Gottfried Helnwein

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Gottfried Helnwein in seiem Atelier, Schloss Burgbrohl, 1996.

Gottfried Helnwein (* 8. Oktober 1948 in Wien) ist ein österreichisch-irischer Künstler.

Er arbeitet mit den unterschiedlichsten Techniken und Stilmitteln. Neben der Zeichnung, der Aquarell-, Acryl- und Ölmalerei und verschiedenen Mischtechniken ist die Fotografie ein wesentliches Medium für ihn, - oft im Zusammenhang mit Performance-Arbeiten. Seit Ende der 1980er Jahre beginnt er auch Installationen im öffentlichen Raum in seine Arbeit miteinzubeziehen.

[Bearbeiten] Leben und Werk

Helnwein zählt zu den bekanntesten, aber auch umstrittensten deutschsprachigen Künstlern nach dem Zweiten Weltkrieg. Bekannt wurde er vor allem durch seine hyperrealistischen Bilder von verwundeten und bandagierten Kindern. In seinem gesamten Schaffen setzt er sich mit den Themen Schmerz, Verletzung und Gewalt auseinander, und berührt dabei auch Tabu- und Reizthemen der jüngeren Geschichte. So wird insbesondere auch das Thema Nationalsozialismus in seinen Werken verarbeitet; Im Zentrum seiner Arbeit steht aber vor allem die Darstellung des Kindes.

[Bearbeiten] Das Kind

Staatliches Russisches Museum Sankt Petersburg, 1997. Hängung von "Kindskopf" (Head of a Child, 1991, 600 x 400 cm) in der Retrospektive Gottfried Helnwein.

Der Frankfurter Kunsthistoriker Peter Gorsen ^[1]hat vom „malträtierten Kind“ als einer originären Bilderfindung Helnweins gesprochen, welche die uns lieb gewordenen kindertümelnden Bildvorstellungen aufgebrochen habe. Es sind Bilder, die ihre Wurzeln tief in Helnweins Kindheitserlebnissen haben:

„Neben Skizzen von Ballet tanzenden Hasen und gestiefelten Katzen, strangulierten und gestopften Enten finden sich Studien oder eher Wunschzeichnungen zu malträtierten Kinderköpfen, deren Münder durch Spangen und rosige Narben grauenhaft entstellt sind, aber gleichzeitig durch ihre höhnischen, Fratzen schneidenden Grimassen Ungehorsam, Widerstand, Aufruhr, so etwas wie kindliche Autonomie in der depravierten Erwachsenenwelt signalisieren. Das Feixen des malträtierten Kindes, ein groteskes Vexierbild, in das Märtyrertum und Subversion der Menschenkreatur gleichermaßen eingeflossen sind, ist ganz allein Helnweins Erfindung. Sie offenbart sich in den vielen Metamorphosen des Phantasmas vom versehrten Körper als obsessives Grundmuster seiner Bildwelt und aktionistischen Darstellungen, als Metapher einer im Innersten des Menschen vorhandenen Unverletzlichkeit und Unbesiegbarkeit“^[2].

2004 widmete Kurator Robert Flynn Johnson^[3]auf Anregung des US-Sammlers Kent Logan, diesem zentralen Aspekt in Helnweins Arbeit eine umfassende Einzelausstellung mit dem Titel: „The Child - works by Gottfried Helnwein“ im Palace of the Legion of Honor, San Francisco Fine Arts Museums^[4].
Die Ausstellung wurde von 127 000 Besuchern gesehen, und der San Francisco Chronicle bezeichnete sie als die wichtigste Ausstellung eines zeitgenössischen Künstlers im Jahre 2004^[5].

[Bearbeiten] Aktionen

Gleichzeitig mit den ab 1969 gemalten Bildnissen verletzter und misshandelter Kinder wird um 1971/72 das bandagierte Kind als die neben dem Künstler wichtigste und mit ihm verbündete Märtyrerfigur in der Aktion dargestellt. Es verkörpert den unschuldigen, wehrlosen, der Gewalt ausgelieferten, geopferten Menschen.
Abgrenzbar ist Helnwein vom Wiener Aktionismus, wenn er den Körper des Kindes nicht zum ästhetischen Material (wie in den „Materialaktionen“ von Günter Brus, Hermann Nitsch und Otto Muehl) nivelliert, sondern ihm eine symbolische Stellvertreterfunktion für den wehrlosen, geopferten Menschen verleiht. Dem sexualistischen Verständnis des Kindes im (Freud rezipierenden) „Wiener Aktionismus“ setzt der Moralist und Weltverbesserer Helnwein die geschlechtslose Heilsgestalt des Kindes entgegen^[6].

[Bearbeiten] Selbstportraits

Helnweins Oeuvre umfasst absolute Gegensätze: Das Triviale, etwa der Disneykultur, wechselt ab mit Untergangsvisionen der Seele, die Göttlichkeit des Kindes kontrastiert mit Horrorbildern von Kinderschändung. Sein Grundthema aber bleibt die Gewalt, das physische und seelische Leid, das ein Mensch dem anderen zufügt. Der Künstler variiert dieses Thema innerhalb zweier Komplexe, die sich über viele Jahre hin durch sein Werk ziehen.
In einem Komplex setzt Helnwein sich mit sich selbst als Künstler auseinander. Der bandagierte Mensch, mit chirurgischen Instrumenten gefoltert, schreit seine Qualen hinaus. Helnwein zeichnet das Künstlerportrait eines auf Leiden reduzierten Menschen. Damit steht er in der spätmittelalterlichen Tradition des Schmerzmannes. Helnwein geht einen Schritt weiter als Nauman, dessen Video Clown-Folter den Künstler als lächelnden Narren der Welt portraitiert. Es geht Helnwein nicht nur um sich selbst als Außenseiter der Gesellschaft. Der Künstler als Märtyrer, so heißt es bei Peter Gorsen, erhalte eine zentrale Bedeutung in Helnweins Werk, weil es zur Projektionsfläche des Weltgeschehens wurde. Zum autobiographischen Gehalt seines Selbstportraits sagte der Künstler in einem Interview: „Damit meine ich überhaupt nicht mich, sondern ich nehme mich, weil ich jederzeit als Modell verfügbar bin: Was ich meine, ist einfach einen 'Menschen'.“ Von diesem handeln die Selbstbildnisse - vom leidenden, verletzten, unterworfenen, gefolterten Menschen, dem nur noch der verzweifelte Schrei bleibt^[7].

Es lässt sich schwerlich leugnen, dass die Aggressions- und Verletzbarkeitssymbolik von Helnweins bekanntem, mehrfach variierten Selbstportrait mit verbundenem Kopf, den von Wundklammern geblendeten Augen und dem aufgerissenen schreienden Mund etwas von einer selbstevidenten Metapher für eine elementare menschliche Bedingung heutiger Existenz hat^[8]

Roland Recht, Direktor des Musée d’Art Moderne in Strasbourg, sieht Helnwein als Teil einer Tradition in der österreichischen Kunst, die bis ins 18. Jahrhundert zurückgeht, zu der auch Künstler wie Messerschmidt, Schiele, Rainer, Nitsch und Schwarzkogler zählen, die in ihrer Arbeit den eigenen Körper als Ort von Verletzungen, Schmerz und Tod darstellen^[9].

[Bearbeiten] Trivialästhetik und Comics

Ein weiterer Aspekt in Helnweins Werk ist sein Engagement gegen autoritäre Erziehung, Wettrüsten, Verschmutzung der Umwelt und Psychiatrie. Helnwein hat die Motive und Formen der Populärkultur in teils karikierender, teils grotesk verfremdender Absicht verwendet. Sein penetranter Hypernaturalismus beunruhigt, grenzt an ironische Übertreibung. Die Brecht- Benjaminsche Maxime „Nicht an das gute Alte anknüpfen, sondern an das schlechte Neue“ hat bereits seine Anfänge in den frühen siebziger Jahren bestimmt. So wurde für ihn das grenzüberschreitende Arbeiten mit Mitteln ebenso der Fotografie, Comic strips, Science-fiction wie der realistischen Malerei eine selbstverständliche Konsequenz^[10].

In den 70er Jahren lehnt Helnwein die künstlerische Tradition der bürgerlichen Gesellschaft ab und glaubt an die primitive Kraft der Trivialkunst als kontraästhetisches Konzept^[11].

Helnwein beschreibt seine frühe Kindheit im zerbombten Nachkriegs-Wien als eine trostlose Zeit und die Erinnerung an jenen Tag als ihm sein Vater ein Bündel der ersten deutschen Micky-Maus Hefte mitbrachte^[12]. Damit erlebte Helnwein sein Damaskus: „ Als ich das erste Heft öffnete, fühlte ich mich wie einer, der bei einem Grubenunglück verschüttet worden war und nun nach den Tagen der Finsternis wieder ans Tageslicht trat ... Ich war wieder daheim in einer vernünftigen Welt, in der man von Straßenwalzen plattgewalzt und von 100 Kugeln durchlöchert werden konnte, ohne Schaden zu erleiden; ich war in einer Welt , in der die Menschen wieder anständig aussahen, mit gelben Schnäbeln und schwarzen Knäufen als Nase. Hier traf ich auf jenen Mann der mein Leben verändern sollte, von dem der österreichische Poet H.C. Artmann einmal geagt hat, dass er der einzige Mensch ist, der uns heute noch etwas zu sagen habe : Donald Duck “^[13]

Obwohl Helnweins Arbeiten zutiefst in der österreichischen Tradition verwurzelt sind, fließen von Anfang an Elemente Amerikanischer Populärkultur in seine Bilder ein. Seit 1977 tauchen Disney-comic Figuren in seinen Arbeiten auf. Helnwein behauptet immer wieder, er habe von Donald Duck mehr gelernt als in allen Schulen, die er besuchte.
In einem seiner ersten Gemälde „Peinlich“ zeigt er ein kleines Mädchen, das aussieht wie eine Puppe aus den 50er Jahren in einem blass-rosa Kleidchen. Das Gesicht des dargestellten Kindes ist von einer Narbe, die sich vom Mund bis zu den Ohren zieht, grauenhaft entstellt, die Augen schauen mit einem ausdruckslosen, glasigen Blick ins Leere. In seinen bandagierten Händchen hält es ein Comic-Heft (mit einer „Wastl“-Geschichte) fest umklammert.
„ It is as if Donald Duck had met Mengele“, kommentiert die Schriftstellerin Julia Pascal ^[14]dieses Bild in dem britischen Magazin „New Statesman“, im April 2006. In dem Artikel „Nazi Dreaming“ schreibt sie: 'Helnwein ist fasziniert von dem Verhältnis zwischen E- und U-Kunst. Er traf und fotografierte die Rolling Stones in London und sein Portait von John F. Kennedy war das Titelblatt des TIME-Magazins anlässlich der 20ten Wiederkehr des Attentates auf den Präsidenten. Andy Warhol und Muhammad Ali saßen ihm Modell. ...Wenn man seine Bilder von den 70er Jahren bis in die Gegenwart betrachtet, sieht man so unterschiedliche Einflüsse wie Bosch, Goya, John Heartfield, Beuys und Mickey Mouse, und all das gefiltert durch eine Kindheit im Wien der Nachkriegszeit'^[15]

San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), 2000, "Mouse I" von Gottfried Helnwein in der Ausstellung "The Darker Side of Playland - Childhood Imagery from the Logan Collection".

2000 zeigte das San Francisco Museum of Modern Art das Helnwein-Gemälde einer moströsen, grinsenden Micky Maus (Mouse I) in der Ausstellung The Darker Side of Playland - Childhood Imagery from the Logan Collection^[16]
Alicia Miller schreibt in Artweek: 'Ein großer Teil der Arbeiten in dieser Ausstellung sind aus dem Stoff aus dem kindliche Albträume sind. In solchen Träumen, lange vor dem Verständnis der Erwachsenen für die spezifischen Schmerzen und Übel, die das Leben bereit hält, werden die vertrauten und geliebten Objekte und Bilder der kindlichen Welt von etwas Unheimlichem zerrissen. Für Kinder, die noch nicht verstehen, wovor man sich wirklich fürchten muss, vermitteln diese Träume eine Ahnung von den Schmerzen und Störung, die ihrer Welt drohen.
Wahrscheinlich veranschaulicht dies nichts so sehr wie Gottfried Helnweins „Mickey“. Sein Portrait von Disney’s Lieblingsmaus nimmt eine ganze Wand des Museums ein. Aus einem schrägen Winkel dargestellt, sieht Mickey's sonst so lebhaftes, unverdorbenes Gesicht irgendwie hinterhältig und suspekt aus. Sein breites Lächeln, das eine Reihe schimmernder Zähne miteinschließt, wirkt mehr wie ein Zähnefletschen oder anzügliches Grinsen. Dies ist Mickey als Mr. Hyde, der jetzt sein verborgenes anderes Ich in äußerst beunruhigender Weise enthüllt. Helnwein’s Mickey ist in verschiedenen Grauschattierungen gemalt, so als würden wir ihn in einem alten schwarz-weiß Fernseher betrachten. Wir sollen an den flimmernden Rand unserer eigenen Kindheitserinnerungen zurück geführt werden, in eine Zeit die in unserer Vorstellung noch unschuldig war, in der es noch keine Verbrechen und keine Schuld gab.
Aber Mickey’s bedrohliche Haltung lässt uns ahnen was da kommen wird'^[17].

[Bearbeiten] Nationalsozialismus

Im Rückblick beurteilt Helnwein seine katholische Erziehung als Katastrophe. Sein Ziel war es stets, das repressive System weitgehend zu bekämpfen und zu unterminieren. Er verachtete das herkömmliche Schulsystem; sein Sehnen und Streben galt allein der Kunst. Er verließ die Schule und ging 1965 an die Höhere Graphische Bundeslehr- und Versuchsanstalt - die Ausbildung erwies sich jedoch als traditionell und konformistisch. In Auflehnung gegen diese Einschränkungen schnitt sich Helnwein mit einer Rasierklinge in die Hand und malte mit seinem eigenen Blut ein Porträt von Hitler. Die Schulverwaltung reagierte entsetzt, beschlagnahmte das Blatt, und der junge Künstler begriff zum ersten Mal die Wirkungskraft eines Bildes. Kurz darauf wurde er der Schule verwiesen.^[18]

Als im Jahr 1979 der angesehene Wiener Gerichtsmediziner Dr. Heinrich Gross in einem Interview der österreichischen Tageszeitung Kurier gefragt wurde, ob es stimme, dass er während der Nazizeit hunderte von Kindern durch Injektionen getötet habe, verwahrte sich dieser gegen diese Vorwürfe und antwortete, soweit er wisse, sei niemand totgespritzt worden, sondern man habe den Kindern lediglich Gift ins Essen gemischt, worauf diese friedlich eingeschlafen seien. Helnwein veröffentlichte daraufhin in dem Wiener Nachrichtenmagazin Profil ein Aquarell mit dem Titel „Lebensunwertes Leben “, welches ein Kind zeigt, das tot über seinem Essen zusammengebrochen, mit dem Kopf in einem Teller liegt. In dem begleitenden, satirisch formulierten Schreiben dankte er dem ehemaligen NS-Psychiater dafür, dass er den Kindern auf so humane Weise in den Himmel geholfen habe. Erst durch diese Aktion wurde eine breite öffentliche Diskussion über die Vergangenheit des Euthanasiearztes ausgelöst ^[19].

2004 schreibt Mitchell Waxman im Jewish Journal in Los Angeles: „Die stärksten Bilder, die sich mit dem Themen Nationalsozialismus und Holocaust beschäftigen, stammen von Anselm Kiefer und Gottfried Helnwein, und obwohl sich die Arbeit Kiefers wesentlich von der Helnweins unterscheidet, sind sie doch beide gleichermaßen geprägt durch das persönliche Erlebnis des Aufwachsens in einem deutschsprachigen Land der Nachkriegszeit“^[20].

Eines der beunruhigendsten Bilder Helnweins ist Epiphany I (1996) mit dem er tief in unser kollektives Gedächtnis der berühmtesten Geburt des Christentums taucht. Diese österreichisch katholische Krippenszene hat keine Geschenke darbringenden Weisen aus dem Morgenlande. Maria und das Kind sind von fünf respektvollen SS -Offizieren umringt, offensichtlich in Bewunderung vor der idealisierten kitschig-blonden heiligen Jungfrau. Das Christkind welches auf Marias Schoss steht, starrt trotzig aus der Leinwand. Helnweins Jesusknabe ist Adolf Hitler ^[21].

[Bearbeiten] Installationen

"Neunter November Nacht", Installation zwischen Museum Ludwig und dem Kölner Dom, 1988, Scanachrome auf Vinyl, 370 x 1000 cm

Zur Erinnerung an die so genannte „Reichskristallnacht“ in der Nacht des 9. November 1938, errichtet Helnwein in Köln 1988, die 4 Meter hohe und 100 Meter lange Installation „Neunter November Nacht“ zwischen Museum Ludwig und dem Kölner Dom.
Tausende Passanten waren gezwungen, täglich an der langen Reihe überlebensgroßer Kinderfotos vorbeizugehen, die wie bei einer Selektion nebeneinander aufgereiht waren. Die Fotografien zeigten Kindergesichter, grob weiß geschminkt, die meisten von ihnen mit geschlossenen Augen. Die erste Tafel dieser Bilderwand war mit dem Schriftzug „Selektion“ versehen und die letzte Tafel war eine schematischen Zeichnung aus einem Antisemitischen Lehrbuch zu sehen, die den Unterschied zwischen der Gesäßform eines Ariers und der eines Untermenschen zeigen sollte. Die Reaktionen reichten von Betroffenheit bis hin zu Empörung und eines Nachts wurden die Bilder von Unbekannten mit Messern zerschnitten. ^[22]
Es gehört zu Helnweins künstlerischer Strategie, es dem Betrachter nicht zu ermöglichen, sich seinen Werken gegenüber neutral zu verhalten. ^[23]

[Bearbeiten] Bühnenbilder

Seit der Zusammenarbeit mit dem österreichischen Choreographen Johann Kresnik an der choreographischen Inszenierung von „Macbeth“ für das Heidelberger Theater 1988, hat Helnwein regelmäßig Bühnenbilder und Kostüme für Opern- Tanz und Theaterproduktionen entworfen.

Unter anderem: "Macbeth" von William Shakespeare, (Choreografie: Johann Kresnik) , Volksbühne Berlin, 1995; "Oedipus" von Sophokles, (Choreographie: Johann Kresnik), Theater der Stadt Heidelberg, 1989; "Die Verfolgung und Ermordung Jean Paul Marats dargestellt durch die Schauspielgruppe des Hospizes zu Charenton unter Anleitung des Herrn de Sade", von Peter Weiss, (Regie: Johann Kresnik), Staatstheater Stuttgart, 1989; "Pasolini, Testament des Körpers", (Regie: Johann Kresnik), Deutsches Schauspielhaus Hamburg, 1996; "Hamletmaschine" von Heiner Müller, (Regie: Gert Hof), 47. Berliner Festwochen, Berlin 1997, Muffathalle, München, 1997; "The Rake's Progress" von Igor Stravinsky, (Regie: Jürgen Flimm), Hamburgische Staatsoper), 2001; "Das Paradies und die Peri", Oratorium von Robert Schumann, (Regie, Choreographie: Gregor Seyffert & Compagnie Berlin), Robert-Schumann-Festival 2004, Tonhalle Düsseldorf; "Der Rosenkavalier" von Richard Strauss, (Regie: Maximilian Schell), Los Angeles Opera, 2005, Israeli Opera Tel Aviv, 2006; "Der Ring des Nibelungen, Part I, Rheingold und Walküre", Richard Wagner, Choreographisches Theater (Regie, Choreographie: Johann Kresnik), Oper Bonn, 2006.

Ende der 90er Jahre schrieb der argentinische Schriftsteller Rodrigo M. Malmsten das Theatertück "Kleines Helnwein", das auf Helnweins frühen Bildern verletzter Kinder basiert^[24]. Die Uraufführung fand 2000 im Teatro San Martin in Buenos Aires statt.

[Bearbeiten] Chronologie

• 1965-1969 Studium an der Höheren Graphischen Lehr- und Versuchsanstalt in Wien, gemeinsam mit Manfred Deix .

• 1966 Erste Aktionen im kleinen Kreise, zerschneidet sich mehrmals das Gesicht und die Hände mit Rasierklingen, Holzstichwerkzeugen und Skikanten. Erste Blut - und Bandagierungsaktionen.

• 1968 Helnwein geht mit seinem Freund Manfred Deix mehrere Tage ohne zu essen und zu schlafen zu Fuß von Venedig nach Wien.

• 1969 – 1973 Studium der Malerei an der Akademie der bildenden Künste Wien. Arbeitet an einer Serie von Zeichnungen und hyperrealistischen Gemälden verwundeter und bandagierter Kinder. (Aquarelle: Unkeusches Kind, Peinlich, Gemeines Kind, Beautiful Victim, Da kräht er vor Vergnügen, der kleine Mann. Erste Ölgemälde: Mutter, Du hier?, In Erinnerung an die Tatsache, dass die selbe Akademie 50 Jahre früher Adolf Hitler als Studenten abgelehnt hat, malt er das Bild Führer, wir danken Dir!)

• 1970 Erste fotografische Selbstbildnisse mit Bandagen und chirurgischen Instrumenten; Fotoaktionen mit Kindern.

• Erste Einzelausstellung Nachtgalerie im Atrium, Wien

• Aktion Die Akademie brennt: Helnwein inszeniert mit drei Studienkollegen einen anarchistisch-theatralischen Aufstand an der Akademie der Bildenden Künste, bei dem alle Feuerlöscher aktiviert werden, unzählige eigens dafür konstruierte Farbomben geworfen, und Fenster ausgehängt und in den Hof geworfen werden. Als der gesamte Gebäudekomplex mit künstlichem Rauch gefüllt war, brach Panik aus. Anlass für die Aktion war die Weigerung der Professorenschaft, Studentenvertretern bei den Aufnahmeprüfungen ein Mitspracherecht einzuräumen. Professoren werden eingesperrt und schwere Sachschäden angerichtet. Helnwein und seine Kollegen werden aufgegriffen. Die Ministerin für Wissenschaft und Kunst, Hertha Firnberg erklärt diese Handlung jedoch zu einer politischen Aktion. Untersuchung und Verfahren werden daraufhin eingestellt.

• 1971 Erste Aktionen in der Öffentlichkeit in Wien, oft mit Kindern - auf der Straße und in Kaffeehäusern in Wien (Aktion Sorgenkind, Aktion Hallo Dulder, Aktion Ewige Jugend, Aktion Sandra, Aktion Alt Wien).

• In einer Ausstellung im Künstlerhaus Wien kleben Unbekannte Aufkleber mit der Bezeichnung “Entartete Kunst” auf die Bilder Helnweins.

• In der Galerie D in Mödling bei Wien lässt Bürgermeister Karl Stingl bei der Eröffnung einer Ausstellung Bilder von Helnwein wegen angeblich pornografischen Inhalts durch Gendarmen beschlagnahmen^[25]

• 1972 Eine Einzelausstellung in der Galerie des Pressehauses in Wien wird wegen heftiger Proteste gegen Helnweins Arbeiten, die bis zu Streikdrohungen führten, bereits nach drei Tagen wieder abgebrochen.^[26]

• 1973 Erstes Cover für das Wiener Polit- und Kulturmagazin Profil zu dem Thema “Selbstmord in Österreich”, auf dem ein kleines Mädchen zu sehen ist, das sich die Pulsadern aufschneidet. Heftige Reaktionen in der Öffentlichkeit, viele Leser kündigen ihre Abonnements.^[27].

• 1974 Aktion Weiße Kinder mit 15 bandagierten Kindern in der Fußgängerzone Kärntner Straße in Wien.^[28].

• ZDF-Film Helnweins Sehtest, Regie: Heinz Dickmann.

• 1981 Erste Begegnung und Beginn der Freundschaft mit dem Österreichischen Poeten H.C. Artmann.^[29]

• 1982 Die Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg, Fachbereich Gestaltung, bietet Helnwein einen Lehrstuhl an. Helnwein stellt als Bedingung die Freiheit, jeden ohne Aufnahmeprüfung und ohne Altersbeschränkung in die Klasse aufnehmen zu können, also auch Kinder. Da die Statuten der Hochschule dies nicht zulassen, lehnt Helnwein das das Angebot ab.

• Helnwein trifft die Rolling Stones in London, die ihm für eine Serie von Fotosessions Modell stehen.

• Helnweins Porträt von John F. Kennedy erscheint als Time-Cover zum 20. Todestag des Präsidenten.

• 1983 Helnwein beschimpft in der Radiosendung “Teestunde”(ORF) den Erfinder der Neutronenbombe, Sam T. Cohen, unflätig, kritisiert das Ausbildungssystem an den Schulen und Kunsthochschulen, weist auf die hohe Zahl der Schülerselbstmorde hin und schlägt den Jugendlichen vor, der Schule einfach fernzubleiben. Die Intendanz des ORF setzt diese Sendung empört ab.

• Helnweins Selbstportrait erscheint auf dem Cover des Scorpions Albums „Blackout“

• Einzelausstellung im Stadtmuseum München. Die Ausstellung wird von über Hunderttausend Besuchern gesehen.

• 1983 Helnwein trifft Andy Warhol in seiner Factory in New York, der ihm für eine Serie von Fotosessions Modell sitzt.

• 1984 ZDF und ORF produzieren gemeinsam eine Dokumentation über Gottfried Helnwein (Regie Peter Hajek). Das Filmskript basiert auf einer Idee von Gottfried Helnwein. Teile des Filmes werden in Los Angeles gedreht, wo Helnwein Muhammad Ali trifft, der in dem Film ein Sparring mit Helnweins dreijährigen Sohn Ali simuliert^[30]Der Film „Helnwein“, eröffnet die Österreichwoche bei den 34. Internationalen Film Festspielen in Berlin. In der Folge erhält die Dokumentation den Adolf-Grimme-Preis, den Eduard Rhein-Preis und den Goldenen Kader der Stadt Wien..

• 1985 Einzelausstellung in der Albertina, Wien

• Rudolf Hausner schlägt Helnwein als seinen Nachfolger für die Leitung der Meisterklasse für Malerei an der Akademie der bildenden Künste Wien vor. Der Rektor und ein großer Teil der Professorenschaft protestieren heftig gegen diesen Vorschlag. Nach anfänglichem interesse lehnt Helnwein das Angebot schließlich ab und übersiedelte nach Deutschland.

• Er erwirbt Schloss Burgbrohl in der Eifel, wo er mit seiner Familie bis 1997 lebt und arbeitet.

• 1987 „Der Untermensch“, Helnwein - Selbstportraits 1970 - 1987, Einzelausstellung im Musée d'Art Moderne in Strasbourg.

• 1988 Zur Erinnerung an die so genannte „Reichskristallnacht“, 1938, errichtet Helnwein in Köln die 100 Meter lange Installation „Neunter November Nacht“ zwischen Museum Ludwig und dem Kölner Dom. Helnwein konfrontiert die Passanten mit übergroßen blassen Kindergesichtern in endlos scheinender Reihe, wie zur KZ-Selektion aufgereiht. Schon nach einigen Tagen kam es zu ersten Beschädigungen: Unbekannte schlitzen die Kinderportraits in der Höhe der Kehlen auf.^[31]

• Zusammenarbeit mit Hans Kresnik an dem choreographischen Drama „Macbeth“ nach William Shakespeare, welches mit dem Theaterpreis Berlin ausgezeichnet wird^[32].

• Helnweins Plakat zu Peter Zadeks Inszenierung von Lulu von Frank Wedekind, im Hamburger Schauspielhaus löst einen Sturm der Entrüstung aus. Hamburgs Kultursenator Ingo von Münch bezeichnete das Bild als Frauenfeindlich, die Frauenbeauftragte des Hamburger Senats, Eva Rühmkorf behauptet, Helnwein hätte die Grenzen der Kunst überschritten^[33]. Eine Deutschsprachige Bürgerinitiative zum Schutz der Menschenwürde erstattet Strafanzeige gegen Helnwein und Zadek wegen Pornografie. Alice Schwarzer hingegen verteidigt das Plakat^[34].Die Diskussion um dieses Bild setzt sich über die Grenzen des Landes fort, und der Bürgermeister des Stadt Wien, Helmut Zilk, ist von dem Plakat begeistert, und gratuliert Helnwein von ganzem Herzen^[35].

• 1989 Einzelausstellung im Folkwang Museum, Essen^[36].

• Gemeinsame Arbeit mit Heiner Müller und Hans Kresnik an einem Theaterstück über Antonin Artaud.

• 1990 Einzelausstellung im Musée de l'Elysée Lausanne und Ausseninstallation „Neunter November Nacht“.

• Helnwein trifft William S. Burroughs in Lawrence, Kansas und Norman Mailer in New York.

• In Japan erscheint bei Dai Nippon eine Monographie, die das fotografische Werk Helnweins von 1970 bis 1989 zusammenfasst, Text von Toschiharu Ito.

• 1991 Helnwein trifft Charles Bukowski und David Bowie in Los Angeles.

• 1994 Helnwein kuratiert und organisiert die erste Museumsausstellung des Disney-Zeichners Carl Barks, dem Schöpfer Donald Ducks und Entenhausens. Die Retrospektive mit dem Titel „Und die Ente ist Mensch geworden - Das zeichnerische Werk von Carl Barks“ wurde zwischen 1994 und 1998 in 10 Museen gezeigt und von mehr als 400 000 Menschen gesehen.^[37]

• 1996 Der Sammler Peter Ludwig schenkt dem Staatlichen Russischen Museum 53 Bilder von Gottfried Helnwein ( „48 Portraits“, „Kindskopf“ und Portraits von Peter und Irene Ludwig)^[38].

• Bühnenbild und Kostüme für „Pasolini - Testament des Körpers“ im Deutsches Schauspielhaus Hamburg; Regie Hans Kresnik.

• 1997 Helnwein übersiedelt mit seiner Familie nach Irland und erwirbt ein Schloss in der Grafschaft Tipperary, wo er seitdem lebt und arbeitet.

• Im selben Jahr findet die bis dato umfangreichste Helnwein-Retrospektive im Staatlichen Russischen Museum in Sankt Petersburg statt.

• Bühnenbild für “Die Hamletmaschine” von Heiner Müller, 47. Berliner Festwochen in der Arena in Berlin und in der Muffathalle in München. ; Regie: Gert Hof.

• Helnwein versucht erfolglos, das Erscheinen eines Buches zu verhindern, das seine Verbindung zu Scientology dokumentierte.^[39]

• 2000 Ausstellungen im San Francisco Museum of Modern Art und im Los Angeles County Museum of Art.

• 2001 gestaltet er für die Hamburgische Staatsoper das Bühnenbild für die Oper „The Rake’s Progress“ von Igor Strawinsky, Regie: Jürgen Flimm.

• 2002 etabliert er ein Atelier in Los Angeles.

• Zusammenarbeit mit Sean Penn an dem Music Video 'The Barry Williams Show' von Peter Gabriel.

• 2003 Premiere der Helnwein-Dokumentation „Neunter November Nacht“ im Museum of Tolerance, Simon Wiesenthal Center, Los Angeles.

• Zusammenarbeit mit Marilyn Manson ^[40] an dem Projekt The Golden Age of Grotesque^[41]und an experimentellen Video- und Filmprojekten, wie Doppelherz und mOBSCENE^[42].Installation und Performance mit Manson and der Volksbühne Berlin ^[43]

• 2004 „The Child“, Helnwein-Retrospective in der Legion of Honor, San Francisco Fine Arts Museums, die von ca. 130 000 Besuchern gesehen wird.^[44]

• Helnwein erhält die irische Staatsbürgerschaft.

• 8. Robert-Schumann-Festival 2004, Tonhalle Düsseldorf, Bühnenbild, Kostüme und Video-Installation für Das Paradies und die Peri, Oratorium von Robert Schumann. Choreographie, Regie: Gregor Seyffert.

• 2005 Zusammenarbeit mit Maximilian Schell an der Oper Der Rosenkavalier von Richard Strauss für die Los Angeles Opera, Dirigent: Kent Nagano^[45] und die Israeli Opera Tel Aviv, Dirigent: Asher Fisch.

• „Beautiful Children“, Einzelausstellung im Ludwig Museum Schloss Oberhausen und im Wilhelm-Busch-Museum Hannover.

• Am 3. Dezember 2005 heiratet Marilyn Manson seine langjährige Freundin Dita von Teese (bürgerlicher Name: Heather Sweet). Die Zeremonie findet in Gottfried Helnweins irischem Schloss statt^[46].

• 2006 „Face it“ Einzelausstellung im Lentos Museum of Modern Art Linz ^[47]

• Zusammenarbeit mit Hans Kresnik am Der Ring des Nibelungen: Das Rheingold / Die Walküre, Oper Bonn^[48]

Gottfried Helnwein lebt und arbeitet in Irland und Los Angeles.

[Bearbeiten] Ausstellungen (Auswahl)

The Denver Art Museum, 2006. "Epiphany I (Die Anbetung der Könige)" von Gottfried Helnwein, 1996, Öl und Acryl auf Leinwand, 210 x 333 cm, in der Ausstellung "Radar: Selections From the Collection of Vicki and Kent Logan"

"Poems", 1997, Fotografie, Acrylglas und Eisen, jede Tafel 60 x 45 cm, Sammlung Museum Ludwig Köln

• 1971: Künstlerhaus Wien, „Zoetus“ Gruppenausstellung
• 1979: Albertina, Wien, Einzelausstellung
• 1972: Galerie im Pressehauses, Wien, Einzelausstellung
• 1979: Galleria Bon à Tirer, Milano, Einzelausstellung
• 1981: Baumgartner Galleries, Washington, Einzelausstellung
• 1982: Galerie Lucien Bilinelli, Brüssel, Einzelausstellung
• 1983: Stadtmuseum München, Einzelausstellung
• 1983: Kunsthalle Darmstadt, “Köpfe und Gesichter” Gruppenausstellung
• 1984: Museum moderner Kunst in Wien, „1984 – Orwell und die Gegenwart“, Gruppensusstellung
• 1985: Albertina, Wien, „Gottfried Helnwein – Arbeiten von 1970 – 1985“, Einzelausstellung
• 1986: Freie Volksbühne Berlin, Einzelausstellung
• 1987: Museé d’Art Moderne Strasbourg, „Der Untermensch – Gottfried Helnwein, Self-Portraits 1970–1987“, Einzelausstellung
• 1987: Kunsthalle Bremen, „Der Untermensch“, Installation und Performance
• 1987: Leopold-Hoesch-Museum, Düren, Einzelausstellung
• 1987: Villa Stuck, München, Einzelausstellung
• 1987: Kunstforum Länderbank, Wien, „Die lädierte Welt - Realismus und Realismen in Österreich“, Gruppenausstellung
• 1987: Museum für Fotografie und Zeitkunst, Bremen, Einzelausstellung
• 1989: Museum Folkwang, Essen, Einzelausstellung
• 1989: Torino Fotografia ’89 Biennale Internazionale, gemeinsame Ausstellung mit Clegg & Gutmann und David Hockney.
• 1990: Musée de l’Elysée, Lausanne, Einzelausstellung
• 1990: Kunstverein Ludwigsburg, Einzelausstellung
• 1990; Museum St. Ingbert, St. Ingbert, Einzelausstellung und Außeninstallation „Neunter November Nacht“
• 1991: Niederösterreichisches Landesmuseum, Minoritenkirche, Krems, Einzelausstellung und Installation “Kindskopf”
• 1991: Galerie Koppelmann in Köln, „48 Portraits“, Einzelausstellung
• 1992: Stadtmuseum München, „Faces“, Einzelausstellung
• 1992: Goethe-Institut, Centre culturell allemand, Paris, Einzelausstellung
• 1992: Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern, Einzelausstellung
• 1992: Stiftung Fiecht in Österreich, „Aktion-Reaktion - Rainer, Nitsch, Brus und Helnwein“
• 1992: Kunstmuseum Thun, Thun, Einzelausstellung
• 1992: Modernism Gallery, San Francisco, Einzelausstellung
• 1992: IV. PaperArt, Internationalen Biennale der Papierkunst, Leopold-Hoesch-Museum in Düren, Installation
• 1993: Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen „Künstlerportraits“, Gruppenausstellung
• 1993: Josef Albers Museum, Quadrat Bottrop, Moderne Galerie, Einzelausstellung
• 1993: Rheinischen Landesmuseum in Bonn, Einzelausstellung
• 1994: Städtischen Museum in Schleswig, Einzelausstellung
• 1994: Centre International d'Art Contemporain de Montréal, Quebec, Einzelausstellung
• 1994: Mittelrhein-Museum Koblenz, Koblenz, Einzelausstellung
• 1994: Kunstverein Augsburg, „Das Jahrzehnt der Malerei, Werke aus der Sammlung Schömer“, Gruppenausstellung
• 1995: Houston Center for Photography, „Faces“, Einzelausstellung
• 1995: Museum Ludwig Köln, „Celebrities - Celebrities“, Photographische Portraits aus der Sammlung Gruber im Museum Ludwig, Gruppenausstellung
• 1995: Ludwig Museum Schloss Oberhausen, „Versuche zu trauern, Meisterwerke aus dem Besitz der Sammlung Ludwig, von der Antike bis heute“, Gruppenausstellung
• 1995: Phoenix Museum of Art in Arizona; Contemporary Arts Center in Cincinnati, Ohio; Lakeview Museum of Arts and Sciences in Peoria, Illinois; Nexus Contemporary Arts Center in Atlanta, Georgia; Rock and Roll Hall of Fame and Museum in Cleveland, Lowe Art Museum, Univesity of Miami, „It’s only Rock ‚n’Roll - Rock and Roll Currents in Contemporary Art“, Gruppenausstellung
• 1996: Kunstmuseum Otaru, Japan, Einzelausstellung
• 1996: Eröffnung des Museum Ludwig in Peking, Gruppenausstellung
• 1996: San Francisco Museum of Modern Art, „Photographic Works from the Collection of the Museum“, Gruppenausstellung
• 1997: Staatlichen Russischen Museum St. Petersburg, Einzelausstellung
• 1998: Wäinö Aaltonen Museum in Turku, Finnland, Einzelausstellung
• 1998: Kent Gallery, New York, „A Delicate Balance“, Gruppenausstellung, kuratiert von Jerry Kearns
• 1998: Exit Art, New York, „Choice“, Junge Künstler stellen das erste mal aus, - ausgewählt von Ida Applebrook, Damien Hirst, Cindy Sherman, und Gottfried Helnwein
• 1998: Ludwig Museum, Schloss Oberhausen, „Götter, Helden und Idole“, Gruppenausstellung
• 1999: Modernism Gallery, San Francisco, „20 Years of Modernism, Modern Masters and Contemporary Art“, Gruppenausstellung
• 1999: Niederösterreichisches Landesmuseum, Dominikanerkirche, Krems, „Apokalypse“, Einzelausstellung und Rauminstallation
• 1999: Ansel Adams Center, San Francisco, „Innovation/Imagination: 50 years of Polaroid Photography“, Gruppenausstellung
• 2000: Achim Moeller Fine Art, New York, „Cross Currents in Modern Art, - Tribute to Peter Selz“, Gruppenausstellung
• 2000: Los Angeles County Museum of Art, „Ghost in the Shell, Photography and the Human Soul, 1850 – 2000“, Gruppenausstellung
• 2000: San Francisco Museum of Modern Art, „The Darker Side of Playland: Childhood Imagery from the Logan Collection“, Gruppenausstellung
• 2000: Robert Sandelson Gallery, London, Einzelausstellung
• 2000: Museum Ludwig Köln, „Augenblicke und Endlichkeit – Das von der Photographie geprägte Jahrhundert“. 40 wichtige Photographen des zwanzigsten Jahrhundert, Gruppenausstellung
• 2001: Josef-Haubrich-Kunsthalle, Köln, „Berliner Mauer – Kunst für ein Europa im Aufbruch“, Gruppenausstellung
• 2001: Museum Moderner Kunst, Oostende, Belgien, „Between Earth and Heaven, New Classical Movements in the Art of Today“, Installation
• 2001: Arkansas Arts Center, Little Rock, „Magic Vision“, Gruppenausstellung
• 2001: Albertina, Wien und Museum der Bildenden Künste, Budapest, „Austrian Artists now“, Gruppenausstellung
• 2001: Kilkenny Arts Festival, Irland, Butler House, Einzelausstellung und Installation
• 2002: San Jose Institute of Contemporary Art, „Portrait Obscured“, Gruppenausstellung
• 2002: Museum Kunst der Gegenwart Sammlung Essl, Klosterneuburg/Wien, „In the Blink of an Eye – Photo Art“ (Augenblick – Fotokunst), Gruppenausstellung
• 2002: Kunstmuseum Stuttgart, „Meisterwerke der Fotografie: Face to Face. Portraitfotografie aus der Sammlung der DG- Bank“, Gruppenausstellung
• 2003: Freie Volksbühne Berlin, „The Golden Age of Grotesque“, Ausstellung und Performance mit Marilyn Manson
• 2003: Museum of Tolerance, Simon Wiesenthal Center, Los Angeles, „Neunter November Nacht“, Dokumentation über die Installation „Neunter November Nacht“ und die Themen Gewalt, Faschismus und Holocaust im Werk von Gottfried Helnwein.
• 2003: Modernism Gallery, San Francisco, „Paradise Burning“, Einzelausstellung
• 2003: Regina Miller Gallery, Purnell Center of the Arts, The Carnegie Mellon University, The University of Arizona Museum of Art, Tucson, Western Washington University, Western Gallery, Arthouse at the Jones Center, Austin, Contemporary Arts Center New Orleans, „Comic Release - Negotiating Identity for a new Generation“, Gruppenausstellung
• 2004: Fine Arts Museums of San Francisco, Palace of the Legion of Honor, „The Child – Works by Gottfried Helnwein“, Einzelausstellung
• 2004: ZKM, Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, „Meisterwerke der Medienkunst aus der ZKM-Sammlung“, Gruppenausstellung
• 2004: Crawford Municipal Art Gallery in Cork, Irland, „Irish and other Landscapes“, Einzelausstellung
• 2005: Museum of Modern Art - Ostend, Belgien, „Soul“, Installation
• 2005: Museum Ludwig Schloss Oberhausen und Wilhelm-Busch-Museum, Hannover, „Beautiful Children“, Einzelausstellung
• 2005: The University of Denver's Victoria H. Myhren Gallery, Denver Art Museum, „In Limbo, - from the collection of Kent and Vicki Logan and the Denver Art Museum“, Gruppenausstellung
• 2005: The Katherine K. Herberger College of Fine Arts at Arizona State University, „The other Mainstream - Selections from the Collection of Mikki and Stanley Weithorn“, Gruppenausstellung
• 2005: Kunsthalle Wien und Kunstforum Wien, „Superstars: Zum Prinzip Prominenz in der Kunst. Von Warhol bis Madonna“, Gruppenausstellung
• 2005: Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), México, „Austrian Contemporary Art and Post-War Painting - The Essl Collection“, Gruppenausstellung
• 2006: Lentos Museum of Modern Art Linz, „Face it“, Einzelausstellung
• 2006: Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum, Innsbruck, „Figur und Wirklichkeit: Wie Österreichs Maler die Welt verwandeln“, Gruppenausstellung
• 2006: The Eleventh International Biennial of Photography and Photo-Related Art, Mackey Gallery, Houston, Einzelausstellung
• 2006: 21c Museum, Louisville, Kentucky, „Looking Now“, Gruppenausstellung
• 2006: The Denver Art Museum, „Radar, The Kent and Vicki Logan Collection“, Gruppenausstellung
• 2006: Modernism Gallery San Francisco, „Los Caprichos“, Einzelausstellung
• 2006: Galeries nationales du Grand Palais Paris, Museum of Modern Art Montreal, „Il était une fois Walt Disney“, Gruppenausstellung
• 2006: Fenton Gallery, Cork, Ireland, Einzelausstellung
• 2006: Hunsaker/Schlesinger Fine Art, Bergamot Station, Santa Monica, „The Likeness“, Gruppenausstellung
• 2006: Temple Bar Gallery, Dublin, „A Moment in Time“, a critical exploration of contemporary painting by international and Irish artists, Gruppenausstellung

[Bearbeiten] Preise und Stipendien

• 1970 Meisterschulpreis, Akademie der bildenden Künste Wien
• 1971 Kardinal-König-Preis
• 1974 Theodor-Körner-Preis

[Bearbeiten] Zitate

• „Von Donald Duck habe ich mehr gelernt als von allen Schulen, in denen ich war.“
  Gottfried Helnwein

• „Die Funktion des Künstlers besteht darin, die Erfahrung eines überraschten Erkennens wachzurufen: dem Betrachter zeigen, was er weiß, von dem er aber nicht weiß, dass er es weiß.- Helnwein ist ein Meister dieses überraschten Erkennens.“
  William S. Burroughs ^[49]

• „Wie hält ein freundlicher Mensch wie Helnwein es aus, seine exzellente - Malerei zum Spiegel der Schrecken des Jahrhunderts zu machen? Oder hält er es einfach nicht aus, das nicht zu tun? Reflektiert sein Spiegel nur die Jahrhunderthaltung, LIEBER EIN SCHRECKEN OHNE ENDE ALS EIN ENDE MIT SCHRECKEN, die aus der Überbewertung des Todes kommt, Folge seiner Tabuierung durch Statistik.Perseus, der die Gorgo im Spiegel guillotiniert, und wenn der Kopf fällt, ist es der eigene. Wieviele Köpfe hat ein Mensch / Mann in unserem Zeitalter der Spiegel?“
  Heiner Müller^[50]

• „Die stärksten Bilder die sich mit dem Themen Nationalsozialismus und Holocaust beschäftigen, stammen von Anselm Kiefer und Gottfried Helnwein.
  William Burroughs hat gesagt, dass die Amerikanische Revolution in den Büchern und in der Musik beginnt. Dazu können wir möglicherweise die Bildende Kunst hinzufügen. Und Helnweins Kunst könnte über die Kapazität verfügen, Veränderung zu initiieren, indem sie den Deckmantel der political correctness durchstößt, und die der Kunst innewohnende primitive Geste wieder zurückerobert.“
  Mitchell Waxman, Jewish Journal, Los Angeles (Juli, 2004)^[51]

• „Helnwein ist mein Mentor. Sein Kampf für den freien Künstlerischen Ausdruck und seine Haltung gegen jede Form von Unterdrückung sind die Gründe warum ich ihn als künstlerischen Partner ausgesucht habe. Ein Künstler der nicht provoziert, bleibt unsichtbar. Kunst, die keine starken Emotionen auslöst, ist bedeutungslos. Helnwein hat das verinnerlicht.“
  Marilyn Manson^[52]

• „Wenn man in der österreichischen bildenden Kunst der letzten fünfzig Jahre jemanden als Star bezeichnen möchte, dann kommt, unter Berücksichtigung aller Kennzeichen, nur einer in Betracht: Gottfried Helnwein.“
  Stella Rollig, Direktorin des Lentos Museum of Modern Art Linz^[53]

• „In den siebziger Jahren war die Welt noch in Ordnung: Da hat man gewusst, es gibt die Linken, die Liberalen, es gibt die, die für eine multikulturelle Gesellschaft sind, und die, die gegen Ausländer sind. Und man hat gewusst: Das andere Lager, das sind die Nazis, die Rechten, die Spießer. Das ist jetzt vorbei. Im Moment bricht alles zusammen, die Glaubenssysteme, die Werte, die Grenzen - alles verändert sch.“
  Gottfried Helnwein im Wiener Profil (9/06)

[Bearbeiten] Literatur (Auswahl)

• Robert Flynn Johnson, Harry S. Parker: „The Child, Works by Gottfried Helnwein“, Einzelausstellung, San Francisco Fine Arts Museums, 2004,
  ISBN 0-88401-112-7, The Child, San Francisco Fine Arts Museums

• Alexander Borovsky, Klaus Honnef, Peter Selz, William Burroughs, Heiner Müller, H.C. Artmann: „Helnwein, Monographie - Gottfried Helnwein, Retrospektive“, Staatliches Russisches Museum St. Petersburg 1997, ISBN 3-930775-31-X und Koenemann, 1999, ISBN 3829014481,
  Klaus Honnef, Die subversive Kraft der Kunst

• Jonathon Keats, „Ninth November Night, Gottfried Helnwein - The Art of Humanity", Documentary, 65th anniversary of „Kristallnacht“,
  Museum of Tolerance, Los Angeles, 2003, Ninth November Night
  Jonathon Keats, Die Kunst der Menschlichkeit

• Gisela Vetter-Liebenow, Peter Pachnike: „Beautiful Children“, Einzelausstellung Gottfried Helnwein, Ludwig Galerie Schloss Oberhausen, Wilhelm-Busch-Museum Hannover, 2005

• Stella Rollig, Thomas Edlinger, Nava Semel: „Face it“, Einzelausstellung Gottfried Helnwein, Lentos Museum of Modern Art Linz,
  Christian Brandstätter Verlag, Wien 2006, ISBN 3-902510-39-0, Stella Rollig, Helnwein

• Walter Koschatzky, Peter Gorsen, Klaus Hartung and H.C. Artmann: „Gottfried Helnwein - Arbeiten von 1970-1985“ Albertina, Wien, 1985
  Peter Gorsen, Helnwein

• Marc Kayser, "Gespräch mit Gottfried Helnwein", für die Weltwoche (Schweiz), Köln, Dezember 2005 [43]

• Gottfried Helnwein, „Wer ist Carl Barks“, Erste Retrospektive des zeichnerischen Werkes von Carl Barks,
  mit Texten von Carsten Laqua, Andreas Platthaus, Ulrich Schröder, Neff Verlag, Pabel-Moewig, Raststatt, 1993, ISBN 3-8118-5341-4,
  Helnwein spricht mit Carl Barks, Oregon, 11. Juli, 1992

[Bearbeiten] Weblinks

• www.helnwein.de - Deutsche Website von Gottfried Helnwein
• Honnef, Universität Heidelberg
• Museen und öffentliche Institutionen
• Fine Arts Museums of San Francisco
• Lentos Museum of Modern Art Linz
• Ludwig Museum Schloss Oberhausen
• Interview mit Gottfried Helnwein
• Helnwein und Comic-Art
• Arbeiten für das Theater
• Literatur von und über Gottfried Helnwein im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek

[Bearbeiten] Quellen