ギター
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ギター (Guitar) はリュート属に分類される弦楽器。指、またはピックで弦を弾くことにより演奏する撥弦楽器である。
クラシック音楽、フラメンコのほか、ジャズ、ロック、ポピュラー音楽等幅広いジャンルで用いられる。
ギターの演奏者をギタリスト、またはギターリスト(guitarist)という。
また、エレクトリックギター（エレキギター）の事を単にエレキと呼ぶ事も多い。
目次 |
[編集] 一般的なギターの構造
音量の増幅を目的とした胴（ボディー）と、音程のコントロールを容易にする目的とした棹（ネック）を持つ。 6本の弦を持ち、弦の両端にはブリッジ（ボディー側）とナット（ネック側）が備えられている。 ナットより先には弦を固定し音程調整をするためのペグがあり、それらを固定する台座としてヘッドがある。 6本の弦は、演奏時にギターを持った時の上側が一番太く（音域が低く）、下に向かって順に細く（音域が高く）なる。 ネックには運指を容易にする指板（フィンガーボード）があり、指板上にはフレットが打ってある。 大分類としては、生音を箱状のボディーをヘルムホルツ共鳴器として使用して音を拡声するアコースティックな楽器と、ピックアップ電気増幅回路を使用して音を拡声するエレクトリックな楽器の2種類に分類される。
[編集] クラシックギターとエレキギターのパーツ名
- ヘッド
- ナット
- ペグ
- フレット
- トラスロッド
- インレイ
- ネック
- ヒール
- ボディー
- ピックアップ
- コントロールノブ
- ブリッジ
- ピックガード
- バック
- トップ
- ボディサイド
- サウンドホールとローセットインレイ
- 弦
- サドル
- フィンガーボード
[編集] ギターの種類
[編集] アコースティック・ギター
[編集] エレクトリックギター
[編集] 両方に属するギター
[編集] 弦
弦の本数は6本のものが主流であるが、他に７弦～10弦のギター、12弦ギター等も存在する。また、ベースギターは4弦のものが主流である。 弦の素材は金属、ナイロン等が使われている。
[編集] ナイロン弦
クラシック（ガット）ギターでは高音側の1～3弦にナイロン弦と呼ばれる柔らかい弦を用い、低音側の4～6弦では細いナイロンの束を芯に金属を巻き付けた弦を用いる。
かつては羊の腸（ガット）などから作られたガット弦が用いられていたことからガットギターと称されたこともあるが、現代では耐久性の高いナイロン等の化学合成繊維が主流である。
[編集] スティール弦
フォークギターやエレクトリックギターの多くはスティール弦と呼ばれる金属（主に鉄、その他ニッケル、ステンレス等）から出来ている弦を使用する。
このうち低音側の弦は細い金属の芯に金属を巻き付けた弦を使用する。一般的にはアコースティックギターでは3弦から6弦、エレクトリックギターでは4弦から6弦が巻き弦を使用する。これら弦の種類はギターの音色に大きく影響し、それぞれ独特の響きを持つ事によりギターのバリエーションを豊かなものにしている。
[編集] チューニング（調律）
[編集] 一般的なギターのチューニング
各弦のチューニングも様々なものが使われている。通常は低音側(6弦)の弦から「E-A-D-G-B-E 」とする「スタンダード・チューニング」が一般的である。これは数多くのコードや音階などを弾く場合、合理的なチューニングとして定着している。
[編集] 特殊なチューニング
また、以下に挙げるようなコードの構成音に従ったものは、一般に「オープン・チューニング」と呼ばれ、それらを含めた特殊なチューニングは、「変則チューニング」と呼ばれることが多い。
- D-G-D-G-B-D（オープンGチューニングの典型）
- ブルースやスライドギターでよく使われる。ローリング・ストーンズのキース・リチャーズは、このチューニングから6弦を外して5本弦でプレイし、多くの名曲を生み出した。
- E-B-E-G#-B-E（オープンEチューニングの典型）
- D-A-D-F#-A-D（オープンDチューニングの典型）
- D#-B#-C#-F#-A＃-D#（ハーフステップダウン・チューニング）
- ロックでは頻繁に用いられる。全ての弦を半音下げたチューニング。（全て１音下げると、ホールステップダウン・チューニングと呼ばれる）
- D-A-D-G-B-E（ドロップDチューニング）
- フォークでよく使われる。1～5弦はスタンダードチューニングで、6弦（最低音弦）のみ、1音下げてD音となっている。
クラシックギターにおいてもニ長調の曲などでよく用いられるチューニングである。
- D-A-D-G-A-D
- 特殊なチューニングながら、一部では多用されている。その弦の音程から、「ダドガッド・チューニング」などと呼ばれる。レッド・ツェッペリンの「カシミール」がダドガッドの代表的な楽曲。
- その他、各コードに合わせたチューニングやそれらを組み合わせたバリエーションもあり、独自のチューニングを用いて演奏するミュージシャンも少なくない。スラックキーギターでは、ミュージシャンごとにチューニングが違うと言われるほどである。またスティール・ギターでは、長和音ではないAmやC6などのオープン・チューニングも多い。
[編集] その他のギターのチューニング
レキントギターは、普通のギターの完全四度上のA-D-G-C-E-Aで調弦される。
テナーギターと呼ばれるものもあり、これは一般にC-G-D-Aで調弦される四弦のギターで、多様な変則チューニングに対応できることから1960年代のフォーク・シーンで愛用された。
19世紀末に考案され、コントラバスのチューニングと同一のキタローネ（同名の古楽器とは全くの別物）が、1920年代のマンドリンオーケストラで活躍したものの、音量の少なさ、楽器の調達難、奏者の確保難などの理由により、やがてコントラバスで代用されてゆく。
アルチキタルラは、マンドローネと同じくA-D-G-Cに調弦され、これもマンドリンオーケストラ用に開発された楽器だが現在では奏者がほとんど見つからない。日本では新堀メソードオリジナルギターが27の異なった種類を有しており、ピッコロ、ソプラニーノ、ソプラノ、複弦ソプラノ、アルト 、プライム 、バス 、7弦バス、コントラバス、ギタロン、アルトチェンバロ、複弦アルトチェンバロ、ソプラノ型複弦アルトチェンバロ、プライムチェンバロ、複弦プライムチェンバロ、バスチェンバロ、のようにそれぞれ異なった名称で呼ばれている。
[編集] 奏法
通常は利き腕の反対側の手でネックを持って弦を押さえ、利き腕の手で弦を弾く事になるが、必ずしもその通りであるとは限らない。 左利きであっても左利き用のギターを用意できない（値段や商品の数などで大きく不利）ために右利き持ちをしたり、利き手に関わらず通常とは逆の持ち方が当人には自然であるという場合がある。
弦を押さえる手は、ネックの下側をくぐるようにして親指をネックの裏側に当て、人差し指から小指までの4本の指で弦を押さえるのが基本姿勢となる（クラシックスタイル）。 また、親指を表（指板）側に出してネックを握り込むようなスタイルも、主にロックなどで用いられる。 視覚や身体に障害を持つ演奏者の場合には、ネックの下側から指を出して弦を押さえるのではなく、上側から指を被せるようにして弦を押さえて演奏する者もいる。
クラシックギターの場合には左足を踏み台に乗せ、足の位置を高くしてボディ側面のくぼみを左足の太股に乗せてギターを体全体で抱えるような姿勢で演奏をする。 その他のアコースティックギターやエレキギターの場合には、踏み台は使わずに右足の太股にギター側面のくぼみ（くぼみのないデザインの物も存在する）を乗せて演奏をする。
また、ステージにおいてクラシックギターは必ず椅子に座って演奏するのに対して、その他では主にギターストラップで肩から下げ、立って演奏をする。
ジャズギタリストは座って演奏することが多かった。これはかつてのビッグ・バンド時代のステージ形態の名残であると思われる。70年代の日本のフォークシンガーも座って演奏する者が多く、この理由は不明であるが、ロカビリーやGSブームへのアンチテーゼとしての意思表明が込められていたと推測される。
ロックミュージシャンは座って演奏する事はほとんど無いが、エルヴィス・プレスリーは68年のテレビショウで座りながらJ-200やスコティと交換したギブソンのスーパー400 CES（フローレンタイン・カッタウェイ、2ハム）で演奏した。また、ベガスのショウでは「僕のスツールを持ってきてくれ」と言い、座ってグレッチのギターを弾きながら歌ったこともある。他にもロバート・フリップ、ジェフ・バクスターも、ステージ上にハイスツールを用意し、座って演奏する事で有名である。
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[編集] ギターのメーカー、ブランド
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※50音順。太字は特に有名・一般的と思われるメーカー。
[編集] クラシックギターの手工製作者
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[編集] 関連項目[編集] 外部リンク
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