Theater an der Wien

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Theater an der Wien, 1815

Fassade nach dem Umbau 2006

Theater an der Wien (Papagenotor in der Millöckergasse)

Theater an der Wien, Vorderhaus zum Naschmarkt (erbaut durch das Büro Fellner & Helmer) - Vorbau in dieser Form 2005 abgerissen

Das Theater an der Wien ist ein traditionsreiches Theater an der linken Wienzeile, im 6. Wiener Gemeindebezirk Mariahilf, welches im Verbund der Vereinigte Bühnen Wien betrieben wird.

Der Textdichter der Zauberflöte, Emanuel Schikaneder, war durch den ungeheuren Erfolg von Wolfgang Amadeus Mozarts Oper, die 1791 im Vorgängerbau, dem Theater im Freihaus auf der Wieden, uraufgeführt worden war, begütert genug, um 1798 einen neuen, großen Theaterbau nach Plänen von Franz Jäger zu beginnen. Die Wien vor dem Theater ist heute kanalisiert und darüber der Lebensmittelmarkt Naschmarkt errichtet. Der 1801 im Empirestil vollendete Bau ist außen heute nur noch an der Millöckergasse erhalten, wo das Papagenotor den Erbauer als Papageno mit seinen Kindern als Drei Knaben in der Zauberflöte zeigt. 1805 wohnte Ludwig van Beethoven während der Komposition seiner Oper Fidelio einige Zeit in dem Gebäude, woran heute ein im Erdgeschoss eingerichtetes Gedenkzimmer erinnert.

2000 war das Theater an der Wien Gastgeber der ersten Nestroy-Verleihung.

[Bearbeiten] Uraufführungstheater

Von Anfang an war das Theater an der Wien Ort von Uraufführungen, darunter auch der folgenden:

1801 - Alexander von Franz Teyber
1804 - Die Neger von Antonio Salieri
1805 - 3. Sinfonie (Eroica) von Ludwig van Beethoven - erste öffentliche Aufführung
1805 - Fidelio von Ludwig van Beethoven
1808 - 5. Sinfonie von Ludwig van Beethoven - erste öffentliche Aufführung
1808 - 6. Sinfonie (Pastorale) von Ludwig van Beethoven - erste öffentliche Aufführung
1810 - Das Käthchen von Heilbronn von Heinrich von Kleist
1817 - Die Ahnfrau von Franz Grillparzer
1823 - Rosamunde (Schauspiel) von Helmina von Chézy, Bühnenmusik von Franz Schubert
1844 - Der Zerrissene von Johann Nepomuk Nestroy
1846 - Der Waffenschmied von Albert Lortzing
1860 - Das Pensionat von Franz von Suppé
1871 - Indigo und die 40 Räuber von Johann Strauß (Sohn)
1874 - Die Fledermaus von Johann Strauß (Sohn)
1881 - Der lustige Krieg von Johann Strauß (Sohn)
1882 - Der Bettelstudent von Karl Millöcker
1885 - Der Zigeunerbaron von Johann Strauß (Sohn)
1887 - Bellmann von Franz von Suppé
1891 - Der Vogelhändler von Carl Zeller
1894 - Der Obersteiger von Carl Zeller
1902 - Wiener Frauen von Franz Lehár
1905 - Die lustige Witwe von Franz Lehár
1932 - Sissy von Fritz Kreisler
1968 - Der Mann von La Mancha von Mitch Leigh, deutschsprachige Erstaufführung
1972 - Helden, Helden von Udo Jürgens
1990 - Freudiana von Eric Woolfson und Brian Brolly
1992 - Elisabeth von Michael Kunze und Sylvester Levay
1999 - Mozart! von Michael Kunze und Sylvester Levay

Nach Stücken von Nestroy und anderen Vertretern des Alt-Wiener Volkstheaters folgte die "Goldene Operettenzeit" mit Werken von Johann Strauß (Sohn), später die "Silberne" mit Franz Lehár und Karl Millöcker als namhafteste Vertreter.

Nach dem 2. Weltkrieg diente das Haus als Ausweichquartier für das Ensemble der zerbombten Wiener Staatsoper. Unter Karl Böhm fanden hier legendäre Aufführungen von Mozart-Opern statt, die zum Teil auch auf Schallplatten konserviert wurden. Schon damals zeigte sich wieder, dass das Haus für die Opern der Wiener Klassik ideal geeignet ist.

[Bearbeiten] Musicaltheater

In den vergangenen Jahren erlangte das Theater neue Berühmtheit durch Musical-Uraufführungen. Ab 1983 war Peter Weck Intendant des Hauses, der das Musical hier zur Blüte führte. Unter Peter Weck gelangte u.a. auch das Musical Cats von Andrew Lloyd Webber am 24. September 1983 zur deutschsprachigen Erstaufführung. Während das die Psychoanalyse Sigmund Freuds aufgreifende Musical Freudiana von Eric Woolfson nur begrenzten Erfolg zeigte, wurde Ende der 80er Jahre das Musical Elisabeth von Michael Kunze und Sylvester Levay zu einem jahrelangen Dauerbrenner und bald zum erfolgreichsten deutschsprachigen Musical aller Zeiten, mit weltweit bereits mehr als 5 Millionen Besuchern. Das Musical schildert das Leben der Kaiserin Elisabeth von Österreich als Totentanz und die Vermählung mit dem Tod als „Happy End“. Die Wiederaufnahme des Erfolgsstücks Elisabeth im Herbst 2003, feierte die österreichische Post mit der limitierten Auflage einer eigenen Briefmarke. Ebenfalls von Kunze/Levay stammt das Musical Mozart!, das am 12. Oktober 1999 im Theater an der Wien uraufgeführt und bis zum Mai 2001 gespielt wurde. Mozart! wurde zum "besten Musical 2000" gewählt.

Seit 1962 dient das Theater an der Wien in den Sommermonaten alljährlich auch den Wiener Festwochen als Spielstätte.

[Bearbeiten] Wiens drittes Opernhaus

Mit dem Mozartjahr 2006 wurde das Theater an der Wien wieder zu einer Spielstätte für Opern, insbesondere der Wiener Klassik. Das organisatorisch zur wienholding gehörende, also in städtischer Trägerschaft befindliche Haus tritt damit als drittes Opernhaus der Stadt in Konkurrenz zu den beiden als Bundestheater geführten Traditionshäusern Wiener Staatsoper und Volksoper Wien. Anders als die genannten Institute wird das Theater an der Wien, zu dessen Intendant der bis dahin als Leiter der beiden Festivals klangbogen und osterklang hervorgetretene Musikmanager Roland Geyer bestellt wurde, nicht als Repertoiretheater mit eigenem Ensemble geführt, sondern nach dem Stagionesystem blockweise bespielt. Konzeptionell bzw. programmatisch will sich das Haus - neben dem Schwerpunkt Mozart und Wiener Klassik - einerseits mit Aufführungen von Barockopern und andererseits mit einer Hinwendung zum 20. und 21. Jahrhundert (Uraufführungen, Wiederentdeckungen) positionieren. Das Inaugurationskonzert, am 8. Januar 2006, dirigierte Plácido Domingo. Mit dem Semperdepot wurde im Rahmen des klangbogen-Festivals, das 2006 zum letzten Mal stattfand und in Zukunft in den Spielbetrieb des Theaters an der Wien integriert werden soll, auch eine zweite Spielstätte bespielt (Uraufführung der Oper Don Juan kommt aus dem Krieg, s.u.).

Während das Wiener Opernpublikum – das das in Größe und Bauweise für die klassische Wiener Oper perfekt geeignete Theater durch die Musicals eher "missbraucht" sah – die Nutzungsänderung gespannt erwartete, bedeutet sie andererseits auch eine Abkehr von der langen Tradition als Uraufführungstheater des aktuellen, unterhaltenden Musiktheaters hin zu einem reinen Opernhaus mit einzelnen Konzertereignissen. Die Opernproduktionen werden von verschiedenen Orchestern bestritten, u.a. von den Wiener Symphonikern, dem Radio-Symphonieorchester Wien und dem Concentus Musicus.

[Bearbeiten] Spielplan 2006

Auf die Neuinszenierung von Wolfgang Amadeus Mozarts Idomeneo (Dirigent Peter Schneider, Regie nach Willy Decker, Ausstattung Wolfgang Gussmann; mit Neil Shicoff, Angelika Kirchschlager, Barbara Frittoli, Genia Kühmeier u. a.) folgte Mozarts Lucio Silla - eine Produktion der Wiener Festwochen 2005 in Koproduktion mit dem Theater an der Wien, unter der musikalischen Leitung von Nikolaus Harnoncourt (Regie Claus Guth, Ausstattung Christian Schmidt (mit Michael Schade, Patricia Petibon, Bernarda Fink; Orchester Concentus Musicus Wien; Arnold Schoenberg Chor). Danach kam Mozarts La clemenza di Tito (Dirigent Paolo Carignani, Regie Christof Loy, Ausstattung Herbert Murauer; mit Kurt Streit, Silvana Dussmann, Elina Garanca u. a.; Concentus Musicus Wien).

Im April folgten drei szenische Aufführungen von Mozarts Oratorium Die Schuldigkeit des ersten Gebots unter der musikalischen Leitung von Nikolaus Harnoncourt (Regie Philipp Harnoncourt, Ausstattung Renate Martin und Andreas Donhauser; mit Michael Schade, Patricia Petibon, Juliane Banse, Elisabeth von Magnus u. a.).

Im Mai und Juni wird das Theater an der Wien traditionsgemäß an die Wiener Festwochen [1] vermietet; auch als neue Institution finden hier in Zukunft Koproduktionen mit den Festwochen statt. Der Mai brachte Mozarts Die Zauberflöte, eine Produktion der Wiener Festwochen 2006 in Koproduktion mit dem Festival d'Aix-en-Provence, dem Theater an der Wien und dem Grand Théâtre de Luxembourg (Dirigent Daniel Harding, Regie, Bühne und Licht Krystian Lupa, Kostüme Piotr Skiba; mit dem Mahler Chamber Orchestra und dem Arnold Schoenberg Chor) sowie Così fan tutte, einer Produktion des Festival d'Aix-en-Provence in Koproduktion mit den Wiener Festwochen, der Opéra National de Paris und dem Theater an der Wien (Dirigent Harding, Regie Patrice Chéreau, Bühnenbild Richard Peduzzi, Kostüme Caroline de Vivaise, Licht Bertrand Couderc; mit Erin Wall, Elina Garanca, Shawn Mathey, Marie McLaughlin, Ruggero Raimondi).

Im Juni wurde die Idomeneo-Inszenierung wiederaufgenommen (Dirigent Bertrand de Billy; mit Shicoff, Kirchschlager, Frittoli, Kühmeier u. a.). Mozarts Don Giovanni folgte Ende Juli in der Wiener Fassung (Dirigent de Billy, Regie Keith Warner, Ausstattung Es Devlin, Licht Wolfgang Göbbel; RSO Wien, Arnold Schoenberg Chor; mit Gerald Finley u. a.).

Im August folgten die Uraufführung der Oper Don Juan kommt aus dem Krieg nach Ödön von Horvath von Erik Hojsgaard (Dirigent Walter Kobéra, Regie Mascha Pörzgen, Bühnenbild Paul Zoller, Kostüme Renate Rieder) sowie die - thematisch ebenfalls zum Don Giovanni-Sujet in Beziehung stehende Oper Flammen von Erwin Schulhoff (Dirigent de Billy, Regie Warner, Ausstattung Devlin, Licht Göbbel).

Lupas Inszenierung der Zauberflöte wurde ab 11. Oktober wiederaufgenommen (Dirigent Fabio Luisi, Wiener Symphoniker, Arnold Schoenberg Chor).

Darauf folgte eine weitere Uraufführung: I hate Mozart von Bernhard Lang und Michael Sturminger (Dirigent Johannes Kalitzke, Regie Sturminger, Ausstattung Martin und Donhauser).

Am Ende des Jahre erfolgt die Wiederaufnahme von Così fan tutte (Dirigent Harding; Besetzung wie im Mai).