エクトル・ベルリオーズ
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
 |
| クラシック音楽 |
|---|
| 作曲家 |
| ア-カ-サ-タ-ナ |
| ハ-マ-ヤ-ラ-ワ |
| 音楽史 |
| 古代 - 中世 |
| ルネサンス - バロック |
| 古典派 - ロマン派 |
| 近代 - 現代 |
| 楽器 |
| 鍵盤楽器 - 弦楽器 |
| 木管楽器 - 金管楽器 |
| 打楽器 - 声楽 |
| 一覧 |
| 作曲家 - 曲名 |
| 指揮者 - 演奏家 |
| オーケストラ - 室内楽団 |
| 音楽理論/用語 |
| 音楽理論 - 演奏記号 |
| 演奏形態 |
| 器楽 - 声楽 |
| 宗教音楽 |
| メタ |
| ポータル - プロジェクト |
| カテゴリ |
ルイ・エクトル・ベルリオーズ（Louis Hector Berlioz, 1803年12月11日 - 1869年3月8日）は、《幻想交響曲》で良く知られているフランスのロマン派音楽の作曲家である。この他に《死者のための大ミサ曲（レクイエム）》（1837年）にみられるように、楽器編成のはなはだしい拡張や、色彩的な管弦楽法によってロマン派音楽の動向を先取りした。
目次 |
[編集] 生涯
フランス南部のラ・コート＝サンタンドレに生まれる。ここはリヨンとグルノーブルのほぼ中間に位置する。父親は開業医であり、息子が18歳の時に、家業を継がせるためにパリに行かせた。ベルリオーズ青年は解剖学の途中で気がひるみ、それから1年後に父親の反対にもかかわらず医学の道を捨て、音楽を学び始めた。パリ音楽院に入学して、オペラと作曲を学ぶ。(Kamien 241)
早くからフランスのロマン主義運動に一体感を感じるようになり、アレクサンドル・デュマやヴィクトル・ユゴー、オノレ・ド・バルザックらと親交を結ぶ。後にテオフィル・ゴーチエはこのように述べている。「エクトル・ベルリオーズは、管見によると、ユゴーやドラクロワとともに、ロマン主義芸術の三位一体をなしているようだ。」
ベルリオーズは生まれながらにロマンティックで、幼少の頃からすこぶる感じやすかったと言われている。これは、ウェルギリウスの数節で涙したという少年時代や、長じてからは一連の情事に明らかである。23歳の時の、イギリスから来たシェイクスピア劇の劇団の女優でアイルランド人のハリエット・スミスソンへの片想いは、やがて《幻想交響曲》の着想へと膨らんだ。この作品の初演と同じ1830年にローマ大賞を受賞する。
スミスソンに最初こばまれると、ベルリオーズはマリー・モークと婚約するが、モークの母は娘をピアニストでピアノ製造家のカミーユ・プレイエルに嫁がせた。ベルリオーズはその頃、ローマ大賞の賞金（奨学金）を得てローマに留学中であった。『回想録』によれば、この時パリに引き返し、女中に変装してモーク母子を殺害し、自殺を図ろうと企んだが、ニースにたどり着くまでに気が変わった。
ベルリオーズの手紙は、スミスソンにはあまりに情熱的に過ぎると映ったために、彼女は求愛を断ったのであるが、こうした感情によって引き起こされたといわれる《幻想交響曲》は、驚異的で斬新であると受け取られた。この標題音楽的な作品の自叙伝的な性格もまた、当時としてはセンセーショナルなものと見做されたであろう。ローマの2年間の修行時代を終えてパリに戻ると、スミスソンは《幻想交響曲》の演奏を聴きに来た上、ついには結婚に至った。スミスソンは馬車から落ちて重傷を負ったこともあって、女優として下り坂にあったことも理由であろう。
しかしながら2年もすると、2人の関係はたちまち冷え込んでいった (Kamien 242)。さまざまな理由が挙げられているが、なかでも言葉の壁が大きかったと推測されている。また他には、ベルリオーズはスミスソンを一人の女性として彼女の人間性に惚れたのではなく、彼女が演じる役（「ロミオとジュリエット」の「ジュリエット」等）に惚れたために、彼女と結婚して彼女が普通の女性である事に気がつき失望したのだとする説もある。2人は1841年頃から別居し、1854年に彼女が亡くなると、すでに同棲していた歌手のマリー･レシオと結婚する。
生前のベルリオーズは、作曲家としてより指揮者として有名であった。定期的にドイツやイングランドで演奏旅行を行い、オペラや交響曲を指揮した。自作だけでなく他人の作品も指揮しており、中にはリストのピアノ協奏曲第1番の初演なども含まれている。リストによると、指揮者ベルリオーズはリハーサルを多用する”練習魔”だったという。ヴァイオリンの巨匠にして作曲家のニッコロ・パガニーニとの出会いからは《イタリアのハロルド》が生まれ（ただし、パガニーニの依頼で書かれたがヴィオラの活躍が少ないのに失望した、という逸話は今日では信憑性が疑われている）、また金銭的援助も得られた。ベルリオーズの『回想録』によるならば、パガニーニは《イタリアのハロルド》の演奏を聴いて感動を表明し、2日後に「ベートーヴェンの後継者はベルリオーズをおいて他にいない」との手紙ととも2万フランを提供した。
ベルリオーズはモンマルトル墓地において、2人の妻、ハリエット・スミスソン（1854年逝去）とマリー・レシオ（1862年逝去）とともに、永い眠りに就いている。
[編集] 遺産
ベルリオーズの作品は1960年代から1970年代にかけて復活を遂げたが、これはイギリスの指揮者コリン・デイヴィスの奮闘に依るところが大きい。デイヴィスがベルリオーズの全作品を録音したため、従来あまり知られていなかった作品にも光が当てられた。デイヴィスによる歌劇《トロイアの人々》の録音は、最初の全曲録音であった。本作は、ベルリオーズの生前に完全に舞台上演されたことはなかったが、現在では復活を遂げ、定期的に上演されている。
2003年にベルリオーズ生誕200周年を記念して、ベルリオーズをパンテオンに改葬しようとの提議がなされたが、アンドレ・マルローやジャン・ジョレス、アレクサンドル・デュマに比べて、ベルリオーズがフランスの栄光の象徴に値しうるかどうかをめぐる政治的議論の末に、ジャック・シラク大統領によって審議が中断された。
[編集] 音楽的影響
ベルリオーズは文学に激しい愛着を寄せており、ベルリオーズの最も優れた楽曲の多くは文学作品に触発されている。《幻想交響曲》は、トマス・ド・クインシーの『或る英国人阿片常習者の告白』に着想を得ており、《ファウストの劫罰》はゲーテの『ファウスト』に依拠している。《イタリアのハロルド》はバイロン卿の『チャイルド・ハロルドの巡礼』が下敷きである。歌劇《ベンヴェヌート・チェッリーニ》は、チェッリーニの自叙伝に由来する。《ロメオとジュリエット》は、言わずと知れたシェイクスピアの同名の悲劇に基づいている。記念碑的な大作オペラ《トロイアの人々》は、ウェルギリウスの叙事詩『アエネイス』に立脚している。ベルリオーズは、最後の歌劇となったコミック・オペラ《ベアトリスとベネディクト》のために、シェイクスピアの『から騒ぎ』に大まかに基づいて台本を作成した。
文学の影響を別にすると、ベルリオーズは当時フランスではさほど有名でなかったベートーヴェンの擁護者でもあった。《英雄交響曲》のパリ初演が、ベルリオーズの作曲活動における転回点だったようである。ベートーヴェンに次いでベルリオーズが崇拝したのが、グルック、メユール、ウェーバー、そしてスポンティーニであった。
《イタリアのハロルド》をもってベルリオーズは、半音階や旋法、変拍子（5拍子）を採用するとともに、従来のドイツの交響曲にみられる形式的な均整感や全体的な統一感から距離を置いた。
サン＝サーンスの《動物の謝肉祭》の「象」の最初の主題は、《ファウストの劫罰》の「妖精のワルツ」から取られている。しかしながら、音域は原曲よりかなり下げられ、コントラバス独奏によって演奏される。
[編集] 音楽作品と著作
[編集] 音楽作品
《幻想交響曲》に加えて、ベルリオーズのいくつかの作品は現在、標準的なレパートリーにとどまっている。劇的物語《ファウストの劫罰》、劇的交響曲《ロメオとジュリエット》（いずれも混声合唱と管弦楽のための大作）、歌曲集《夏の夜》、ヴィオラ独奏付きの交響曲《イタリアのハロルド》などである。
ベルリオーズの型破りな音楽作品は、既存の演奏界やオペラ界を刺戟した。ベルリオーズは、演奏会の段取りを自力でつけるだけでなく、演奏者への俸給も自前で調達しなければならなかった。これはベルリオーズに、経済的にも心情的にも重い負担となってのしかかった。ベルリオーズの演奏会には1,200人の常連客がついていて、入場者数を確保できたが、大掛かりな――数百人もの演奏者を要する――ベルリオーズ作品の性質上、経済的な成功は望めなかった。ジャーナリスティックな才能から、音楽評論がベルリオーズにとって手っ取り早い収入源となり、音楽会においてドラマや表現力の重要性を力説する、機知に富んだ批評文によって飢えをしのぐことができた。(Kamien 243)
[編集] 著作
ベルリオーズは作曲家として最も有名である半面、多作な著作家でもあり、長年にわたって音楽評論を執筆して生計を立てていた。大胆で力強い文体により、時に独断的かつ諷刺的な文調で、執筆を続けた。『オーケストラのある夜会』（1852年）は、19世紀フランスの地方の音楽界をあてこすりつつ酷評したものである。ベルリオーズの『回想録』（1870年）は、ロマン派音楽の時代の姿を、時代の権化の目を通して、尊大に描き出したものである。
教育的な著作である『管弦楽法』によって、ベルリオーズは管弦楽法の巨匠として後世に多大な影響を与えた。この理論書はマーラーやリヒャルト・シュトラウスによって詳細に研究され、リムスキー＝コルサコフによって自身の『管弦楽法原理』の補強に利用された。リムスキー＝コルサコフは修業時代に、ベルリオーズがロシア楽旅で指揮したモスクワやペテルブルクの音楽会に通い詰めていた。ノーマン・レブレヒトは次のように述べている。
「ベルリオーズが訪問するまで、ロシア音楽というものは存在しなかった。ロシア音楽という分野を鼓吹したパラダイムは、ベルリオーズにあった。チャイコフスキーは、洋菓子店に踏み込むように《幻想交響曲》に入り浸って、自作の《交響曲第3番》を創り出した。ムソルグスキーは死の床にベルリオーズの論文を置いていた。」[1]
[編集] 主要作品
- 幻想交響曲―ある芸術家の生活のエピソード Op.14
- 抒情的モノドラマ「レリオ、または生への回帰」 Op.14bis （「幻想交響曲」の続編として完成）
- 交響曲「イタリアのハロルド」 Op.16 （独奏ヴィオラとオーケストラのための交響曲）
- 劇的交響曲「ロメオとジュリエット」 Op.17
- 葬送と勝利の大交響曲 Op.15
- 序曲「ローマの謝肉祭」 Op.9
- 夢とカプリッチョ Op.8 （ヴァイオリンとオーケストラ）
- 劇的物語「ファウストの劫罰」 op.24 La damnation de Faust, légende dramatique
- 死者のための大ミサ曲（レクイエム） Op.5
- テ・デウム Op.22
- 宗教的三部作「キリストの幼年時代」 Op.25
- 歌曲集「夏の夜」 Op.7
- 歌劇「ベンヴェヌート・チェッリーニ」 Op.23
- 歌劇「トロイ人」（トロイアの人々） Les Troyens （『アエネイス』を参照）
- 歌劇「ベアトリスとベネディクト」
- 荘厳ミサ（ミサ・ソレムニス） Messe solennelle
- 1825年の初演後破棄されてきたと伝えられていたが、1991年にアントウェルペンの教会で、ベルリオーズが友人に贈った総譜が発見され、1993年にジョン・エリオット・ガーディナーによって蘇演・初録音がなされた。様々なフレーズが、幻想交響曲など後年の主要作品にたびたび登場する。
- 序曲「宗教裁判官」 Op.3
- 1827年頃に作曲。「宗教裁判官」は初期に手がけ未完となったオペラの1つ。序曲が残され、単独で演奏されるようになった他、このオペラからはいくつかの曲が他の作品（葬送と勝利の大交響曲の第2楽章など）に転用されている。
- 序曲「海賊」 Op.21 - 「イタリアのハロルド」と同様にバイロンの詩に基づく。
- 序曲「リア王」 Op.4（幻想交響曲を作り上げた翌年に書かれた作品）
- 序曲「ウェイヴァリー」 Op.1（オペラは破棄）
- 序曲「ロブ・ロイ」
- 歌曲「わな」
- 叙情的情景「クレオパトラの死」（ローマ大賞受賞の前年1829年作のカンタータ）
[編集] 参考文献
- Mémoires, Hector Berlioz; Flammarion; (first edition: 1991) ISBN 2082125394
- The memoirs of Hector Berlioz; Everyman Publishers (second revised edition: 2002) David Cairns (ed.) ISBN 185715231X
- Kamien, Roger. Music: An Appreciation. Mcgraw-Hill College; 3rd edition (August 1, 1997) ISBN 0070365210
[編集] 外部リンク
- IMSLP - International Music Score Library Project のエクトル・ベルリオーズ・ページ。
