Arte romana
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Per arte romana (senza ulteriori aggettivi) si intende l'arte della Roma antica, dalla fondazione alla caduta dell'Impero d'Occidente, sia nella città di Roma che nel resto d'Italia e nelle province orientali e occidentali. L'arte nella parte orientale dell'Impero, dopo la caduta dell'Occidente, sebbene sia in continuità con la Roma imperiale, viene indicata come arte bizantina.
Le forme artistiche autoctone, nella fase delle origini e della prima repubblica, sono piuttosto elementari e poco raffinate. Con il contatto con la civiltà greca Roma avrà un atteggiamento ambivalente nei confronti della superiore arte greca: progressivamente ne apprezzerà le forme, mentre proverà disprezzo per gli autori, artisti greci socialmente inferiori nei confronti dei conquistatori romani (lo stesso atteggiamento era tenuto verso filosofi e poeti ellenici). Con il passare dei secoli l'arte greca avrà un sempre maggiore apprezzamento, anche se non mancheranno tendenze autoctone "anticlassiche" che costituiranno un elemento di continuità con l'arte romanica.
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[modifica] La storia
[modifica] Le origini e la monarchia
Secondo la leggenda, la città di Roma venne fondata il 21 aprile nell'anno 753 a.C. Alle origini della città ebbe grande importanza il guado sul Tevere, che costituì per molto tempo il confine tra Etruschi e Latini, nei pressi dell'Isola Tiberina, e l'approdo fluviale dell'Emporium, tra Palatino e Aventino.
Dalla fondazione e per i due secoli successivi l'arte romana ha caratteristiche italiche, con notevoli influssi etruschi di cui il più importante è certamente l'uso in architettura di archi che permettevano lo sviluppo in altezza degli edifici. Sotto Tarquinio Prisco viene edificato sul Campidoglio il tempio dedicato alla triade capitolina, Giove, Giunone e Minerva. I resti del podio sono ancora parzialmente visibili sotto il Palazzo dei Conservatori e nei sotterranei dei Musei Capitolini. Le sculture in terracotta, altra caratteristica dell'arte etrusca, che lo adornavano sono andate perdute, ma non dovevano essere molto diverse dalla scultura etrusca più famosa della stessa epoca, l'Apollo di Veio dello scultore Vulca, anch'essa parte di una decorazione templare (il santuario di Portonaccio a Veio). Anche la tipologia architettonica del tempio sul Campidoglio è di tipo etrusco: un alto podio con doppio colonnato sul davanti sul quale si aprono tre celle. Una scultura romana, quasi simbolo della Roma delle origini e dovuta anch'essa ad artisti etruschi è la Lupa capitolina, del V secolo, a cui nel rinascimento vennero aggiunti i due gemelli Romolo e Remo.
[modifica] La repubblica
Pur non mancando a Roma edifici sacri del periodo repubblicano, è nelle grandi opere pubbliche "infrastrutturali" che si esprime il genio costruttivo dei romani, che potremmo definire più ingegneristico che artistico, se lo confrontiamo all'arte greca contemporanea, termine di paragone ineluttabile.
Già dal III secolo a. C. l'Italia peninsulare è romanizzata, e progressivamente lo diventerà anche il nord. Viene costruita la grande rete viaria, tutt'ora esistente, a cui sono da aggiungere le opere collaterali come ponti e gallerie. Le città di nuova fondazione vengono costruite secondo uno schema ortogonale, basato sul tracciamento dei due assi principali del cardo e decumano
[modifica] Devicta Asia e Graecia capta
La vittoria romana in Asia Minore sui Seleucidi a Magnesia nel 189 e la conquista della Grecia nel 146, con la presa di Corinto e di Cartagine costituiscono due date fondamentali per l'evoluzione artistica dei Romani. Fino a quest'epoca il contatto con l'arte greca aveva avuto un carattere episodico, o più spesso mediato dall'arte etrusca e italica. Ora Roma possiede direttamente i luoghi in cui l'arte ellenistica ha avuto origine e sviluppo, e le opere d'arte greche vengono portate come bottino a Roma. La superiorità militare dei romani cozza con la superiorità culturale dei greci. Questo contrasto è espresso efficacemente da Orazio, quando scrive che la Grecia sconfitta ha sottomesso il fiero vincitore (Graecia capta ferum victorem cepit). Per qualche tempo la cultura ufficiale romana disprezzerà pubblicamente l'arte dei greci vinti, ma progressivamente il fascino di questa arte raffinata conquisterà, almeno nell'ambito privato, le classi dirigenti romane favorendo una forma di fruizione artistica basata sul collezionismo sull'eclettismo. L'eclettismo comunque ciò che distingue l'arte romana da quella plebea, arte che fino a questo momento era stata il primo fornitore in questo campo per Roma, ma la differenzia ache dalle altre culture in quanto tendenzialmente si trova soltanto al termine e al decadere di una cultura artistica mai all'inizio. Eclettismo vuol dire combinazione, accostamento di due stili diversi in una sola opera, e in questo caso di diverse iconografie, diversi linguaggi formali e diversi temi, e un esempio lo possiamo ben' avere dall'ara di Domizio Enobarbo, della quale è conservato parte del frontone al Louvre ( presentazione di animali per un sacrificio, con uno stile di derivazione chiaramente plebeo ), e l'esempio di Monaco (in stile ellenistico, un corteo di divinità marine, per il gusto tardo-ellenistico).
[modifica] L'Impero
[modifica] La prima fase dell'impero e il classicismo augusteo
Con il principato di Augusto ebbe inizio una radicale trasformazione urbanistica di Roma in senso monumentale. Anche nelle arti figurative si ebbe una grande produzione artistica, improntata ad un classicismo finalizzato a costruire un'immagine solida e idealizzata dell'impero. Si recupera, in particolare, la scultura greca del V secolo, Fidia e Policleto, nella rappresentazione delle divinità e dei personaggi illustri romani, fra cui emblematici sono alcuni ritratti di Augusto come pontefice massimo e l'Augusto loricato, quest'ultimo rielaborato dal Doriforo di Policleto.
[modifica] L'epoca giulio-claudia e i Flavi
I successori di Augusto, cioè gli imperatori della dinastia giulio-claudia e poi Flavi, proseguirono nell'edificazione di opere di grande impegno. Fra queste spicca la Domus Aurea di Nerone, dalle dimensioni eccezionali, che venne distrutta dopo la sua morte e, sotto Vespasiano e Tito, il Colosseo, il simbolo più famoso di Roma.
[modifica] Il tempo di Traiano e Adriano
Secondo Ranuccio Bianchi Bandinelli, uno dei maggiori storici dell'arte, il principato di Traiano (98 - 117 d.C.) è uno dei periodi di più alta maturità artistica romana, non più dipendente dalla tradizione ellenistica, ma espressione di una sensibilità pienamente autonoma. Fra le opere più significative vi è il Foro di Traiano, opera di Apollodoro di Damasco, con la Colonna traiana, i cui bassorilievi narrano con realismo ed energia 150 episodi delle guerre daciche.
Il successore, l'imperatore Adriano era appassionato di cultura ellenistica. Fece edificare, prendendo parte alla progettazione, Villa Adriana a Tivoli, grandioso complesso architettonico e paesaggistico le cui architetture riprendono ecletticamente modelli orientali ed ellenistici. Fece inoltre ricostruire il Pantheon di Roma, con la cupola perfettamente emisferica appoggiata ad un cilindro di altezza pari al raggio e pronao corinzio, uno degli edifici romani meglio conservati e il suo mausoleo, ora Castel Sant'Angelo, al Vaticano. In scultura tipici della sua epoca sono i ritratti di Antinoo, suo giovane amante morto in circostanze misteriose e da lui divinizzato con un culto ufficiale per tutto l'Impero.
[modifica] Il tardo antico
L'ultima fase dell'impero, a partire da Diocleziano, Costantino fino alla caduta della parte occidentale, è caratterizzata dalla perdita delle certezze e dall'insinuarsi di una sensibilità nuova, un sentimento di disagio e male di vivere che si esprime nella dissoluzione della forma classica ed in una spiritualità esasperata, espressa dai volti con gli occhi sbarrati dei ritratti degli imperatori e dalla perdita del naturalismo di stampo ellenistico che aveva improntato la rappresentazione della figura umana, come ad esempio nel celebre gruppo dei tetrarchi ora murato nella basilica di San Marco a Venezia. Uno degli esempi più emblematici di questa progressiva perdita della forma classica è l'arco di Costantino, dove sono scolpiti bassorilievi con figure dalle forme tozze e antinaturalistiche di nuova esecuzione assieme a materiale di spoglio del II secolo, dalle forme ancora classiche.
Con l'editto del 313 con il quale Costantino permetterà la libertà di culto ai cristiani si avrà la formazione di un'arte pubblica del cristianesimo, che si esprimerà nell'edificazione delle grandiose basiliche a Roma, Costantinopoli e Gerusalemme.
[modifica] Le forme artistiche
[modifica] Scultura
[modifica] Il rilievo storico
La prima vera e propria forma d'arte romana. Si sviluppa nel tardo periodo repubblicano, quindi nel I secolo a.C, e va oltre penetrando nell'era volgare. Come per il ritratto romano si forma dalla congiunzione del naturalismo ellenistico nella sua forma oggettiva, con i rilievi dell'arte plebea, una corrente legata sia alla mentalità civile e al rito religioso dei romani, e si ha così il suo lo sviluppo. Di questo stile i primi esempi che lo descrivono sono ben riassumibili nel piccolo fregio trionfale del "Tempio di Apollo Sosiano", semplice ed incisivo, riferito appunto al trionfo di Sosio del 34a.C, ma forse di esecuzione più tarda del 20-17 a.C. Il rilievo simile che poi ritroveremo sviluppato anche in quello dell'altare al centro dell'Ara Pacis. Per questo stile è ben' uso ricordare la formula <ogni genere letterario per metro diverso>, quindi ogni genere corrisponde ad uno stile diverso, causa la sua equità strutturale nel tempo. Inoltre anche per il primo sviluppo è comodo ricordare il fregio che doveva adornare un altare molto simile a quello dell'Ara Pacis, trovato sotto al "Palazzo della Cancelleria", ora "Musei Vaticani". Una processioni per un sacrificio, dove si cedono gli animali, assistenti sacerdoti e musicanti. Quì con lo scorcio delle trombe e la posizione dei suonatori di dorso, si ha uno dei pochi esempi di <dilatazione spaziale>: il fondo non esiste, è uno spazio libero, entro al quale le figure si muovono. Le figure non occupano tutta l'altezza del fregio. Esempio di arte Giulio-Claudia, del 30-50 dell'era volgare.
[modifica] Il ritratto
Accompagna il rilievo storico come già detto in precedenza per l'esemplificazione più caratteristica dell'arte romana. Ma le somiglianze nelle cause della loro nascita le portano entrambi ad una origine comune: concepiti come manifestazione di un forte legame terreno, oggettivo, e si fugge da ogni illusione metafisica. Il primo però a lei sue radice nella arte plebea di tradizione medioitalica, questo di cui parleremo adesso è stato invece creato dall'ambiente patrizio, primo suo specchio. Il ritratto primo di tutto esprime una sua originalità direttamente in se stesso, dato che quello fisionomico, realistico è pura espressione di una società fortemente moderna dal punto di vista urbano, appunto come quella romana, ed inoltre una politico molto compatta e robusto sorretta da una classe dirigente che trova la forza nella tradizione e nella disponibilità di mezzi. Vi sono precedenti del ritratto sia nella medio-italica (testa di Giunio Bruto), e in quella etrusca seppur' non prima del IV secolo; ma il ritratto tipico romano è tutt'altra cosa, e si rifà al culto familiarepiuttosto che alla sfera onoraria e funerale, anche se poi questo lo assorbiranno. Direttamente collegato alla tradizione patrizia dello ius imaginum, e per questo ben' percepibile il fatto che la sua nascita sia strettamente connessa allo sviluppo della età Sillana, e del suo patriziato. In questi cinquanta anni di sviluppo aristocratico, che nasce il tipico ritratto romano come divergenza del realismo ellenisticoe si sviluppera fino al secondo triumvirato; dalla prima età imperiale avrà una stasi date le nuove richieste della classe dirigente, ma rimane statico fra le classi medie ed emergenti. Il ritratto è dotato di un minuzioso realismo, che ama descrivere le accidentalità della epidermide, una attenzione non all'effetto di insieme tipico del realismo ellenistico, ma alla minuziosità alla estrema analisi descrittiva; tutto è celebrazione di austerità della vecchia stirpe di contadini, "forse in realtà mai esistita", ma per spiegare questo concetto bisogna tornare alla vecchia storia di Roma, e quindi cerco di non dilungare. Tutto è per la fierezza della propria stirpe. Proprio per queste caratteristiche tende ad adattarsi ad uno sola classe sociale, e non espressione di una società. Il primo secolo è stato un secolo di varie aggregazioni stilistiche, un puro momento di formazione e quindi di incertezze e di varie convivenze prima di un completo assorbimento di ogni carattere, di ogni sfumatura di importazione, un fondo che incarna vari elementi culturali italici e ellenistici. Quindi non un solo tipo di ritratto può coesistere nella sfera romana; -ritratto di diretta derivazione ellenistico, naturalistico e patetico. -ritratto semplice ed obbiettivo, ben' accettabile dagli aristocratici, oggettivo naturalismno di tradizione ellenistica e medio-italica come i due busti di statua Barberini (nella medio-italica le origini sono da identificare nelle generiche teste votive provenienti dai santuari del Lazio ed Etruria. Sarà comunque questo semplice oggettivismo in età Augustea ad assumere gli elementi neo-attico, nuove raffinatezze, per una arte ufficiale e poco unitariamente di unica identità; ma questa è un'altra storia... -vi sono inoltre ancora ritratti che derivano dalla tradizione medio-italica e che hanno preso in se le forme più recenti dell'ellenismo giunto dalla Grecia (aspetti di esecuzione formale derivati dalla lavorazione in terracotta anche nel marmo). Uno degli esempi più tipici di questa commistione di elementi ellenistic romani è la statua del generale conservata nel museo di Tivoli. Panneggiata all'eroica ma con riguardo, armatura, ma come attributo, eccessivo dettaglio e respiro ellenistico. Ultimo elemento della ritrattistica da trattare è la imago clipeata. L'origine del ritratto è greca, documentati nel 100 a.C nel tempio di Samotracia, a Roma poi molto usati, come sculture, rilievi e dipinti. Le prime immagini di questo genere sembrano essere state collocate da un Appio Claudio, forse Pulcro, nella propria casa nello 80 a.C.
Da questa analisi sembra molto chiaro che il ritratto , come tutta l'arte, e ne è la sua specularità per Roma, almeno per questo primo momento, sembra esprimere ideologia con adattamenti di vari linguaggi formali. Inoltra attenzione il ritratto romano, e mi riferisco a quello tipico, diretta derivazione dalla statua mortuaria in calco. Gli elementi fisionomici stessi che sembrano diretta ripresa, lo sono ma solo per una questione idealistica della quale abbiamo tratto in precedenza, quindi da rilegare allo ius imaginum, ma non derivazione delle maschere anche se poi ne saranno la sostituzione, i caratteri simili provengono da una comune ideologia che intersecano nei loro insiemi per la rimembrante autorevolezza significante. Questo è importante altrimenti si rischia di travisare le chiari chiavi di sviluppo del linguaggio formale rispetto alla espressione ideologica
