Queen II

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Queen II


Artista	Queen
Tipo album	Studio
Pubblicazione	8 marzo 1974
Durata	40 min : 42 sec
Dischi	1
Tracce	11 (Lato Bianco 5, Lato Nero 6)
Genere	Rock Progressive Rock Hard Rock British Metal
Etichetta	EMI (UK) Hollywood Records (USA)
Produttore	Roy Thomas Baker e Queen; Nevermore e Funny How Love Is: Robin Geoffrey Cable e Queen; The March of the Black Queen: Roy Thomas Baker, Robin Geoffrey Cable e Queen
Registrazione	agosto 1973 agli studi Trident di Londra
Arrangiamenti	{{{Arrangiamenti}}}
Note	Nella riedizione del 1991 della Hollywood Records sono state inserite 3 nuove tracce, See What A Fool I've Been e un remix di Ogre Battle e Seven Seas of Rhye. #5 (UK)^[1] #19 (Norvegia) #26 (Giappone) #49 (USA)^[2]
Premi
Dischi di platino
Dischi d'oro	2

Queen - cronologia
Album precedente Queen (1973)	Album successivo Sheer Heart Attack (1974)
Si invita a seguire lo schema del Progetto Musica

Queen II è il secondo album della rock-band britannica dei Queen, uscito originariamente in LP nel marzo del 1974.

Indice

1 Il disco
2 Formazione
- 2.1 Gruppo
- 2.2 Altri musicisti
3 Lista tracce
- 3.1 Lato Bianco
- 3.2 Lato Nero
4 Note

[modifica] Il disco

L'album è stato inciso a Londra nei Trident Studios nell'agosto del 1973, ed è stato pubblicato in ritardo rispetto alle previsioni data la crisi del petrolio.^[3]

Invece dell'indicazione canonica Lato A e Lato B, i lati dell'album sono stati indicati con la dicitura Lato Bianco e Lato Nero. Il primo lato dell'album è formato da canzoni composte dal chitarrista Brian May (come Father to Son o White Queen), mentre il secondo contiene canzoni composte da Freddie Mercury, tra le quali spiccano la ballata Nevermore, The March Of The Black Queen o Seven Seas of Rhye, primo brano dei Queen ad entrare nella top ten nazionale. I due lati sono intervallati da un brano di Roger Taylor, The Loser In The End, che chiudo il primo lato.

La distinzione fra Lato Nero e Lato Bianco è dovuta ai differenti caratteri dei compositori. Il bianco e nero stanno a significare come viene vista la figura della regina dai due musicisti. Freddie Mercury ad esempio la immagina vestita di nero che avanza portando scompiglio e paura nel brano The March of the Black Queen. Brian May invece, dotato di un carattere più tranquillo di Mercury, la descrive come una dolce regina bianca nel brano White Queen.

Una volta fatta questa distinzione è possibile capire il vero significato dell'album, ovvero una feroce riproduzione musicale della fragilità di Brian May e della sontuosità di Freddie Mercury, ma soprattutto l'eterno duello tra le forze del bene e quelle del male.

Le due facciate sono indicate con due corrispondenti foto della band vestita interamente di bianco o di nero. Le fotografie usate per questo album sono probabilmente tra le più celebri tra quelle che ritraggono la band, ed infatti i Queen le hanno usate spesso per tutta la loro carriera, soprattutto nel videoclip di Bohemian Rhapsody.

Dal punto di vista musicale, i brani di questo disco si possono definire come uno dei primi esempi di hard rock; infatti, nel corso degli anni, molti gruppi esponenti di questo genere (fra cui i Metallica) ne hanno riconosciuto l'influenza sulle loro composizioni. Lo rendono comunque una delle composizioni più belle di tutta la loro discografia.