sono caratterizzati da tonalità meno cupe e profonde dell'ultima cena, sia per via dell'ambientazione esterna delle scene, sia per sottolineare l'avverarsi della redenzione, quindi più legate a un messaggio positivo di salvezza.
L'ambientazione è stata riconosciuta come un paesaggio di tipo appenninico, simile a quello nei pressi del Monte Falterona. Grande drammaticità si ritrova nel gruppo delle pie donne che sostengono la Vergine e
Vi sono conservate anche altre opere quattrocentesche provenienti dall'ex monastero e dall'Ospedale di Santa Maria Nuova, di Paolo Schiavo e le poche tracce degli affreschi di Alessio Baldovinetti e Domenico Veneziano delle sinopie per gli affreschi oggi distrutti, per la chiesa di Sant'Egidio.
Commons contiene file multimediali su Cenacolo di Sant'Apollonia
 |
PORTALE · PROGETTO · I' BARRE Geografia: Firenze · Provincia · Frazioni della provincia · Quartieri · Quartieri storici · Piazze · Strade |
 |
| Progetto Firenze | CATEGORIE · BIBLOGRAFIA · ABBOZZI · VETRINA · IMMAGINI | Pagina discussione |
