産業ロック

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産業ロック（さんぎょうロック）とは、ロック評論家で、ロッキング・オン社の創業社長の渋谷陽一が、1970年代後半から1980年代にアメリカで人気を博したジャーニー、エイジア、フォリナー、スティクス、REOスピードワゴン、スターシップ、ボストン、TOTOといったロックグループおよび、その音楽を揶揄して使い始めた言葉である。後に、商業ロック（しょうぎょうロック）とも呼ばれるようになった。

渋谷によれば、これらのバンドは「ロックが本来持っていた『社会への異議申し立て』といった志を忘れ、商業主義に墜ちた」となる^[要出典]。後にこの意見は拡大解釈され、ポップな面やわかりやすさを強調したものを併せてボン・ジョヴィやJ-POPのバンドに対してまで使われる様にもなった。

[編集] 「産業ロック」概念への批判

上記のような渋谷氏、および氏のエピゴーネンの言説に対しては、疑問を投げかける意見も大きい。

例えば、そもそもロックンロールはこの世に生を受けた時から商業的意図に満ちた音楽であるという指摘がある。「ビル・ヘイリーとコメッツ」が発表し、ロックンロール史上最初のヒット曲と呼ばれるロック・アラウンド・ザ・クロックも映画『暴力教室』の主題歌という強力なタイアップによって全米チャート入りした作られたヒット曲であるし、しばしば社会への反逆の象徴ととられるエルヴィス・プレスリーすら、ロックンロールの普及のために若くカリスマ性を持ったアーティストを必要とした業界によって作られた偶像なのであり、その普及には出来たばかりのテレビというメディアを最大限活用していた、と。あるいはビートルズはデビュー前はロッカーズスタイルであったが、マネージャーにTV受けするように髪を下ろしスーツを着ろと命令され作られたヴィジュアル・イメージも、ロックンロールに張られた"不良の音楽"というレッテルをはがし、より広く一般に受け入れられようとする商業的意図の表れではないかという反論もある。

こうした反批判は結局のところ「ロック」という言葉の定義とも関わるものである。「世間への"反逆性"が無ければロックでは無い、あるいは産業ロックである」とするなら、ビートルズはロックではないということになるが、前述の渋谷陽一氏を始め世間一般にもビートルズはロックバンドと認識されている。また「売れればロックではない」「売れる曲を作ればロックではない」という弁もあるが、当初ニッチとみられていた決して産業的サウンドと言えないヘヴィメタルのバンドであるメタリカが90年代トップセールス･アーティストとなるなど、多様化が進む現在のロック･シーンにおいては、ロック全体が産業として確立したため、「産業ロック」という概念は殆ど無効であると言って良いであろう。

[編集] 産業ロック≠売れ筋ロック説

一方で、そもそも産業ロックという言葉の語義は不当に解釈されたものである、とする説もある。これらによれば、産業ロックとは売れ筋のポップで音楽性の低いバンドを批判、揶揄するための語ではなく、ロックがビジネスとして成立するための要素を持った、新しい時代の音楽を評価する語だという。
2006年末に再発売された、"産業ロック"の代表的バンドの一つとされるジャーニーの作品CDに新しく加えられた解説の中で、音楽評論家の細川真平氏は、渋谷氏は産業ロックという言葉をネガティヴな意味では使っておらず、当時の流行に不満だった一部のロックファンから都合よく解釈されたものだという趣旨のことを、次のように述べている。『(前略)この言葉(=産業ロック)を初めて使ったのは、音楽評論家の渋谷陽一氏であったと思う。私は当時、氏がNHK-FMでDJを務めていた『サウンド・ストリート』という番組を毎週聴いていた。そこで初めてこの言葉を知った。しかし、氏はこの言葉をまったく否定的に使ってはいなかったはずだ。むしろ、ロックというものがビジネスとして成り立っている状況を冷静に見つめ、評価していたと思う。にもかかわらず、'80年代以来この言葉は訳知り顔をしたロック・ファンによって否定的に使われてきた気がする。売れ線の、中身のないバンドを指す言葉として。…』(エスケイプMHCP-1171 解説より)
この文章は、『産業として成り立つほどの音楽が、どれほどの大きな才能を必要とするのかを冷静に考えて欲しい。』『中身のないものに人々がそれほどまでに惹かれつづけるだろうかということにいても考えてみて欲しい。』などとつづく。ちなみに細川氏は、2004年2月付けで解説を掲載した別のアルバム、"フロンティアーズ"にも産業ロックという言葉に関してネガティヴな意味合いがなかった旨を述べている。

[編集] 産業ロック、商業ロックと表現されることのある音楽グループとその事情

ボストン:1976年にデビュー。アメリカン・プログレ・ハード・ロックの先駆をなし、ポップセンスとアコースティック・サウンド、ハードロックの融合を試みた音楽性、実質的にワンマンバンドでありバンドとしてのスタジオ録音を拒みひとり多重録音を続けた姿勢などを批判された。
しかし、歌詞などにはリーダー、トム・ショルツの秀れた観察眼、独特の哲学がうかがえ、しかも下積み時代に様々なレコード会社に売込みをする際"興味がない"と批判されながら改良された音楽性であったこと、マネジメント・サイドの良曲量産主義の押付けを拒み解雇される事件を起こしていること、すぐれたライブ・バンドであったことなど、事情は後のポップな後続のバンドより複雑である。

KISS:ビートルズ的ポップセンス、轟音のギターサウンド、ライヴ･パフォーマンスなどハードロックのエンターテイメント性をとことん追求した姿勢で知られる。音楽性と同等あるいはそれ以上にこうしたバンドの姿勢そのものがファンの共感を呼び成功した。’70年代末あたりから迷走し、ディスコサウンドを取り入れたり、メンバー二人が辞め、化粧も止めて素顔で演奏するなど試行錯誤の時期もあったが現在はオリジナル・メンバーに戻り化粧も復活した。

ピーター・フランプトン:アイドルロックバンドなどに在籍したため、ルックスの良さが逆に音楽性の正当な評価の妨げとなった好例として知られる。ソロ転向後、独自のポップセンスを持った音楽性が再評価され、1976年のライブLP『ピーター・フランプトン・カムズ・アライヴ！』が異例の大ヒットセールスを記録。この現象を産業ロックと批判する意見にはライブでの盛況の様子をレコードで出せばリスナーも盛り上がるだろうというマネジメントサイドの企みが成功したなどとする意見が多い。但し、'80年代に入る頃には既にスターダムからは退いており産業ロックにカテゴライズされるかは意見の分かれるところである。

ジャーニー:1975年、空中分解状況となった元サンタナ在籍メンバー2人を含むサンフランシスコの腕利きミュージシャンたちで結成されとバンドとしてデビュー。当初はメンバーの技術の高さを生かし、プログレッシブ・ロック的で商業的成功とは遠い音楽を打ち出していたが、同じレーベル所属で後発のボストンの成功を受け、マネジメント･サイドは、売れるシンガーをバンドに加入させるよう圧力をかける。結果参加したスティーヴ・ペリーのカリスマ性、さらに類まれなポップセンスを持つソングライターであるキーボーディストジョナサン・ケインの加入、クイーンなどのプロデュースで名をはせたロイ・トーマス・ベイカーのプロデューサー起用。さらにはMTVの開局といった刺激によって音楽性はポップに変化。キャリアのあるベテランを配し曲をポップにすれば売れるのは当然。という論調や、スピリットを持たないという論調の攻撃により産業ロックの代表格とされるが、客観的にみた音楽性の高さや技術の高さ、プログレッシブ・ロックの高尚さを感じさせるインプロヴィゼーションなどから近年再評価の機運が高い。なお、彼らはMTVの恩恵を受けたにも関わらずアンチMTVの姿勢をも見せ"Raised On Radio"というアルバムを発表し、プロモビデオも作らないなど妥協のない行動を取ったが、MTV全盛時にはそれは自殺的行為でセールスは彼らが目論んでいたほどには伸びずサードシングルからは苦肉の策としてライヴステージを「これはビデオクリップではない」と弁明しつつプロモビデオとして配布した。このことが結果的にはバンドの人気に陰りを来した。

スターシップ:’60年代のサイケデリックシーンから出て来たバンドであるが’80年代に入るとレコード会社の圧力により売れ線への路線変更を強いられ、「We Built This City」などのメガヒットを輩出するも、メンバー間の対立を生み出しついには裁判沙汰にまでなり結局は空中分解した。

TOTO:ボズ・スキャッグスのアルバム制作などに関わっていたベテランのセッション・ミュージシャンたちがロサンゼルスで結成したバンド。正確なプレイでハードロックを演奏できる唯一のバンドなどと言われた。エレキギターを強調しながらもポップな曲群はヴァン・ヘイレンやチープ・トリックらのそれと共にパワーポップと呼ばれた。バラード基調の音楽性やシンガーを次々とクビにしていった経緯などが批判される。

シカゴ:1960年代終盤のブラス・ロック、アート・ロックの波に乗り台頭しその後ずっと第一線で活躍して来たが1978年にギタリストのテリー・キャスがロシアン・ルーレットの賭けに破れ不慮の事故死を遂げる辺りから人気に陰りが差した。1982年にビル・チャンプリンを加えピーター・セテラの楽曲によるAORバラード路線で復活するも、かつてのブラス・ロックの復権を期する他のメンバーと対立し脱退、ソロ転向。新たなメンバーを加えホーン・セクションを再び前面に押し出そうとするも失敗。その後も結局、大ヒットしたのはかつてのピーター・セテラばりのバラード曲ばかりであった。2000年代になり本格的な活動再開を果たすと、ブラス・ロック、バラード両面からのアプローチに加え、若いメンバーを前面に押し出したハードロックなど、幅広い音楽性をアピールしている。

エレクトリック・ライト・オーケストラ:シカゴはホーン・セクションを持ち込んだがこちらはロックに弦楽隊を導入しシアトリカルなステージングが定評であった。しかし、’80年代に入ると打ち込み中心の半ばジェフ・リンのワンマンバンドの様相を見せ分裂した。ジェフ・リンはソロへ、弦楽隊を含むかつての編成を志向するメンバー達は’90年代にエレクトリック・ライト・オーケストラⅡを結成した。

フォリナー:元プーキー・トゥースのメンバーなど米英出身ミュージシャンによる混成編成で1976年に結成された。当初はハード・ロック路線だったが1980年代に入るとご多分に漏れずバラードばかりが大ヒットするようになる。特に"Waiting For A Girl Like You"は十週連続全米二位というもの凄くも気の毒な結果に終わった。

スティクス:アメリカン・プログレ・ハード・ロックとして絶大な評価を得ていたが"Mr. Roboto"がシングル・カットされるあたりから雲行きが怪しくなる。二人のフロントマン、デニス・デ・ヤングとトミー・ショウの軋轢から一時は空中分解となる。

イエス:チャートアクションにはあまりこだわらないグループであったが1983年暮れにリリースされたシングル"Owner Of A Lonely Heart"がMTVから火が付き突如狂い咲きしてしまう。ジョン・アンダーソンはその数年前からピーター・ガブリエル、ヴァンゲリスなどと活発なコラボレーション活動をしておりその下地はあった。

エイジア:プログレッシブ・ロックの衰退により、かつての高い音楽的素養を持ったミュージシャンが低迷していたことを理由に、それらのミュージシャンを中心に1981年に結成された（デビューは翌年）。
元キング・クリムゾンのジョン・ウェットン、元イエスのスティーヴ・ハウ、同じく元イエスでその前にはバグルズで活躍していたジェフ・ダウンズ、元エマーソン･レイク&パーマーのカール・パーマーと、プログレのスーパースター達が結集し、プログレファンを多いに涌かせたが、プログレの要素を注ぎこんだ3分半弱のポップソングはプログレッシブ・ロックのファンの期待には添いきれなかった。しかしその一方で彼らの音楽は幅広い層からの支持を受け、デビューアルバムにして全米ナンバー1(ビルボード誌のシングルチャート)に9週連続ランクインするなど、驚異的な成功を誇った。

ボン・ジョヴィ:ヘヴィメタル大流行の後を受け、1984年デビュー。鍵盤楽器やヴォーカルの独特のスタイルもポップであるとして産業ロックだという批判を一部に受けるが、自分たちの主義主張を持ったロックであることを明確に打ち出しており、渋谷のかつて言った産業ロックとはニュアンスが異なる。耳馴染みのいい良質の楽曲群はヘヴィメタル･ムーブメントの流れを変え、シーンに再びハードロックという言葉を取り戻した上MTVなどのメディアも利用し新しいハードロックのファン層を次々と開拓していった。一時はバラードを中心とした良曲量産体制に入るが、2005年にリリースした『ハヴ・ア・ナイス・デイ』などでは彼らの政治的主義主張と高い音楽性が手に取れる。

[編集] 海外での評価

前述の通り、"産業ロック"という言葉自体は渋谷陽一氏の弁だが、英語圏の評論家の間でも"Corporate Rock"(コーポレート・ロック)という同種の語が同種のバンドを指す批判的な言葉として使われているがあまり一般的ではない。(まれに直訳である"Industrial Rock"が英訳語として用いられることがあるが、これは一般的にはインダストリアルの派生したまったく別の音楽のジャンルをさすので、誤訳である。)コーポレート・ロックもやはりMTVの登場などを背景にして拡大し、かつてカウンターカルチャーでり、社会への主義主張の場であったロックが商品価値を高めたことへの批判として用いられる。より一般的な呼称としてはアリーナ・ロックやアンセム・ロックと呼ばれるジャンルに属すバンドが多い。現在では特にそれらの語のほうが使われる。