即興演奏

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

即興演奏（そっきょうえんそう）は、楽譜などに依らず音楽を、即興で作曲または編曲しながら楽器演奏を行うこと。また、ともに歌を歌うことも含まれる。

アドリブ（ラテン語：ad lib）、インプロヴィゼーション（英語：improvisation）などとも言う。

クラシック音楽でも多くあるが、ジャズや各種の民族音楽など非常に多くのジャンルで行われる。

[編集] クラシック音楽の即興演奏

協奏曲やアリアにおけるカデンツァなどで即興が行われるが、作曲家により素人の為にあらかじめ音符が書き込まれていることも多い。しかしロベール・カザツーやドイツの若手のマルチン・シュタットフェルドのように自分でカデンツァを作る人もいる。自分でCDの解説も書くアメリカのヒラリー・ハーンはベートーヴェンの協奏曲は日本向けに特別に自分で作っている。日本人では児玉麻里が自分のカデンツァで演奏している。しかしこの程度ではまだ即興の領域までは完全には行っていない。

イギリスのピアニストのロバート・レヴィンはモーツァルト等のカデンツァは自分で即興して譜面を残さない。従ってその演奏を繰り返し聞けるのはCDのみという事になる。古くは指揮者兼映画音楽作曲家のアンドレ・プレビンがそういう形でモーツァルトのピアノ協奏曲の自分で弾き振りしたCDを残しているが、映画音楽やジャズピアノそのものが本来即興性の大変強いジャンルである。またウィーンのピアニスト：フリードリッヒ・グルダはモーツァルトのピアノソナタの中で提示部の繰り返しと展開部並びに再現部の繰り返しをふんだんにバッハ的な装飾音を用いて変奏即興している。彼は晩年ジャズピアノを多く弾いたが、クラシックに置いても当時はその種の即興もあたりまえとして弾かれていたと思われ、ジャズの即興性からは決して遠い存在ではなく、ソナタの繰り返しの退屈さを見事に克服している。

最近は古楽スタイルの演奏スタイルが独奏者まで徹底され、本当の即興カデンツァをするピアニストが増えてきて、ドイツやオーストリアの音楽大学でもカデンツァの即興をレッスンをするピアノ教授が増えてきた。更に若手のヴァイオリニストのユリア・フィッシャーらも自分でカデンツァを書いているなど、最近はどんどん即興演奏に近づいている。

バロック音楽や古典音楽・初期ロマン派音楽におけるチェンバロ奏者やピアノ・フォルテ奏者は、指定された和音数字にしたがって右手で即興的な装飾音を使った演奏をしなければならない。これを通奏低音と言う。オペラやオラトリオ・カンタータ等の「かわいた」レティタティーヴォによく使われる。オラトリオやカンタータなどは良く指揮されるがオペラはこの場合指揮しないことが多く、しばしば指揮者がチェンバロなども一緒に担当する。

他にオルガンやピアノなどの独奏で即興演奏が行われる。オルガンは礼拝やコンサートの前に指慣らしの意味で前奏曲やトッカータなどを即興したある意味での実用音楽である。今でもヨーロッパの大きな教会に行くとAクラスの教会音楽家が弾くのを聞く事ができ、間奏や後奏にも利用されるだけではなく、聖歌の伴奏も旋律だけを見て伴奏は即興され、その前奏は完全な即興だけではなく、一番と二番などの伴奏和音形や装飾音形が変奏曲のように違って即興されている。

やがてヴァイオリンのヨーゼフ・ヨアヒムなどの高名な演奏などが譜面として残されると完全な即興演奏ではなくなる傾向がある。ピアニストのリヒテルはカデンツァのとき、何を思ったかわざとやらないで最後のトリルにいきなり入ってしまった「即興」をしてしまい、「即興カデンツァの本来の形の一つだ」と新聞で絶賛されたこともある。

また楽譜にほとんど現れないが、古今の大作曲家はみな即興演奏の大家であった。バッハ、モーツァルト、ベートーヴェン、ブルックナー、シェルシ、ショスタコーヴィッチ、メシアンなどがそれに当り、実際の譜面に書く創作活動に大きく影響を与えた。

[編集] 現代音楽における即興演奏

感性的な邦人作品の多くは譜面に表現された即興音楽と言えよう。海外の大家としてはショスタコーヴィチ、メシアン、リームなどが揚げられる。イタリア出身でパリで活躍したジャチント・シェルシは自分で即興演奏した音楽をすべてテープに録音して、自分で聴音して自己の作品として楽譜化したと言われる。

実技方面では、日本の小杉武久がヴァイオリンで有名である。ヨーロッパでは無数のオルガン奏者が自由即興を原則として礼拝やコンサートの前に演奏する事が多い。シュトットガルトのシュタイナー学校では譜面演奏と並んで即興演奏も重要な教育テーマの一つである。今は亡きカール=ロベルト・ウイルヘルムは演奏スタイルこそクラシック音楽だったが優れた即興ピアニストであった。美術家のウォルフガング・カイムはインド音楽と現代音楽の接点でシタールを用いて即興演奏を行っている。

[編集] クラシック即興演奏の教育法

まず始めにある旋律に全音符の伴奏を付けてみるという方法で開始し、徐々に分散和音化する。後にパッサカリアやシャコンヌのバスのテーマで右手を自由自在に変奏する。これができたら、トッカータや前奏曲・インヴェンション・幻想曲などで両手の即興にはいり三声・四声と声部を拡大する。最後にある任意のテーマでアレグロにより四声のフーガがすぐできたらすぐ卒業となる。即興的にメロディーに和音をつけたりすることを俗に「鍵盤和声」と言う。

[編集] 利点と欠点

まず長所としては練習無しにすぐ本番の演奏にとりかかれ、練習の手間が省ける。即興をする事によって、実際の作曲のインスピレーションやアイディアの発想が速くなり早書きが可能になり、作曲への負担が少なくなる。

欠点としては、楽譜の形として残らないため、同じ音楽の精密な再演がほぼ不可能となり、音楽学的なアナリーゼ・研究がしにくくなる。しかし最近はCubaseなどのDAWソフトができて徐々に即興演奏も正確な楽譜化が可能になってきた。

[編集] ジャズの即興演奏

ジャズの即興演奏は、その演奏によって一定のコード進行やコード理論などの規則にしたがって演奏される。さらに、フリー・ジャズとなるとほとんど規則のない演奏だと言われるが、その曲によって規則性に差が大きい。

オーソドックスなスタイルのジャズで即興演奏をする奏者は一般的に、リック（よく使われる短いフレーズ）をいくつも覚えていて、曲想やひらめきなどに基づいて、知っているリックを自在に組み合わせて演奏する。得意とする言語での会話において即興で言葉をしゃべるときに、よく使う言い回しは何も考えなくても出てくる。日常使われる単語や言い回しの数は限られているのに、我々は実にさまざまな意見や表現を繰り出すことができる。同じような単語や言い回ししか知らない人が複数いたとしても、それぞれが語る内容はまったく趣を異にするということはごく自然である。リックとはそのようなものである。覚えているリックの数は限られていても、優秀な奏者であれば、決してどれも同じような即興演奏になってしまうということはないのである。また、複数の奏者が似たようなリックしか知らなかったとしても、演奏の趣が異なるというのは決して不思議ではない。

人が言葉をしゃべるときに、まったく違う分野の専門家がそれぞれの専門分野の話をするときは、その内容にほとんど共通点はない。なぜなら、使用する語彙がまったく異なってるからである。ジャズにおいても同様で、ディキシーランド・ジャズ・スタイルのリックを主に覚えている人たちの演奏と、ビーバップ・スタイルのリックを主に覚えている人たちとでは、演奏の趣はまるで異なるが、たとえば同じディキシーランド・ジャズのリックを覚えている人同士の演奏の趣は、異なってはいるがなんとなく似たスタイルに聞こえる。専門用語が分野別に異なるように、リックもスタイルにより異なっているからである。

もちろん、即興演奏はただいろいろなリックを並べて演奏するだけではない（それでいい感じに聞こえることもあるけれども）。たとえば、あるリックがものすごく高い音で終わっていて、次に続けようと思うリックがとても低い音から始まっていたとする。連続して演奏すると、たいていはあたかも継ぎはぎ細工のようなぎこちないフレーズとして響く。人が話をするときに、今しゃべっている言い回しと次にしゃべろうとする言い回しが自然につながるように、接続詞や「てにをは」をうまく使う。これと同じように、続けて演奏されるリックが音楽的に自然につながるように、非常に多くの場合、リックのつなぎ目のメロディやリズムをうまく調節する。

リックは即興演奏を成功させる上で是非習得されるべき語彙であり（そうでないと、次に何の音を演奏しようかと考えていたらあっという間に音楽に置いて行かれる）、多くの優秀な奏者はそういった語彙をたくさん持っているのだが、必ずしも覚えているリックを組み合わせるだけで即興演奏がなされるわけではない。奏者は、本当にその場でひらめいたメロディで即興演奏をすることもしばしばある。これは一種の賭けであり、リックを使っていただけでは決してできないような新鮮なサウンドを得られる場合もあれば、さえないサウンドになってしまうこともある。それにも係わらずこういったことをするのは、より素晴らしいサウンドを求める奏者の挑戦の現れである。本当にその場でひらめいたメロディを使うかどうか、あるいはどのくらいの量を使うかは、演奏の意味合いによって異なってくる。たとえば、ライブ演奏であれば、創造的な奏者は本当にその場でひらめいたメロディをよりたくさん使おうとするであろうし、CD録音のための演奏であれば、あとでたくさんの人が何回も聴くのに絶えられるように、新鮮味は減ったとしても、その場でひらめいたメロディをより少なく使うか、まったく使わないかであろう。

ライブ演奏か録音かにかかわらず、より高度なソロを演奏するために、あらかじめ演奏内容を作りこんで準備することがある。即興演奏とはいえなくなるがそれをそのまま演奏することにするか、作りこんだメロディからインスピレーションを得てある程度即興的なメロディを演奏するかは場合による。ともあれ、奏者が即興演奏に先立ち、綿密か大まかかに係わらず、下準備をしてくることもしばしばある。

最近の現代音楽のノイズを大量に使った自由即興演奏でもドイツなどでは特にラジオなどでブルースやブギウギなどの形式がなくとも、日本の大友良英＋サチコ・Ｍ・菅野茂のようにジャズのカテゴリーに組み込まれる事が多い。

（stub）

[編集] その他のジャンル

[編集] ポピュラー音楽

一般的にポピュラー音楽、とくにロックなどで｢即興演奏｣というと｢メロディを自分で即興で作曲し、演奏する｣という解釈が大きい。 80年代を代表するテクノバンドイエロー・マジック・オーケストラにも比較的アドリブ指示が多く出てきている。「東風」の後半のシンセサイザーの主旋律部分には32小節にわたって一切音符が書かれていない。2000年代に入ってからは、タイトルやイメージのみを観客からもらい、その場で完全な即興で全てを演奏するという、インプロ（即興劇）から生まれたスタイルでの演奏も見られるようになった。